Att lära sig att rita höst: Landskap med ett träd

Höst - fantastiskt i sin skönhetstid. Det sjunger i alla slags konst, och inte för ingenting! Höstens landskap är fulla av en mycket speciell charm, ljusa, flammande färger och tyst, tankeväckande samtidigt. Inte förgäves Tyutchev jämförde det med ett mildt leende av förtvivlan, men Pushkin kallade ögonens charm. Låt oss vända oss till den här "tråkiga tiden" och diskutera hur det ska skildras på ett albumblad.

Landskap med ett träd - hur man ritar?

Ritning hösten är både enkelt och enkelt. Det är nog att använda ett litet antal färger från hela rikaste paletten - och bilden är klar. Men för att förmedla humöret, ett speciellt villkor som är sällsynt endast för höstens natur, är detta den största svårigheten. Festivalen av guld och crimson, permeated med solljus och en känsla av bräcklighet, flyktighet av detta naturens mirakel - detta uppfattas ofta denna tid på året av dem som försöker dra i höst. Låt oss försöka förklara hur man gör det.

• Ta skivan och ljusblå akvarell måla himlen. Ibland kan du göra det ljusblå, bara försök att göra övergångarna av tonerna jämnare. En av de användbara tipsen om hur man ritar fallet är att när du "klarar" med himlen, dab ankan i vattnet och fuktar de målade platserna, här och där är de speciellt ljusa. Låt pappret torka. Och sedan målar vi höst med olja - dessa färger passar mer för överföring av ljusa, saftiga, mättade färger.
• Nu arbetar trädet på det. Steg något åt vänster eller till höger, dra en förstorad silhuett av det engelska bokstaven Y. Stommen är gjord med en förtjockning och försöker realistiskt reproducera dess former. Dra sedan grenarna. Lägg till dem knutar, lager, avvikande i olika riktningar. Försök att ge kronodynamiken, som om vinden skakar den. Trots allt kan du inte dra höst i statisk, det här är en väldigt rörlig säsong.
• Då kronan. Här kan du ge fullständig frihet till din fantasi. Använd citron, saffranfärger , åller, bruna eller crimson nyanser. Kom ihåg det berömda Bunins "skogs exakt målade torn ..." - de välbekanta linjerna från barndomen kommer sannolikt att leda dig till original idéer och spektakulära kombinationer.
• Tja, det sista steget i hur man ritar bilden "Höst". Till ditt träd hänger inte i luften, du borde "plantera" den. Tänk på om du visar gräs eller naken jord. För gräset, gör gröna med yellowness, här och där dra bruna stötar. Den bleknade efter allt, förlorade sin sommarjuiciness. Blanda bara färgerna noggrant så att du inte får färgerna i expressionistens anda. Till exempel ger kombinationen av grönt och gult blå och turkosfärger. Men du kan skilda naket land. Men i alla fall, glöm inte bort fallna löv - det måste nödvändigtvis ligga under ett träd och på ett avstånd från det, som om det bärs av vinden. Så ditt höstlandskap kommer att få veracity av detaljer och realism av bilder.
• Vi skärper detaljerna. Arbetet är i grunden färdigt, vissa detaljer kvarstår. Tänk först på vilken tid på dagen du fångade. På detta beror på belysningen i bilden. Gör en antydan i solen, förgyllning, markera en del av himlen, luften. Visa en ledtråd efter strålningens reflektion i trädkronan, reproducera bländningen på gräset. Mer mättade toner, arbeta på marken skuggor från bagage och grenar. För trovärdighet och dynamik, för att ge livet till landskapet, rita flera färgade kommen i luften - villkorligen kommer dessa att vara löv.

Kontrollera din skapelse med ett kritiskt utseende, åtgärda de irriterande bristerna. Låt mönstret torka. Och känns som en riktig artist!