Japanska målningar: alla subtiliteter av östmålning

Japansk målning är helt unik riktning i världskunsten. Det har funnits sedan antiken, men som tradition har inte förlorat sin popularitet och förmågan att överraska.

Uppmärksamhet på traditioner

Öst är inte bara landskap, berg och stigande sol. Det är också människor som skapade sin historia. Det är dessa människor som stöder traditionen av japansk målning i många århundraden, utvecklar och multiplicerar sin konst. De som gjorde ett viktigt bidrag till konsthistorien var japanska artister. Moderna konstverk tack vare dem bevarade alla kanoner av traditionell japansk målning.

Målet att måla

Till skillnad från Europa föredrog japanska artister att skriva närmare schemat än att måla. I sådana målningar kan man inte hitta de grova, slarviga slagen av olja som är så karakteristiska för impressionisterna. Vad är den grafiska konsten i en sådan konst som japansk målning? Blommor, träd, stenar, djur och fåglar - allt i dessa bilder är mått så klart som möjligt, med fasta och säkra slaktkroppar. Alla objekt i kompositionen måste ha en kontur. Fyll i konturen görs vanligtvis med vattenfärg. Färgen tvättas ut, andra nyanser läggs till, och någonstans ligger pappersfärgen kvar. Dekorativitet är exakt vad som skiljer japanska målningar från hela världens konst.

Kontrast i målning

Kontrast är en annan karakteristisk teknik som används av japanska artister. Det kan vara en skillnad i ton, färg eller kontrast av varma och kalla nyanser.

Konstnären reser sig till receptionen när han vill isolera en del av objektet. Det kan vara ett streck på växten, en separat kronblad eller trädstam mot himlen. Då visas ljuset, den upplysta delen av objektet och skuggan under den (eller vice versa).

Övergångar och färglösningar

Ritning japanska målningar, använder ofta övergångar. De är olika: till exempel, från en färg till en annan. På kronbladen av vattenliljor, pioner, kan du se övergången från en ljus nyans till en mättad, ljus viss färg.

Dessutom används övergångar i bilden av vattenytan, himlen. Mycket vacker ser ut som en smidig övergång från solnedgång till mörk, skymning. Vid teckning av moln används övergångar från olika nyanser och reflexer.

Huvudmotiven för japansk målning

I konst är allt sammanlänkat med det verkliga livet, med känslor och känslor hos dem som är inblandade i det. Liksom i litteratur, musik och andra manifestationer av kreativitet finns det flera eviga teman i målningen. Dessa är historiska ämnen, bilder av människor och natur.

Japanska landskap är olika. Ofta i bilder finns bilder av dammar - en favorit bit av japansk inredning. Dekorativ damm, några vattenliljor och bambu i närheten - detta är den vanliga bilden av 17-18-talet.

Djur i japansk målning

Djur - för ofta en återkommande del av asiatisk målning. Traditionellt är det en hakig tiger eller en hushållskatt. I allmänhet är asiater mycket förtjust i kattfamiljen, och deras representanter finns därför i alla former av orientalisk konst.

Fauna världen är ett annat tema som japansk målning följer. Fåglar - kranar, dekorativa papegojor, magnifika påfåglar, svallor, osynliga sparv och jämna roosters - de förekommer alla i teckningar av orientaliska mästare.

Fiskarna är inte mindre relevanta för japanska artister. Koi carps är en japansk version av en guldfisk. Dessa varelser lever i Asien i alla dammar i till och med små parker och trädgårdar. Carpkoi är en slags tradition som tillhör Japan. Dessa fiskar symboliserar kamp, beslutsamhet, uppnåendet av sitt mål. Det är inte för ingenting att de är avbildade att simma med flödet, nödvändigtvis med dekorativa vapenkronor.

Japanska målningar: bilden av människor

Människor i japansk målning - ett speciellt tema. Konstnärer porträtterade geischer, kejsare, krigare och äldster.

Geisha är målade i en miljö av blommor, alltid i komplexa plagg med många veck och element.

Visarna ritar genom att sitta eller förklara något för sina lärjungar. Bilden av den gamla forskaren är en symbol för Asiens historia, kultur och filosofi.

Krigaren var porträtt som en formidabel, ibland skrämmande. Samuraiens långa hår var detaljerat och såg ut som en tråd.

Vanligtvis raffineras alla detaljer i rustningen med hjälp av slaktkroppar. Ofta är kramarens nakna kroppsdelar dekorerad med tatueringar som visar den orientaliska draken. Detta är en symbol för Japans styrka och militära makt.

Linjaler avbildade för de kejserliga familjerna. Vackra kläder, smycken i mänens hår, är något som finns i sådana konstverk.

landskap

Det traditionella japanska landskapet är bergen. Asiatiska artister har lyckats avbilda en mängd olika landskap: de kan visa samma topp i olika färger, med olika atmosfärer. Det enda som förblir oförändrat är den obligatoriska närvaron av blommor. Vanligtvis, tillsammans med bergen, visar konstnären en del växt i förgrunden och målar det i detalj. Vackert titta på målningar med en bild av berg och blommande körsbärsblomningar. Och om de fallande kronbladen dras, framkallar bilden beundran för den sorgliga skönheten. Kontrast i atmosfären i bilden - En annan stor kvalitet på den japanska kulturen.

hieroglyphics

Ofta kombineras sammansättningen av en målning i japansk målning med skrivning. Hieroglyfer är ordnade så att det ser vackert ut på kompositionen. Vanligtvis dras de till vänster eller höger om bilden. Hieroglyfer kan beteckna det som visas i bilden, dess namn eller artistens namn.

Japan - en av de rikaste i maktens historia och kultur. Över hela världen är det vanligt att betrakta japanerna som pedantiska människor som hittar estetik i absolut alla aspekter av livet. Därför är japanska målningar alltid mycket harmoniska i färg och ton: om det finns fläckar av någon ljus färg - då bara i semantiska centra. På exemplet på målningar av asiatiska artister kan man studera färgteori, korrekt överföring av former med grafik, komposition. Tekniken för japansk målning är så hög att den kan fungera som ett exempel för att arbeta med vattenfärg och utföra "rengöring" av grafiska verk.