Målning "Absinthe" - en väg till ingenstans

Absinthe - en stark alkoholhaltig dryck (över 72 grader), som framställdes genom tillsats Artemisia mynta och anis. Denna billig alkohol dök på sjuttonhundratalet och var först populär bland vanliga arbetare på grund av dess billighet. Sedan blev ofta används i bohemiska kretsar. Men absint - en hallucinogen, orsakade den aggression och missbruk, som drogberoende, och svåra kramper. Dess användning är förbjuden i 1915. Under varumärket "Pernod" av dess release till nutid.

"Absinthe" bild

I Frankrike tyder på att verket först ut i den andra Impressionist utställningen "Absinthe." 1876, en del av impressionisterna övergav besök favorit kaféer Courbet "Gerbua", där det var alltför bullriga. De började träffas på Place Pigalle i caféet "New Athens". Edgar Degas, författare av målningen "Absinthe", skildras hans vänner - skådespelerskan Ellen Andrée (som i livet var ganska välpreparerade kvinna som tjänat som förebild och Renoir och Gervais, dansade i Folies-Bergère) och artist Marcellin Desboutin. Debuten förslösat sin betydande förmögenhet, berömmelse som konstnär inte tas emot, och så småningom föll. Konstverk illustrerar sätten av livet i Paris, väcker problemet med alkoholism, som beskrivs av andra konstnärer, däribland författaren Emile Zola. Visa life "vackra" konstnären har inte sökts. Han gav betraktaren att undersöka den verklighet som omger det. Den fungerade som ett medel för att måla "Absinthe."

bildanalys

I den bohemiska Paris, två lider av ensamhet, även när du är i närheten. Deras ansikten är tystlåten. De har den typ av människor som beviljades verkligheten. Båda är klädda slarvigt, i synnerhet människa. Han ser inte på sin kamrat, hans ansikte svullet från det faktum att han regelbundet dricker. Om en man med ett högt glas mazarganom. Denna dryck användes för att avlägsna en baksmälla. Kvinnan utdöda lediga look, axlar sjönk, hans ansikte blekt på grund av missbruk av absint. Fula ben utsträckt framåt. Det är inte hålla reda på dem, och de är placerade vraskoryachku. Det står inför, uppenbarligen, är inte den första glas absint är oklart grönaktig. Modellen späds med vatten från en flaska stående på ett närliggande bord. Deras integritet betonade sammansättning struktur. Degas par placeras på det lutande planet. Det är en hyllning till mode. I Europa då alla förtjust i japanska tryck, med sin ovanliga perspektiv och förvånansvärt rättvisande bild. Dessutom tar paret precis rätt vinkel i bilden, de resterande två tredjedelar - det är halvtomma tabeller. De tidningar, tändstickor, en tom flaska. Även när ensam men tillsammans upprätthålla en inre närhet av dessa människor. De förenas av en sak - förlusten av hopp. Målning "Absinthe" helt enkelt Bestämd hopplöshet, som inte på något litet mått stärker blekta färger.

Vid en utställning i London

Under åren 1872-1873 målningen ställdes ut för tunneln under Engelska kanalen och orsakade upprördhet avsikter viktorianska allmänheten. Degas analyserade scenen utan självgodhet, tydlig och kritiska ögon. Mest av allt, när man överväger sitt arbete minns naturalism av Zola, kanske, och Toulouse-Lautrec. "Absinthe" Målningen är i Musée d'Orsay i Paris.

Picasso arbete

Temat för ensamhet, isolering och tomhet i caféet är inte ny. Under andra hälften av artonhundratalet, kan det finnas i arbetena av Degas och Toulouse-Lautrec. Men i målningar av unga spanska konstnären men det fanns en känsla av drama. Picasso tills han flyttade till Paris. Han är här på korta besök från Barcelona. Vid 22 var han lockade populärt ämne i samband med absint vurm. Han bifogade speciella egenskaper som gör det möjligt att väcka fantasin, att verka för en ny uppfattning av världen och kreativitet. Målningen "The Absinthe Drinker" Pablo Pikasso har en mycket stark känslomässig påverkan. För det första är tomten helt avslöjar psykologi kvinnor. Den är skriven på hans ansikte svag antydan till ett leende, sarkasm, hopplöshet och trötthet. Vi ser omedelbart att kvinnan tros någonstans långt borta. Här hon saknas. Det är meningslöst, bara absinthe hennes vän och tröstare. För det andra, färgen. Den är byggd på den mörka kontrasten av matt röd och blå, och kan jämföras med de dystra konflikter liv, som det finns ingen utväg. Blåaktig marmorbord fortsätter detta tema av tomhet som omger en kvinna i hennes desperata ensamhet. Fryst kvinnans kropp förstärker bara detta intryck. Det är allt kröp ihop. Den högra är medvetet ändras i de proportioner som fullföljde oval och av en kvinna av denna värld. Målningen gjordes i Paris och Hermitage är under hösten 1901.

van Gogh

År 1887 finns Van Goga målning "Stilleben med absint." Han är lakoniskt. På bordet är en flaska vatten och ett glas absint. Genom ett fönster ses lämna mannen. Kanske det var han som satt vid bordet. Men mer intressant. Problemet med alkoholism, som står inför av konstnären själv. Han konsumerade villigt denna dryck, som orsakar bland annat störningar i vision. Detta leder till det faktum att hela världen visas i gult. Kanske det är därför det var en period när målaren i bilden domineras av gula, särskilt under sitt liv i södra Frankrike. Fascination med absint och leda till yrsel 1888, då han avbröt hans öra. Målningen är i Van Goga Museum i Amsterdam, Nederländerna.

En slutsats är det enklaste. Att komma alkoholism är mycket enkel, och resultatet är fruktansvärt.