Staging är vem? Berömda koreografer av världen

Koreografen är producent av dansnummer i konserter, ballettföreställningar, koreografiska scener i musikaliska och dramatiska föreställningar, huvudet på dansens ensemble eller dansare. Det här är den som kommer upp och genomför karaktärernas bilder, deras rörelser, plasticitet, väljer musikaliskt material och bestämmer också vilket ljus, smink, kostymer och dekorationer som ska vara.

koreograf

Omfattningen av dansnummeret har en stark känslomässig inverkan, den koreografiska scenen i musik- och dramatheater eller hela ballettprestationen beror helt och hållet på hur vackert och exakt dansarnas och dansarnas rörelser och växelverkan organiseras, på deras rörelsers uttrycklighet och originalitet, på hur De kombinerar sina danser med musikaliskt material, med scenbelysning, med kostymer och smink - allt detta skapar en enda bild av hela åtgärden. En koreograf är bara den som är hans skapare. Han måste känna till alla regler och subtiliteter av ballettkonst, dess historia, för att skapa sådana danser att det blir intressant att titta på publiken och utföra dansarna. Utövaren måste ha kunskap, ha erfarenhet och förmågor hos arrangören, ha fantasi, fantasi, vara original i sina idéer, ha talang, vara musikalisk, förstå musik, ha rytmans känsla, kunna uttrycka känslor med hjälp av plast - det är från dessa komponenter som konstformer koreograf. Om allt detta ligger i huvudets arsenal, så kommer hans produktion att ha framgång med allmänheten och kritikerna.

Ordet "koreograf" i översättning till ryska betyder "dansmästare". Detta yrke är komplext, och det kräver mycket arbete och ansträngning, både fysisk och moralisk. Den utövande ska visa alla utövande av deras parti, förklara vilka känslor de ska uttrycka i plast- och ansiktsuttryck. Komplexiteten i detta arbete är också att manuskriptet av dansen inte kan skrivas ner på papper, koreografen måste komma ihåg det och visa konstnärerna att de lär sig sin del. Kännedom om dansarna med rollen sker direkt vid repetitionerna, medan dramatikerna och musikteatern får möjlighet att få text och musikmaterial i förväg. Koreografen måste avslöja innehållet i sin roll för den utövande, och visar att det är nödvändigt att dansa och hur. Och ju mer uttryckligt regissören visar sin idé till konstnären, desto snabbare och lättare kommer hans idé att förstås och läras.

Koreografens uppgift är också att bygga en dans eller hela leken på ett sådant sätt att man behåller och förstärker åskådarens intresse. Dansförflyttningar är i sig själva bara mekaniska övningar, en uppsättning ställningar som inte kommer att berätta för betraktaren något, de kommer bara att visa flexibiliteten hos den utövande kroppens kropp, och de kommer bara att prata om regissören fyller dem med tanke och känsla och hjälper artisten att investera i dem Också hans själ. I många avseenden kommer prestationens framgång och varaktigheten av sitt "liv" på scenen att bero på detta. Den allra första utövaren av alla danser är koreografen själv, för han måste först visa utövarna av sin fest.

Tidigare och nuvarande koreografer

Ryska berömda koreografer och 1900-talets värld:

• Marius Petipa, som gjorde ett enormt och ovärderligt bidrag till den ryska baletten;
• Jose Mendez - var regissör i många kända teatrar i världen, inklusive Bolshoi Theatre i Moskva;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrault är en av de ljusaste företrädarna för den "romantiska baletten";
• Gaetano Joya - representant för den italienska choreodrama;
• George Balanchine - initierade den amerikanska balletten, liksom den moderna ballettnyoklassiska, trodde att tomten endast skulle kunna uttryckas med hjälp av dansarnas kroppar och landskapet och de frodiga kostymerna - detta är överflödigt;
• Mikhail Baryshnikov - gjorde ett utmärkt bidrag till balettvärlden;
• Maurice Bejart är en av de mest strålande ballettmästarna i 1900-talet;
• Maris Liepa;
• Pierre Lacotte - var engagerad i restaureringen av den gamla koreografin;
• Igor Moiseyev är skaparen av det första professionella ensemblet i Ryssland i den nationella genren;
• Vaclav Nijinsky - var en innovatör inom koreografisk konst;
• Rudolf Nuriev;
• Alexei Ratmansky.

Moderna koreografer av världen:

• Jerome Belle - representant för skolan av modern ballett;
• Nacho Duato ;
• Jiri Kilian;
• Angelin Preljocaj är en ljus representant för den nya franska dansen.

Ryska koreografer av det 21: a århundradet:

• Boris Eifman är skaparen av sin egen teater;
• Alla Sigalova;
• Lyudmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya;
• Gediminas Taranda;
• Evgeny Panfilov är skaparen av hans ballettrupp, en entusiast i genren av fri dans.

Alla dessa ryska koreografer är mycket kända inte bara i vårt land, utan även utomlands.

Marius Petipa

Franska och ryska koreografen, som lämnade ett stort arv. Sedan 1847 anslöt han sig till balettmästaren vid Mariinsky-teatern i St Petersburg och Bolshoi-teatern i Moskva, på inbjudan av den ryska kejsaren. År 1894 blev han ett ämne för det ryska riket. Han var regissören för ett stort antal balletter, som Giselle, Esmeralda, Corsair, Faraos dotter, Don Quixote, La Bayadere, Midsommarnattdröm, Snöets dotter, Robert-Devil "Och många andra. et al.

Roland Petit

Det finns välkända koreografer som anses vara klassiker av 20-talets ballett. Bland dem är en av de ljusaste siffrorna Roland Petit. År 1945 skapade han sin egen ballettrupp i Paris, som kallades "Ballet des Champs Elysees". Ett år senare arrangerade han den berömda leken "The Young Man and Death" till musiken i IS. Bach, som gick in i klassikerna av världskonst. År 1948 grundade Roland Petit en ny ballettrupp som heter "Ballet of Paris". På 50-talet var han dansare för flera filmer. År 1965 spelade han i Paris den legendariska balletten "Notre Dame de Paris", där han själv spelade rollen som puckel Quasimodo. Han utförde i 2003 sin produktion i Ryssland - på Bolshoi Theater där Nikolai Tsiskaridze arrangerade festen av den fula klockan.

Gediminas Taranda

En annan känd balettmästare i världen är Gediminas Taranda. Efter examen från koreografiska skolan i Voronezh var han solist i Bolshoi-teatern i Moskva. 1994 grundade han sin kejserliga ryska ballett, som gav honom världsberömelse. Sedan 2012 är han ledare och medgrundare till Stiftelsen för främjande av kreativ utbildning, presidenten för Grand Pa Festival. Gediminas Taranda har titeln Honored Artist of Russia.

Boris Eifman

Ljus, modern, original, koreografen är B. Eifman. Han är grundaren av sin egen ballettteater. Han har olika titlar och utmärkelser inom konstområdet. Hans första produktioner 1960 var: "Liv att träffa" till kompositören D.B. Kabalevsky, liksom "Icarus" till musiken av V. Arzumanov och A. Chernov. Beröm för Boris Eifman som koreograf tog baletten "Firebird" till kompositörens IF. Stravinsky. Han har riktat sin egen teater sedan 1977. Boris Eifmans uppträdanden är alltid originella, de är innovativa, de kombinerar akademiska, icke-spinnande och även moderna i stil med rock koreografi. Varje år går troppen på turné till Amerika. I repertoaren av teatern klassiska balletter, barns, samt rock balletter.