Symfonisk musik. Tradition och modernitet

Symfonisk musik underbart vidhåller sin uppfattning, även om dess historia går tillbaka århundraden. Det verkar som tiden dikterar nya harmonier och rytmer, uppfann nya verktyg, skriver själva processen tar sig nya former - för att skriva musik nu behöver en dator med ett lämpligt program. Men symfonisk musik, inte bara inte vill gå till historien, men tar också en ny innebörd.

Lite om historien om genre, eller snarare en hel rad genrer, eftersom begreppet symfonisk musik är mångfacetterad, kombinerar flera musikaliska former. Den allmänna uppfattningen är att det är instrumental musik, skriven för symfoniorkester. Och dessa band kan skapas från den största till kammaren. Traditionellt finns orkester grupp - stränginstrument, blåsinstrument, slagverk, keyboard. I vissa fall kan verktygen vara soloing, och inte bara i ensemblen ljudet.

Genrer av symfonisk musik en hel del, men drottningen kan kallas en symfoni. Classical Symphony bildades vid årsskiftet 18-19 århundraden dess skapare var kompositörer Wien skolan, först och främst, Yozef Gaydn och Wolfgang Amadeus Mozart. De fulländat fyra-rörelsen symfonisk modell, mångfalden i de delar av symfonier, programmat arten av varje stycke. Symfonisk musik har stigit till en ny nivå tack vare det arbete som Lyudviga Van Beethoven. Han gjorde denna genre kommer att njuta av dramatiska, det vill säga centrum flyttas till den sista symfoni.

Beethovens exempel följdes av romantiska kompositörer tyska och österrikiska skolan - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Iogann Brams. Huvud programvara de ansåg symphonic arbete, blir de snäva gränserna för symfonin, nya genrer såsom symfonin, oratorium, symfoni konsert. Denna trend har fortsatt och andra klassiker europeiska symfonisk musik - Hector Berlioz, Ferents List, Gustav Mahler.

Symfonisk musik i Ryssland på allvar förklarat sig först under andra hälften av 19-talet. Även om det kan kallas framgångsrika första symfoniska experiment Mihaila Glinki hans symfoniska närmanden och fantasier som betydande grunden för ryska symfoni, som nådde sant perfektion i verk av kompositörer av "Mighty Five" - Balakirev, Rimsky-Korsakov, Borodin.

Historiskt, att den ryska symfonisk musik, passerar den klassiska utvecklingsstadium, bildades som en romantisk med inslag av nationella färg. Riktiga mästerverk som har fått internationellt erkännande, som skapats av Peter Tchaikovsky. Hans symfonier anses fortfarande vara ett riktmärke på genren, och efterföljare i Tjajkovskijs tradition började Rachmaninov och Skryabin.

Modern symfonisk musik, liksom all musik av 20-talet, är i aktiv Creative Search. Kan vi anser den moderna ryska kompositörer S. Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke och andra armaturer? Och musik av kända kompositörer av 20-talet, som Finn Yana Sibeliusa, engelsmannen Benjamin Britten, Pole Krzysztof Penderecki? Symfonisk musik i modern bearbetning, såväl som traditionella, klassiska sound, är fortfarande efterfrågas i världens konsertsalar. Det finns nya genrer - symfonisk rock, symfonisk metal. Detta innebär att livslängden för symfonisk musik fortsätter.