Belcanto är tekniken för virtuosisk sång. Vokalutbildning. Opera sjunger

Långa rader av musikaliska fraser, melodiska passager och nåd, en slående röst och den raffinerade skönheten av virtuosisk sång. Vid 16-1700-talen blev en sångskola upptagen i Italien, vilket gav världen den framträdande sångtekniken, som italienarna kallade "bel canto" ("belcanto") - "vacker sång". Vi kommer inte att överdriva, med att ha utsett denna period början på blomningen av en teaterstämma och en utgångspunkt för den fortsatta utvecklingen av en opera genre.

Operans ursprung: Florens

De första operorna som uppträdde under den beskrivna tidsperioden beror på deras födelse till medlemmar i en liten krets av älskare av antik konst, som bildades i Florens och ingår i den musikaliska berättelsen "Florentinska Camerata". Fläktarna i den antikens grekiska tragedin drömde om att återuppliva den tidigare härligheten i denna genre och höll utsikten att skådespelarna inte uttalade sig, men sjöng orden, med hjälp av textens reproduktion en recitativ, melodisk jämn övergång av ljud.

De första verk som skrivits på tomten av den antika grekiska myten om Orpheus, blev en impuls för födelsen av en ny musikalisk genreopera. Och solo vokaldelarna (arias) som fungerade som komponent tvingade sångarna att allvarligt engagera sig i röstträning, vilket var orsaken till den vackra sjungande konsten - bel canto. Detta innebar förmågan att utföra långvariga melodiska fragment på lång andning med kontinuiteten i jämn ljud genom hela musikfrasen.

Napolitanska skolan

I slutet av XVII-talet bildades den napolitanska opertraditionen, slutligen bekräftade den teatraliska scenen, som bel canto Detta var samtidigt utvecklingen av Florentinska planen och dess förändring. I Neapel var den viktigaste komponenten av föreställningen musik och sång och inte poesi, som hittills hade fått den dominerande rollen. Denna innovation var till publikens smak och orsakade en stor entusiasm.

Napolitanska kompositörer strukturerade operaen. De övergav inte användningen av recitativ, som var indelad i olika typer: ackompanjemang (medföljd av en orkester) och torr, innehållande information levererad på ett konversationsmässigt sätt under de sällsynta cembalo-ackorderna för att hålla den musikaliska tonalen. Vokalträning, som blev obligatoriskt för artister, har ökat populariteten hos soloantal, vars form också har genomgått förändringar. Det fanns typiska arier där tecknen uttryckte känslor i allmänhet, i förhållande till situationen, och inte baserat på bilden eller karaktären. Sorrowful, buffoonish, inhemska, passionerad, aria av hämnd - det inre rummet av den napolitanska opera var fylld med levande innehåll.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Enastående kompositör och entusiast Scarlatti gick ner i historien som grundare av operatskolan i Neapel. Han skapade mer än 60 verk. Genre av allvarliga opera (opera seria), skapad av Scarlatti, med hjälp av en mytologisk eller historisk plot berättade om de kända hjältarna. Operationsången drev dramatiska spellens spel i bakgrunden, och recitativen gav plats åt arierna.

Ett brett spektrum av vokaldelar i en seriös opera utvidgade de krav som opera rösterna hade att matcha. Utövare förbättrades i sångkonsten, även om det ibland ledde till kuriositeter - var och en av dem önskade att kompositören alltid ingick i opera-arierna, med fördel med fördel av röstets värdighet. Resultatet var en uppsättning orelaterade solontal, vilket gjorde opera seria en "konsert i kostymer".

Skönhet och hantverk

Ett annat bidrag från den napolitanska opera skolan till utvecklingen av bel canto var användningen i vocal delar av dekorativa (coloratura) dekorationer av musikaliska paletten. Färgen användes i slutet av arierna och hjälpte artisterna att visa lyssnarna för lyssnarna. Stora hopp, trills, bandpassager, tillämpning av en sekvens (upprepning av en musikalisk fras eller melodisk sväng i olika register eller nycklar) - vilket ökar den uttrycksfulla paletten som används av bel canto virtuosos. Detta ledde till att graden av mästerskap av sångaren ofta beräknades av komplexiteten hos den färgatura som utfördes av honom.

Den italienska musikaliska kulturen ställde höga krav. De berömda sångarnas röster präglades av timbreens skönhet och rikedom. Vocal träning bidrog till att förbättra utövande tekniken, för att uppnå smidighet och flyt av ljud i alla områden.

Första konservatoriet

Efterfrågan på bel canto ledde till bildandet av de första utbildningsinstitutionerna där sångare utbildades. Orphan asyls - conservatories - blev de första musikskolorna i medeltida Italien. Tekniken av bel canto lärdes i dem på grundval av imitation, lärarens upprepning. Detta förklarar den höga beredningen av sångarna av den tiden. Trots allt utbildades de av erkända mästare, som Claudio Monteverdi (1567-1643) eller Francesco Cavalli (1602-1676).

Studenterna skrev speciella övningar för utveckling av röst, solfeggio, som bör upprepas, förbättra sångteknik och utveckla andning - färdigheter som är nödvändiga för bel canto. Detta ledde till att man vid 17 års ålder började träna på 7-8 år och lämnade professionella konservatorer väggarna i vinterträdgården för operafasen.

Joachino Rossini (1792-1868)

Utseendet på italiensk bel canto bestämde utvecklingenstendensen av opera musikkultur under de kommande tre århundradena. Ett stadium i hans utveckling var arbetet hos den italienska kompositören G. Rossini. Den rytmiska energin, briljansen och rörligheten hos vokaldelarna krävde av artisterna en rik timbral sort, virtuositet och en exceptionell sångskola. Även de sångande arierna och recitativet i Rossinis skrifter krävde en fullständig avkastning.

Melodin av Rossini banade vägen för den klassiska bel canto, kännetecknad av fullständigheten av fraser, ömt och luftklar, fritt flytande i en mjuk melodi (cantilena) och sensuellt upphöjt livlighet. Det är anmärkningsvärt att kompositören själv visste om konsten att sjunga inte genom hearsay. I sin barndom sjöng han i en kyrkokör och vid vuxen ålder utöver skrivande gav han entusiastiskt sig pedagogik sång och skrev till och med flera böcker om denna fråga.

pedagogik

Italiensk opera sång, som blev en symbol för europeisk musikalisk kultur från XVII-XIX århundraden, uppstod tack vare de begåvade innovatörernas arbete, som studerade sång och experimenterade med den mänskliga rösten, vilket gav sitt ljud till perfektion. De tekniker som beskrivs i deras skrifter används fortfarande vid framställning av sångare.

Av lärarnas uppmärksamhet glömde inte en enda bagatell. Disciplinerna förstod hemligheterna av fri och lätt att andas. Vokalberedning förutsatte en måttlig ljudstyrka, korta melodiska fraser och smala intervaller, vilket gjorde det möjligt att använda talandning, kännetecknad av en snabb och djup inspiration följt av långsam utandning. Komplexer av övningar för utbildning av enhetlig ljudutvinning i höga och låga register utvecklades. Även träning framför spegeln var en del av träningspasset för nybörjare - alltför stora ansiktsuttryck och ett ansträngt uttryck förråder röstapparatens konvulsiva arbete. Det rekommenderades att du behåller dig fri, står platt och med ett leende försök att klara och stänga.

Nya tekniker för att sjunga

Komplexa vokaldelar, dramaturgi och teaterföreställningar sätter sångarna framför svåra uppgifter. Musik återspeglade karaktärens inre värld och rösten blev en integrerad del av den övergripande scenbilden. Detta uppenbarades tydligt i operorna av G. Rossini och J. Verdi, vars arbete markerade uppkomsten av stilen av bel canto. Klassisk skola ansågs acceptabel användning av falsetto på höga anteckningar. Men dramaturgi avvisade ett sådant tillvägagångssätt - i den heroiska scenen var manliga falsetto estetisk dissonans med den emotionella färgen av åtgärden. Den första som övervunnit denna röstgräns var fransmannen Louis Dupre, som började använda sättet att bilda ljud, som etablerar den fysiologiska (laryngeal narrowing) och fonetiska (språk i "y-formad" position) mekanismer för att skydda vokalapparaten och därefter kallas "täckt". Det var tillåtet att bilda övre delen av ljudområdet utan att byta till falsetto.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Observation av opera sångkonst är det otänkbart att kringgå figuren och den kreativa arven från den stora italienska kompositören J. Verdi. Han förvandlade och reformerade operaen, introducerade plotkontraster och motsättningar. Den första av kompositörerna deltog aktivt i studien av plot, scendesign och produktion. I hans operor dominerade avhandlingen och motsatsen, rasade känslor och kontraster, kombinerade vardagliga och heroiska. Ett sådant tillvägagångssätt dikterade nya krav till sångare.

Kompositören var kritisk till coloratura och sa att trills, gafflar och grupper inte kan bli grunden till melodin. I kompositioner är ornamentala ornamenter nästan frånvarande, kvarstår endast i soprondelar och försvinner senare helt från operativa poäng. Manliga partier i klimaxerna flyttade till övre registret med det tidigare beskrivna "dolda ljudet". Utövare av baritonpartier tvingades rekonstruera röstapparatens arbete från hög tessitura (höjdsarrangemang av ljud i förhållande till sångområdet), dikterad av reflektionen av tecknarnas emotionella tillstånd. Detta ledde till framkomsten av en ny term - "Verdi's baritone". Kreativitet G. Verdi, 26 vackra operaer arrangerade på La Scala Theatre, markerade den andra födelsen av bel canto - konsten att perfekta innehav av röst.

Världsturné

Enkel och elegant vokal stil kan inte hållas inom gränserna för ett tillstånd. Under hans charm visade sig en stor del av Europa gradvis ut. Vacker sång erövrade världens teatraliska scen och påverkat utvecklingen av den europeiska musikaliska kulturen. Skapat en opera linje, kallad "belkantovoe". Style drev gränserna för sin applikation och gick in i instrumentalmusiken.

Virtuella melodin av F. Chopin (1810-1849) syntetiserade polsk folkdiktning och italiensk opera bel canto. De drömmande och ömma hjältarna i operorna av J. Masne (1842-1912) är fulla av bel cant charm. Påverkan av stilen visade sig vara så stor att hans inflytande på musik blev verkligt grandiose, sträcker sig från klassicism till romantik.

Ansluta kulturer

Den stora kompositören MI Glinka (1804-1857) blev grundare av ryska klassiker. Hans orkestralskrivning - sublime-lyriska och samtidigt monumentala - är fylld med melodi, där folkens sångtraditioner ses och den italienska arias rika förfining. Deras karaktäristiska cantilena liknade melodisiteten hos de långa ryska låtarna - sanningsenlig och uttrycksfull. Melodiens övervägande över texten, de intra-syllabiska chantsna (singel accentuationen av enskilda stavelser), de verbala repetitionerna som skapade längden på chanten - allt detta i kompositionerna från MI Glinka (och andra ryska kompositörer) harmoniserades harmoniskt med traditionerna i den italienska operaen. Långa folksånger, enligt kritiker, förtjänade titeln "Russian Bel Canto".

I repertoariet av stjärnor

Den briljanta epoken av italiensk bel canto slutade på 1920-talet. De militära och revolutionära omvälvningarna i första kvartalet av århundradet utplånade den normativa karaktären av romantisk opera tänkande, neoklassicism och uppdelad impressionism, modernism, futurism och andra kom att ersätta den. Ändå fortsatte de förhärliga operatiska rösterna till mästerverk av italiensk klassisk sång. Konsten att "fin sång" ägdes briljant av AV Nezhdanova och FI Shalyapin. Oöverträffad mästare i denna sångriktning var L. V. Sobinov, som kallades ambassadören för bel canto i Ryssland. Stora Maria Callas (USA) och den prisbelönta "talet av århundradet" Joan Sutherland (Australien), lyrisk tenor Luciano Pavarotti (Italien) och oöverträffad bas Nikolai Giaurov (Bulgarien) - deras konst baserades på den italienska bel cantoens konstnärliga och estetiska grund.

slutsats

Nya trender i den musikaliska kulturen kunde inte överträffa glansen av den klassiska italienska bel canto operaen. Unga artister letar efter bitar av information om korrekt andning, ljudutvinning, skulptur av röst och andra subtiliteter bevarade i anteckningarna från mästarna i tidigare år. Detta är inte en tomgångsränta. Den sofistikerade publiken väcktes av behovet att inte höra modern tolkning av klassiska verk, utan att dyka in i det autentiska temporära rymden av oklanderlig sångkonst. Kanske är detta ett försök att riva upp mysteriet av fenomenet bel canto - hur i en tid av förbudet mot kvinnors röster och preferenser för det höga maskulinregisteret, en sangriktning som överlevde århundraden och omvandlades till ett harmoniskt system som lagt grunden för beredningen av professionella vokalister under flera århundraden kan födas.