Absurda teater. Sökandet efter mening i livet, eller slåss med de ideal

Tittar igenom prestanda vissa dramatiker, såsom Ezhena Ionesko kan du närkontakt med fenomenet i konstvärlden som absurda teater. För att förstå vad bidragit till framväxten av denna trend är det nödvändigt att vända sig till historien om de 50-talet av förra seklet.

Vad är teater av absurda (absurd drama)

I 50-talet för första gången fanns föreställningar, handlingen som publiken verkade helt meningslöst. Huvud konceptet av pjäser var överlåtelse av mannen från den sociala och fysiska miljön. Förutom under inverkan på scenen lyckades skådespelarna att kombinera oförenliga begrepp.

Nya pjäser drog ner alla lagar drama och kände inte igen någon myndighet. Således var det utmanade alla kulturella traditioner. Denna nya teater fenomen, som på något sätt förnekade den befintliga politiska och sociala ordningen, blev absurda teater. Detta begrepp användes först av en teaterkritiker Martin Esslin endast 1962. Men vissa dramatiker inte håller med sådana villkor. Till exempel Ezhen Ionesko erbjöd ett nytt fenomen som kallas "teater förlöjligande."

Historia och Källor

Vid roten av en ny riktning fanns flera franska och en irländsk författare. Den största popularitet kunde vinna betraktaren Ezhen Ionesko och Semyuel Bekket. Bidra till utvecklingen av genren som gjorde Zhan Zhene och Arthur Adamov.

Absurda teater idén först slog Ionesco. Dramatikern försökte lära det engelska språket, med hjälp av läroboken för individuell studieplan. Det var då han märkte att många av de dialoger och replik i läroboken helt osammanhängande. Han såg att i vanliga ord lurar en hel del absurditet som ofta gör även de intelligenta och högtravande ord i en helt meningslös.

Men att säga att en ny riktning är inblandad bara flera franska dramatiker, det skulle inte vara helt rättvist. På grund av det absurda i människans existens fler existentialists säga. För första gången detta ämne var fullt utvecklad i Camus, en betydande inverkan på det arbete som hade F. Kafka och F. Dostoevsky. Men den identifierade och förde till platsen för den absurda teatern är Ionesco och S. Beckett.

Inslagen i den nya teatern

Som redan nämnts, en ny trend i teaterkonst nekas klassisk drama. De gemensamma funktioner har blivit typiska för honom:

- fi element som samexisterar i pjäsen med verkligheten;

- Utseende blandade genrer tragicomedy komiska melodrama tragisk fars - som började ersätta "clean";

- användning i produktioner av element som är gemensamma för andra konstarter (kören, mim, musikaliska);

- i motsats till den traditionella dynamisk aktion på scenen, som det var tidigare i klassiska formuleringen, den nya riktningen av den rådande statiska;

- en av de stora förändringar som kännetecknar den absurda teater, är det tecken på nya produktioner: intrycket att de kommunicerar med sig själva, eftersom parterna inte lyssnar och svarar inte på cue varandra, och helt enkelt recitera sina monologer i ett tomrum.

typer av absurditet

Det faktum att en ny riktning i teatern hade flera grundare förklarar absurda uppdelning i olika typer:

1. nihilistisk absurditet. Denna produkt redan kända E. Ionescu och Hildeskhaymera. Deras pjäser kännetecknas av det faktum att för att förstå undertexten i spelet hela prestanda och publiken kan inte.

2. Den andra typen av absurditet visar universell kaos och som en av dess huvuddelar, man. I denna anda har de arbeten som skapats av S. Beckett och A. Adam, som ville betona bristen på harmoni i människans liv.

3. satiriska absurditet. Som framgår av själva namnet, företrädare för denna trend Dürrenmatt, Gräs, Frisch och Havel försökte förlöjliga det absurda i den samtida samhällsordningen och mänskliga strävanden.

Viktiga verk av absurda teater

Vad är absurda teater, lärde publiken efter i Paris premiär "Bald Soprano" författarskap Ionesco och "I väntan på Godot" av S. Beckett.

Utmärkande för produktionen av "The Bald Soprano" är att man som skulle behöva vara huvudpersonen, gjorde scenen inte visas. På scenen finns det bara två gifta par vars handlingar är helt statiska. Deras tal är inkonsekvent och full av klichéer, vilket ytterligare visar en bild av det absurda i världen. Sådana osammanhängande, men absolut typiska replika tecken upprepas om och om igen. Språk, som till sin natur är avsedd att göra kommunikationen lätt att spela bara hindrar det.

I Becketts pjäs "I väntan på Godot" två helt inaktiva hjältar är i ständig väntan på en viss Godot. Inte bara det, gjorde denna karaktär inte visas hela åtgärden, även ingen vet. Det är anmärkningsvärt att namnet på den okända karaktär är förknippad med det engelska ordet Gud, det vill säga, "Gud." Heroes ihåg osammanhängande fragment av sitt liv, dessutom har de en känsla av rädsla och osäkerhet, eftersom tillvägagångssättet som kan skydda en person gör helt enkelt inte.

Således, i den absurda teater visar att innebörden av människans existens bara kan hittas i det faktum, att förstå att det inte vettigt.