Igor Moiseevs ballett: världs erkännande

Moiseev gjorde ett oersättligt bidrag till koreografi inte bara av sitt land utan av hela världen. Hela sitt liv ägnade han sig åt kreativitet och uppnådde oöverträffad framgång i att utveckla choreografins skicklighet. För tillfället är det svårt att förmedla mästarens talang även de mest högkvalitativa och mångsidiga föreställningarna.

Igor Moiseevs ballett är ett unikt högt professionellt akademiskt ensemble av dans. Han lyckades förmedla olika bilder och folklore i världens folk i dansrörelsen.

början

Framtida konstnär lärde sig dansen av misstag. Hans pappa gav det bara till dansstudioen så att den negativa effekten av gatan inte kom fram på den. Pojken visade sina förmågor tillräckligt snabbt. Efter att ha märkt detta tog hans lärare, den tidigare ballerina Vera Mosolova, honom till balettskolan på Bolshoi Theater. Igor blev genast uppskattad, under hans vinge tog institutionens chefkoreograf. Igor bildade sig mycket snabbt i danssfären.

Ett stort genombrott i sin karriär var staging av parad på Röda torget. För detta involverade han eleverna i skolan. Föreställningen var mer än framgångsrik, det glädde många. Efter honom föll order från högsta nivån helt enkelt på Igor. Till och med Stalin beundrade hans föreställningar och hjälpte till med rum för kollektivets arbete.

Basen av balett

Den 10 februari 1937 grundade koreografen Igor Moiseyevs ballett. Huvudegenskaperna för dess bildande var kontinuitet och kreativ interaktion mellan traditioner och innovation. Han lyckades korrekt prioritera sitt lag. Tack vare det lyckades jag med att uppfylla de uppsatta målen.

Huvudmålet för Moiseev var den koreografiska tolkningen av folklorebilder som fanns för den tiden. För att uppnå sitt mål reste ensemblemedlemmarna landet och studerade folkens tull. De lärde sig folkfolket av olika folk, de sökte ut försvinnande danser, ritualer och sånger.

Arbetet var fruktbart. Det var unika "Dances of the People of Sovjetunionen" (1937-1938), "De baltiska folkens danser" (1939). Mästaren satsade sin själ i sina konstnärliga bilder. I tolkningen av hans balett återupplivades de på scenen och bevarades för många generationer av världen.

För att korrekt och förnuftigt förmedla tittaren, gjorde Moiseyev inte någon ansträngning, han använde scenkulturen helt: teaterfärdigheter, alla slag och slags danser, dramaturgi, scenografi, symfonisk musik.

Europeisk folklore

En betydande period i hans arbete var studien och den kreativa tolkningen av europeisk folklore. Igor Moiseyevs ballett "Slaviska folkens danser" kunde inte åka utomlands uteslutande hemma. Därför hörde huvudet med många specialister. Framgången behöll inte sig själv.

På turné i Ungern, Tjeckoslovakien, Rumänien, Polen, blev publiken helt enkelt fascinerad av ensemblet. Så korrekt producerades produktionerna och den konstnärliga betydelsen av scenarbetet var verkligen förmedlad. Även idag är Igor Moiseyevs ballett ett ovärderligt exempel och en skola för koreografer i många länder.
Skapelserna av Moiseev blev en slags koreografisk handbok som används av olika folk. Han satte programmet "Fred och vänskap", där han samlade bilder av dansfolklore av elva länder, bland dem europeiska och asiatiska. Europas länder tog ett exempel från Igor Moiseyevs dansproduktioner och skapade egna koreografiska kollektiv.

Alltid den första

Vid den tiden var landet inte i en mycket gynnsam situation för kreativ utveckling. Igor Moiseevs ballett var den första danskollektivet, som fick resa utomlands. Ensembles uppträdanden blev kronade med framgång, det var det första steget mot internationell detente.

År 1955 utförde konstnärerna först i London och Paris. Och år 1958 blev de ett av de första inhemska band som visade sin prestation i USA. Framgångsrika turer i Amerika uppskattade pressen och banade väg till Sovjetunionens förtroende.

I likhet med många årtionden medföljer Sold-out Igor Moiseevs ballett. Konsertschemat visar detta tydligt. Schemat för föreställningarna var planerad i flera år framåt.

School of Moiseev

Moiseyev skolan av dans var unik och unik i sitt slag. Hon utmärkte sig av professionalism i högsta grad, virtuositet och utmärkt improvisation. Elever från den stora mästaren var inte bara skådespelare - de är högutbildade universella litsedey. De ägde felfritt någon form av dans, fantastiskt förkroppsligade alla de konstnärliga bilderna.

Titeln på dansaren på Moiseev-skolan är den bästa rekommendationen i något land i det koreografiska kollektivet i olika riktningar. Det kreativa sättet och karaktären av uppförandet av eleverna visas i programmet "Vägen till dans", där hela vägen som Igor Moiseyev-balletten utfördes framhävs i detalj. För denna produktion fick mästaren "Leninpriset", och hans ensemble fick titeln "Academic".

70 års erkännande runt om i världen

Bandets scenaktivitet varar mer än 70 år, han tilldelades folkens ordning för vänskap. Du kan absolut ärligt kalla balletten av Igor Moiseyev visitkortet i vårt land. Biljetter som säljs på Moskva Philharmonic biljettkontor säljes omedelbart.

För ett ovärderligt bidrag till konsten att dansa fick Igor Moiseyev Oscar. Och även efter sin död hittills bor han i hjärtat av hans ensemble, som håller den lämpliga nivån och är ett oklanderligt exempel.