MA Vrubel, Lilac: analys och beskrivning av målningen

Mikhail Alexandrovich Vrubel är en av de mest extraordinära och älskade ryska artisterna. De landskap och bilder som skapats av honom avslöjar en magnifik värld som är som om på gränsen mellan vardagen och magiken. Bäst av allt avslöjas den här efemerala verkligheten av "Lilac" - en av de fantastiska "nocturnes" som Vrubel, som allmänheten gillar så mycket.

Fairy World of Vrubel

Mikhail Vrubel hade en otroligt mångfacetterad konstnärlig gåva, som framgår av tempelmålningar, dekorativa paneler, glasmålningar, skulpturer, målningar och grafiska ritningar. Hängivenhet till yrket och koncentrationen på arbetet gjorde det möjligt för Vrubel att skapa många magnifika verk, men hans favoritserie är den fantastiska "nocturnes" - en serie målningar som visar magiska tecken mot bakgrund av nattliga eller skymningslandskap.

Vrubels unika talang var den ursprungliga visionen av mytologiska och sagolika karaktärer och tomter. Satirer och dryader, gudinnor och sjöjungfrun, en demon och fångenskap prinsessa - alla i konstnärens målningar verkar inte vara vad de ser ut i den allmänna opinionen och de vanliga beskrivningarna. Dessutom gav den Vrubel den "ryska andan" nästan allt som rörde sin borste, konstnärens fantasi var oerhört rik och självförsörjande och behövde därför ledtrådar och fördomar.

Mikhail Vrubel, Lilac: beskrivning av målningen

En av de mest känsliga och skonsamma "nocturnes" som Vrubel någonsin skrev - "Lilac" - skapar ett litet hörn där den riktiga blandas med den fantastiska. På grund av den sprawling lilla busken i det ögonblick då skymningen blir till natt, dyker upp som en öskad rädd tjej. Långt hår helt döljer sin form och klädsel, och huden återspeglar månskenet och skapar en magisk bild av en sjöjungfru eller skogsfeja.

Vrubel Lilac skrev en palettkniv (och lövverk och blomställning) och en kvinnlig figur - en pensel, tack vare vilken målningen skapar en voluminös konsistens av blommor och löv, vilket står i kontrast till flätans smidiga och mjuka form. Mot bakgrund av ljusa, som om levande blommor, en ung dam, täckt av en kaskad av långt svart hår, slår samman med skuggan och ser ut under nattens lock och försöker göra något.

M. Vrubel, "Lilac": analys av målningen

Många konstkritiker associerar Lilac med en annan bild av Vrubel från serien "nocturnes" - "Pan". I den långhåriga skönheten gissar de nymfen, i vilken Satyr var kär. Detta antagande bekräftas av Vrubels ord själv, som sa att "Lilac" är en hänvisning till namnet på själva nymfen, som heter Siringa.

Precis som Pan är nymfen Vrubel mer rysk än grekisk. Det finns inte den lätthet och lugn som är inneboende i de klassiska mytiska drogerna och naiaderna. Vävt från skymningsljuset och dolt i syrans tjocka blomställning är mer som en dussa, en sjöjungfru eller en annan representant för Navi; Liksom Vrubel's Pan - mer ryska lish än den grekiska satyren.

Varianter av "Lilacs"

När man nämner bilden av Vrubel är "Lilac" nästan alltid den första som kommer att tänka på en duk, skriven 1900 och beskrivs ovan, men det här är inte den enda bilden av konstnären som visar lummiga lila blomställningar. Det finns ytterligare två verk av Mikhail Vrubel med samma namn, varav en författare inte kunde slutföra.

I början av XX-talet bestämde konstnären att visa sin syn på Tatyana Larina från Pushkins dikt "Eugene Onegin". Vrubel planerade att skildra en tjej som satt på en bänk nära en frodig buske av lila. År 1900 avslutades skissen för målningen, även kallad "Lilac".

År 1901 började Vrubel arbeta på en stor bild, vars tomt återigen var en tjej gömd i skuggan av en blomstrande lila buske. Tyvärr har konstnären inte haft tid att avsluta arbetet på duken och publiken såg inte vad Tatyana Larina var i den stora målarens syn. Men favoritmodellen till Vrubel - hans muse och fru Nadezhda Zabela-Vrubel - kan gissas i en figur, ett lager och en obeskild porträttskisse.