Korovins målningar - ett arv av rysk impressionism

Ryska konstnärliga arvet är ett stort lager i världskulturen, vilket är av stor betydelse för sin studie. Våra begåvade landsmän skapade många mästerverk och blev erkända mästare inom sina områden. Denna artikel kommer att berätta om den enastående grundaren av impressionism i Ryssland - Konstantin Korovin.

Kort biografi av konstnären

Målarens gåva var uppenbar i sin ungdom. Konstantin Alekseevich visste även i sin barndom vilket yrke han skulle välja, så 1875 gick han in i Moskvas skola. Det var där som den kommande mästaren av pensel och duk blev bekant med andra enastående konstnärer, vars målningar nu är representerade i Rysslands och världens bästa gallerier. Bland hans vänner - I. Levitan och deras lärare av landskapsmålning V. Polenov.

Målningar av Korovin återspeglar denna tid av konstnärens liv. Sedan familjen i Polenov blev nästan infödd till Korovin på grund av de mycket varma vänskapen mellan läraren och eleven kan man se bilder av sitt sommarhus i byn Zhukovka där hans lärare bodde.

Vid 1920-talets tur. I Ryssland dominerade realismens målning. Korovins målningar är emellertid skrivna i en annan riktning, främling till vårt land - de hänvisar till impressionismen. Det var i detta flöde av målning som Konstantin Alekseevich helt avslöjade sin talang.

Korovin var en mångfacetterad personlighet. Förutom konstnärlig kreativitet var han aktivt engagerad i arkitektur och skapade landskap för teatralproduktioner.

Författarens sätt att måla påverkades starkt av kommunikationer och gemensamma resor till Europa med V. Serov. Korovin gillade verkligen bilderna på en vän. Inspirerad av dem skrev konstnären en serie skisser.

Tema av blommor i arbetaren av målaren

Korovins målningar utmärks av ljusets ljusstyrka, glans, avlastning av bilderna. Titta på dem känner atmosfären i de avbildade rummen, gatorna, solens strålar och ljuset på lyktorna. En speciell plats i konstnärens arbete är ockuperat av stilleben, som befälhavaren föredrog att skildra blommor.

Färgens harmoni som valts för bilderna är slående. Kuddar verkar vara fyllda med luft, de är lätta och ljusa.

Det är anmärkningsvärt att Korovins målningar, vilka blommor är avbildade, oftast inte har något speciellt namn. Titlarna speglar canvasens väsen, till exempel Blommor och Frukt, Vin och Frukt, Twilight i rummet, Rosor, Stilleben med hummer, etc. Detta beror på inverkan av den realistiska tradition som råder i Ryssland i början av 20-talet.

Tema av Paris

Mycket för mig själv från att resa runt i Europa tog Korovin. Beskrivningen av målningarna som skapats under intrycket av den franska huvudstaden kan reduceras till ett ord - liv. Det är atmosfären i livet i en stor ljus stad fylld med målningar av konstnären. Bland de bästa verk som inspireras av Paris kan du kalla samma namn "Paris". Street "," Paris. Boulevard "," Paris "," Paris Night ", etc.

Konstantin Korovin, vars målningar upprepade gånger uppvisat sig i de bästa gallerierna i Europa, letade efter sig nya inspirationskällor för sitt arbete. Han hade en unik teknik för målning, så hans målningar är fortfarande ett oöverträffat exempel på rysk impressionism.