Spanska konstnärer - ljus som sol sitt hemland

De stora spanska konstnärer i sitt arbete berör teman som berör varje person, så deras namn i århundraden. Från och El Greco, kan vi urskilja nio av dessa mästare, som levde från XVI till XX-talet. Den högsta blomningen av en XVII-talet. Annars är det som kallas Golden. Denna barocken.

sextonde århundradet

Den första som förhärligade den spanska skolan, var en grekisk Domenico Theotokopoulos (1541-1614), som kallades i Spanien av El Greco. På den tiden ofta brann eldar av kättare. Därför sekulära teman knappt rörd. Staffli och väggmålningar - ett slags illustrationer till den heliga Skrift. Men det borde vara mer försiktig. Traditionella behandlingar krävs.

El Greco kombinerar religiösa teman med fantastiska skönhet och prakt färglösning, som föregår uppkomsten av barocken. En av hans mästerverk, "apostlarna Petrus och Paulus" (1582-592), lagras i Ryssland. Den skildrar en enkel analfabeter Rybak Petr och skaparen av hela den kristna läran högutbildade Paul naturligtvis Bibeln. Kristendomen under det första århundradet, vann hjärtan all sin kärlek till människor, välgörenhet och enkelhet - det var tillräckligt att bara tro, och vem som helst, utbildad och inte, rik eller fattig, blev kristen. Spanska konstnärer har lärt mig mycket av målaren har en unik stil i samband med ögonsjukdom. Men för en lång period av hans målning glömdes och återupptäcktes tre århundraden senare.

Baroque - The Golden Age

Som överallt förblir katolicismen stark, i själva verket innebär det en kraftfull och formidabel kraft, vilket kräver individer att offra köttsliga begär och nöjen och full nedsänkning i religiösa ritualer. Spanska artister som Jose Ribera (1591-1652), Francisco Surbaran (1598-1664), Diego Velaskes (1599-1660) och Bartolomeo Murillo (1617-1682) är den främsta företrädaren för denna period. De är bekanta med verk av Caravaggio, som har ett stort inflytande på dem, inte av sina stilleben, och hans förståelse av vad döden är och hur nära det är i kontakt med livet.

Spanska Målare Ribera och Zurbaran

Denna förening är något godtyckligt. Målning Jose Ribera (1591-1652) skiljer ämnen associerade med martyriets och naturalis i bilden och tecken heliga lider av mytologin liksom skarp kontrast av ljus och skugga. Francisco Zurbaran (1598-1664) hans bästa målningar, målade lyrik skapar på 30 år XVI-talet. 1662 skriver han med tillgivenhet "Madonna och barn med Johannes Döparen."

Den ljusa bilden av barnet i centrum för en enkel och naturlig sammansättning lockar genast uppmärksamhet som en mild ansikte Madonna, och gyllene kläder knä Johns, som ligger vid foten av en symbolisk vit får. Raised Kristus är herde för stora hjordar som trodde på honom. Zurbaran skriver bara från naturen - det är principen om att använda kontrasten av djupa skuggor och starkt ljus. Zurbarán var en vän till en lysande artist Diego Velaskesom, som hjälpte honom med order. Spanska konstnärer sökt att stödja varandra.

Velazquez (1599-1660)

Initialt den spanska konstnären Diego Velaskes, som bor i Sevilla, fungerar mycket genre scener, liksom under de allegoriska målningar. Men förtrogenhet med de italienska målningar från den kungliga samlingen kraftigt förändrat sina estetiska synpunkter. Det ändrar färg till svagt silver, och fortsätter att rensa toner. Med stor svårighet lyckades han få en plats på hovmålare. Men Korol Filipp IV uppskattade omedelbart gåva ung konstnär, som senare skapade porträtt av den kungliga familjen. Apex var två målningar i sitt arbete, oupptäckta tills nu, innan många betydelser som anges i dem konstnären. Det är "Las Meninas" (1656), det vill säga följe av hovmän på de kungliga arvtagare till tronen, och "Spinners" (1658).

I "Las Meninas" vid en första anblick verkar det enkelt. I det stora rummet är unga Infanta, omgiven av hoffröknar, en livvakt, två dvärgar, hunden och konstnären. Men bakom målaren på väggen hänger en spegel, som speglar kungen och drottningen. Där kungaparet i rummet eller inte - det är en av de mysterier. Det finns många fler på den stora artikeln. Och ingen gåta inte ges ett tydligt svar.

Av Francisco Goya till Dali

Född i Zaragoza, Goya (1746-1828) blev den officiella hovmålare, men då förlorar det och får ställning vice chef för Academy of Arts. Antingen som Goya arbetar hårt och snabbt, skapar teckningarna för gobelänger, porträtt, målat kyrka, hon målar bilder för katedralen i Valencia. Han arbetar hårt hela sitt liv och de många, varierande som en mästare, går från lätta semester låtar med rika färger och skarpa till en snabb schema, och om det är målningen, mörk och dyster.

ritning skola i Spanien inte dö, men nästa artist spanska målning, store mästare, kommer att visas i 1881. Denna Picasso. Vad som inte nämns hans arbete. Denna "blå" och "rosa" perioder och kubismen och surrealismen och pacifism. För allt hans arbete är värt subtil ironi och viljan att sälja. Och han visste hur man drar. Skapa i Cubist perioden porträtt av sin älskade, som sålde en strykande åtgång, för sig själv, skrev han den i stil med realism. Och bara genom att bli en rik man, han tillåter sig att rita, som han önskar.

Concise hans arbete "Don Quijote" (1955). Han avbildas sig en riddare, hans vapendragare, en häst, en åsna och några väderkvarnar. Don Quijote är lätt, viktlös, och Rocinante - nästan en påse med ben. Däremot Sancho vänster - svart tung vikt. Även om båda siffrorna är på plats, dra full av rörelse. Linjer energisk, catchy och full av humor.

Känd excentrisk spanska konstnären Salvador Dali. Mannen allt var till salu. Och målningar och dagböcker och böcker. Status själv gjort tack vare energiska hjälp av sin fru Elena Dyakonova, bättre känd som Gala. Hon var hans musa och manager. Deras union var mycket framgångsrik i kommersiella termer.

Avslutande den här artikeln i ämnet den berömda spanska konstnären, måste det sägas att de alla hade ljus som solen i Spanien, personlighet.