Holländska målning. Holländska Golden Age målning. Målningar av holländska konstnärer

Om de holländska eller flamländska målningar kända även av dem som inte är väl insatt i tekniken. Men för många är det inte mer än en Rembrandt porträtt. Samtidigt är det mycket speciella, värdig mer detaljerad studie av området med europeisk kultur, vilket återspeglar den distinkta livet för människorna i Nederländerna på den tiden.

Historien om

Framstående representanter för konsten började dyka upp i landet under sextonhundratalet. Franska kulturstudier gav dem ett gemensamt namn - "små holländska", som inte är relaterad till omfattningen av talang och representerar en bilaga till vissa teman i vardagslivet, motsatsen till "stora" stil med stora dukar på historiska eller mytologiska motiv. Historien om uppkomsten av holländska målning beskrevs i detalj i det nittonde århundradet, och författarna av hennes verk använder också denna term. "Små holländare" framstående sekulär realism vädjade till omvärlden, och människor har använt konst, rika toner.

milstolpar

Historien om uppkomsten av holländska målning kan delas upp i flera perioder. Den första varade ungefär 1620 år av 1630, när den nationella konsten var realism godkännande. Den andra perioden av holländsk målning gick igenom i 1640-1660 gg. Den här gången, som står för en verklig blommande av lokal konstskola. Slutligen den tredje perioden, den tid då den holländska målningen började sjunka - från 1670 fram till början av sjuttonhundratalet.

Det är värt att notera att de kulturella centra under denna tid förändrats. Under den första perioden arbetade ledande konstnärer i Haarlem, och den viktigaste företrädaren var Khalsa. Därefter flyttade centrum till Amsterdam, där det viktigaste arbete som utförts av Rembrandt och Vermeer.

Scener i vardagen

Listar de viktigaste genrer av holländska målning, se till att börja med konsumenten - den mest lysande och originella i historien. It Flemings öppnade världens scener i det dagliga livet för vanliga människor, bönder och medborgare eller borgare. Pioneers började Ostade och hans anhängare Audenrogge, Bega och Dyusart. I början målningar av Ostade människor spelkort, grälar och även kämpa i en krog. Varje bild har en dynamisk, något brutal karaktär. Holländska målning av dessa tider och berättar om den fredliga scenen: en del av verken bönder tala om röret och ett glas öl, umgås på mässan eller i familjen. Inverkan av Rembrandt har lett till en utbredd användning av mjuk gyllene ljus och skugga. Urban scener inspirerade av konstnärer som Hals, Leyster, Molenaar och Codd. I mitten av sextonhundratalet porträtt mästare läkare, forskare i processen, egna verkstäder, sysslor runt huset eller sociala evenemang. Varje berättelse var underhållande, ibland groteska didaktiska. Vissa mästare har tenderat GE ETT POETISK DRAG vardagen, till exempel Terborch skildrar scener musicerande eller flirta. Metsu används ljusa färger, svarvning vardagen i en semester, och de Hooch inspirerades av enkelheten i familjelivet, fylld i diffust dagsljus. Därefter sattes till en företrädare för genre, som omfattar sådana holländska målare som Van der Werf och Aert van der Neer, i sin strävan att skapa eleganta bilder är ofta mer ambitiösa ämnen.

Natur och landskap

Dessutom, Holländska målning väl representerade i genren landskapet. Han var den förstfödde i verk av sådana mästare i Haarlem som van Goyen, de Moleyn och van Ruisdael. De började att skildra landsbygden hörn på ett visst silvrigt ljus. Material enighet av naturen kom ut i tidningarna i förgrunden. Vi bör också nämna kustlandskap. Seascape var holländska målare av 17-talet som Porsellis, de Vlieger och Van De Capelle. De inte bara försökt att förmedla vissa marina scener, många har försökt att skildra vattnet själv, ljusspel på det, och på himlen.

Genom den andra halvan av sextonhundratalet, genren har mer emotionella verk med filosofiska idéer. Maximal avslöja skönheten i det holländska landskapet Jan van Ruisdael skildra det i alla dess drama, dynamik och monumentalitet. Efterföljare till sina traditioner har blivit en hobby, utan föredrar soliga landskap. Koninck avbildas pan och van der Hep involverade i skapandet och överföringen av nattlandskap månsken, soluppgång och solnedgång. För ett antal konstnärer och landskap karakteristiska för bilden i djur, såsom kor och hästar betar, liksom jaktscener och med kavalleri. Senare började konstnärer att engagera sig och vilken typ av främmande - Boat Van Lahr, Weenix, Berchem och Hackert föreställande Italien, bada i strålar från solen. En pionjär inom genren av det urbana landskapet blev Sanredam, bättre anhängare som kan kallas bröder Berkheyde och Yana Van der Heijden.

bild interiörer

En separat genre, som skiljer sig Holländska målning i sin storhetstid, kan scener kallas en kyrka, slott och hushållsanläggningar. Interiörerna har dykt upp i målningar av den andra halvan av sextonhundratalet mästare Delft - Haukgesta, van der Vliet och de Witte, som blev chefen representant för den riktningen. Genom att använda tekniken för Vermeer, målare avbildas scener badar i naturligt ljus, full av känslor och omfattning.

Pittoreska tallrikar och bestick

Slutligen, en annan egenskap hos genre av holländsk målning - stilleben, särskilt frukost image. första gången de gör harlemtsy och Klas Heda, som målade tabeller täckt med lyx porslin. Den pittoreska oordning och speciella transmission mysig inredning fylld med silvergrå ljus, karakteristisk för silver och tenn. Utrecht konstnärer drew lush blomma stilleben, och i synnerhet de Haag Masters lyckades bild av fisk och marina reptiler. I Leiden fanns en filosofisk trend av genren, där symboler för sinnlig njutning och jordisk ära samexisterar skalle och timglas, som syftar till att likna förgänglighet tid. Prisvärd Kitchen stilleben blev ett kännetecken för konstskolan i Rotterdam.