Painter Diego Rivera: biografi, kreativitet, privatliv

Mexikanska konstnären Diego Rivera, vars biografi är full av motstridiga händelser och fakta, är en av de mest kontroversiella och framstående kulturpersonligheter i Mexiko. Hans arbete, politiska åsikter och privatliv har varit i rampljuset för första halvan av nittonhundratalet och diskuteras fortfarande.

Uppväxt av konstnären

Den här artisten muralist, en revolutionär och en jagare av kvinnliga hjärtan, född 8 December 1886 i den mexikanska staden Guanajuato. Han skulle bli grundaren av den mexikanska National School of Painting och leda kritiker i en frenesi blandning av stilar. Pojken skilde sig inte god hälsa, det ryktades att som barn han knappt överlevde. Diego Rivera var förtjust i att berätta historier, men det är känt att 1893 hans familj flyttade till landets huvudstad - Mexico City. Efter 5 år framgångsrikt examen från skolan, den unge konstnären in i Academy of Arts i San Carlos. Denna institution gav den unge mannen en bra utbildning så att när den är klar, kunde han få ett stipendium. Ta tillfället i akt, gick han på en resa till Spanien. Därefter besökte han England, Belgien, Holland och Italien.

Personligt liv "cannibal"

För en passionerad kärlek till kvinnor och otaliga länkar Diego Rivera har fått smeknamnet "the cannibal". Han själv velat framställa sig själv som en stor groda ben kompression i någons hjärta. Naturlig fyllighet och tunga ögonlock gjorde likhet med utåt märkbar. Beskriva det personliga livet av konstnären-rebell, vanligtvis talar om sitt äktenskap med Fridoy Karlo. Men hon var inte den första, men i ännu högre grad den enda kvinnan i livet av skapare. Först unga gifta Diego Rivera sällskap av en passionerad kärlek till den ryska konstnären Angelina Belova 1911. De hade en son. Men besatt av oändliga passioner och svek man lämnade Angelina, gick till Mexiko. En annan kortlivade äktenskap slutade en relation med Lupe Marin. Unionen har varit givande och gav världen två döttrar.

Fru och vän

Genom 1929, när den andra äktenskapet har brutit upp, mötte han kvinnan i sitt hem liv - Frida Carlo. Diego Rivera gifte sig med en flicka mycket yngre än honom. År 1939 fanns det en skilsmässa, men 1940 de var gifta igen. Under hela sitt liv förblev Rivera macho och passionerad älskare av kvinnor. Han bytte fruar, älskarinnor, som födde sina oäkta barn.

Förhållandet Diego och Frida var full av passion, kärlek, svartsjuka och ibland fysisk misshandel. Frida med stort tålamod behandlas för att upptåg av hennes make älskade sin idol, skrev en hel del av hans porträtt. Men när han ändrade Frida med sin egen syster, förlåt inte längre kunde, och 1939 relationen bröt upp. Mycket snart, mannen själv kränkande att söka en skilsmässa, bad hans hustru att återvända till honom på några villkor. Han gav henne med ekonomiskt innehåll och gav henne huvud efterfrågan. Villkoret för omgifte var undertecknandet av äktenskapskontraktet, vilket ger en komplett avvisande av sexuella relationer mellan makar. I sitt personliga liv förblev triangel Diego Rivera, fru och älskarinna.

I paret hade inga barn, slutade 2 Frida graviditet i missfall. År 1954 blev Rivera änkling, och senare dök upp på antagandet att han hjälpte sin hustru att dö, men det är inget annat än rykten. Fram till senaste dagarna kombinerat kommunistiska idéer och dialog med framstående ryska politiker.

Artist i politiken

Sedan början av 30-talet av Diego Rivera blir den obestridda ledaren bland den mexikanska muralist. Han är definitivt en av de mest kända och kontroversiella konstnärer, vars politiska sympatier till kommunismen, övertygande monumentala väggmålningar, stormiga kreativa aktiviteter och sociala livet skapade utseendet på ett geni. Grundaren av en ny konströrelse av nittonhundratalet alltmer uppmärksammats av världssamfundet.

Monumental debut i Amerika kommer att hållas 1930 i San Francisco, och i December 1931 med en spektakulär bom höll separatutställning. I hela historien om museet, var det andra utställning av samma författare. Den första ära tilldelas Anri Matiss. Efter utställningen konstnären skickas till Detroit, där han personligen inbjuden Edsel Ford. Här, i hjärtat av industriella America trodde konstnären Diego Rivera fått en order för utförande av väggmålningar för Art Institute på temat "Detroit Industry". Henry Ford hade ett rykte om orubbliga anti-kommunist. Under perioden 1929-1930 vid Ford växterna förblev arbetslösa flera tusen strejkande. Det är märkligt att trots detta Diego Rivera, att positionera sig som en kämpe för proletarita rättigheter accepterar beställa och betala på tycoon.

En del av väggmålning med tomten komposition "Vaccination" verkade hänvisning till ikonografi Födelsekyrkan, och detta ledde till en storm av indignation och protester i pressen och religiösa kretsar mot Moore. Högljudd resonans i samhället har blivit en integrerad del av fresker och bringas sedan Detroit högt glans.

Man at the Crossroads

De politiska åsikter av konstnären återspeglas i hans arbete och ibland orsaka våldsamma konflikter med kunderna. Väggmålningen "Man at the Crossroads, ser med hopp om att valet av en ny och bättre framtid" var orsaken till ett av dessa fall. Arbetet med det började mars 1933. Debatten ägde rum vid tidpunkten för juryn, och i slutändan blev färgade väggmålning på inrådan av författaren. Det bestod av tre delar. I centrum finns det man - befälhavare elementen. Som ett verk av väggmålning har blivit mer komplex och som ett resultat var en två världar intill varandra. Å ena sidan de läckerheter av socialism, å andra sidan - fasor kapitalismen. Bland karaktärerna även verkar säker, mycket lik Lenin. Väggmålningen var att presenteras för allmänheten vid öppnandet av byggnaden Rockefeller Center 1 maj, 1933. Men allt växer skandalen inte låta detta hända, och trots det faktum att Rockefeller familjen överväger alternativ för att spara Murali utanför byggnaden, beslutades det att förstöra den. Det var den största förlusten i arbetet med Rivera och politik.

Påverkan på konstvärlden

"Diego ger mig ångest. Han gav upp ära, utan föredrar att göra vad han gör nu "- så talade om sin nära vän Alfonso Reyes. Övergången till kubismen betydelse för Diego Rivera. Målning "Tillbedjan av oskulden" och "Flickan med frukt" speglar författarens rörelse i denna riktning. En funktion av den senaste tidens arbete har deformerats förståelse för rymden, men långt ifrån kubismen. I alla verk konstnären betoning på rörelse och rikedomen i landskapet.

Betydande inflytande på bildandet av Diego Rivera hade en klassisk europeisk stil av målning. Att målningar period XIV - XVI århundraden gav mycket tankeställare och bidrog till framgången för fresker Diego. Från och med 1940, uppnådde han stora framgångar i fresk, så att han blev inbjuden att arbeta på världsutställningen i San Francisco, och senare tog regeringen att måla National Palace i Mexico City.

Slutförande av vägen

Diego Rivera dog på November 24, 1957 i Mexico City och begravdes i Rotundan av kända konstnärer. Han var inkonsekvent hela. Med viljan att utföra order kapitalisterna och prisade socialism, som ansluter sig till kommunistiska åsikter. Han älskade kvinnor, men förstörde deras öde och liv med samma passion som målade sina porträtt. Diego Rivera, stil som varken före eller efter, kunde inte upprepa en av de konstnärer som lämnat efter sig många hemligheter och mysterier som flera århundraden inte kommer att vara tillräckligt för att lösa dem.

Efter pensioneringen vid en ålder av 70 år, han bara överlevt genom sin älskade hustru - Frida och lämnade ett ovärderligt arv i kultur, historia, politik och hjärtat hos dem som älskade honom.