Khrutsky bild "Blommor och frukt". Historien om skapelsen

Vitryska och ryska målaren Ivan Fomich Hrutsky föddes den tjugosjunde januari 1830. Framtida konstnär fick sin gymnasieutbildning i Polotsk skolan och aderton hundra tjugosjunde anländer i S: t Petersburg.

Tre år senare, Ivan Fomich börjar träna på den berömda Academy of Fine Arts. Denne man gick till historien av konst för sina vackra stilleben. Och en av de mest kända skapelser - detta är en bild Khrutsky "Blommor och frukt".

Magnificent stilleben eller stränga normer för akademien

Det verkar som om det kan vara mer oskyldig än bilden generösa gåvor av mark och även med omsorg och kärlek för de minsta detaljerna, och på samma gång dekorativa naturalism. Även den allestädes närvarande fluga, strandsatta på ett päron, är skriven så att endast efter ett misslyckat försök att vispa henne från duken, inser du att detta bara är en naturskön mottagning upphovsmannen till verket.

Men på den tiden, när bilden Khrutsky "Blommor och frukt", en vädjan till stilleben var desto mer konstigt att för en etablerad vid Academy of strikt hierarki av genre beskrivning av blommor och frukt ansågs värdig endast av studenter skapades. De som just har börjat lära målning. Eller ens för flickor-älskare. Eftersom blommorna - det är trevligt för damernas golv dekoration.

Bilden Ivana Trofimovicha Hrutskogo "Blommor och frukt". En beskrivning av konstnären

Det är i denna mening stilleben sett en lärare och författare till akademin regler om att måla blommor och frukter artist Yakov Ivanovich Basin. Men det märkliga är att bara dessa stilleben och förde berömmelse till konstnären Khrutsky.

Varken hans porträtt, där vackra kvinnor är representerade i idén om moderna flora och Pomona, inga bilder, berättar om de vardagliga fröjder tyst, och det är dessa få arkaisk i sin sätt saknar logik och på valet av stilleben ämnen. Hur kan vi förklara det oväntade popularitet tills nyligen föraktad genre?

Djup mening i skapandet av stora verk

Fortfarande visar en typ av spel eller nyfikenhet. Dess huvudsakliga värde ligger i skapandet av en illusion av verkligheten, i ett bedrägeri betraktaren. Därav namnet. Men det är värt att komma ihåg att i en tid präglad av Peter andra än stilleben-blende gånger kom på modet och stilleben allegori. Han symbolspråk avslöjar sin dolda innebörd.

Varje ämne och växt allt som fanns på duken, i linje med något begrepp. Roses och pioner nämnda dedicerade betraktaren av livets förgänglighet. Druvor påminns om försonande Kristi blod. Släckt ljus tvingas att tänka på döden. När det gäller bilden av en fluga realistiskt skrivet bilden Khrutsky "Blommor och frukt" är det kanske bara av rent praktiska skäl. Tydligen trodde man att det kommer att skrämma bort verk av andra insekter.

åskådare förhållande till verken Ivana Fomicha

Social etikett av sjuttonhundratalet innebar obligatoriska kunskaper i språket av allegori. Resterna av denna kunskap är sannolikt att komma ner till början av artonhundratalet. Och stilleben Ivan Fomicha lockade en del av sin dekorativa effekt, den andra attraheras av hans tankar om fåfänga i livet, kräver återhållsamhet och ta hand om sin odödliga själ.

Och Khrutsky målning "Blommor och frukt", berättelsen om skapelsen som inträffar i början av trettiotalet, kan inte lämna någon oberörd åskådare. Lyx stilleben med föremål som konstnären var särskilt förtjust i. Lergods kanna fylld med en rik kombination av olika färger. Nära enkel bast tuesok. På bordet, en stor variation av frukter. Persikor och päron, pumpa och citron, vindruvor och äpplen. Överflöd som ger sig naturen.

Delight människor i alla generationer, som kallas ett mästerverk

Många människor vars vision presenteras en bild Ivana Trofimovicha Hrutskogo "Blommor och frukt", kan en lång tid inte glömma intrycket av detta arbete. Och denna glädje finns i publiken helt olika åldrar. Någon på allvar överväger detta stilleben, försöker förstå alla sina hemligheter, medan andra helt enkelt rörd av en kombination av ovanliga färger.

Särskilt dyrt uppmärksamhet skolbarn, vilket gör att bilden Khrutsky "Blommor och frukt". Skrivandet av barnet kommer in i museet för att beundra detta arbete vansinnigt ljusa beskriver detta mästerverk med alla dess jordiska gåvor från okända länder och samlas även i sina egna sängar. Och ibland är det ett yttrande från mycket dyrare för alla författare, snarare än kritik av de berömda figurer av kultur.

Värdet av stilleben Ivan Fomicha för Ryssland

Khrutsky bild "Blommor och frukt" har antagit stor betydelse för konsten. I tusen 830 åttonde författarens var även tilldelades en guldmedalj för sina skapelser. Med dessa mästerverk av konstnären introducerade stilleben i en cirkel erkända genrer, som öppnade för den ryska språket i saker, allegorier. Ivan Trofimovich uttryckte idén om nödvändigheten av moraliska riktlinjer. Den sofistikerade och själ vård inom den privata världen av höga ideal.

Men tusen 850 femte året av aktivitet förtjusande konstnären Ivana Hrutskogo slutar abrupt. Mannen som lämnade en enorm kreativ arv i alla kända genrer, medan höjden av sin berömmelse, försvinner plötsligt. Löslig i fullständig dunkel.

Landa på gården, omvandlar den till en riktig markägare, som är aktivt engagerad i jordbruk och målar främst porträtt av sina nära och kära. Och kanske inte ens lärt sig att hans berömda stilleben köpas för galleriet själv Tretyakov. Men det betydde erkännande av obestridliga konstnärligt skapande värde.