Målning Khokhloma - Rysk konst, som dök upp på 1700-talet

Det är omöjligt att säga exakt när målningen av Khokhloma uppträdde, men det antas att det hände på 1700-talet. Under kyrkreformerna, när de gamla troende förföljdes, fann de skydd i skogar och små byar. Stora städer har blivit stängda för dem för alltid. Men de var tvungna att mata sig på något sätt, och sedan bestämde de sig för att försöka överföra tekniken med ikonmålning och dekoration till träprodukter. Runt samma tid uppträdde en världsberömd matryoshka docka, som senare kallades "Khokhloma".

Man tror att de gamla troende kan rädda gamla handskriven böcker, ikoner och olika mönstrade tyger. Khokhlom målning baserades på dem. Ursprungligen blev handgjorda hantverkare bara direkt ikonmålare, och andra gamla troende började gå med i dem, liksom deltagare i Solovets revolt. Med tiden har denna teknik blivit så utbredd att hela byarna har börjat ta itu med det. Och en by kunde göra ämnen, den andra - att skära ett träd, den tredje - att måla. För det mesta, arbetet involverade män, kvinnor hjälpte bara, utför olika hjälpuppgifter. Det bör noteras att barn från en tidig ålder tog en aktiv roll i målningen. De litade naturligtvis inte på utförandet av svåra operationer, men de kunde väl klara av primeren eller olifleniet.

I allmänhet blev målningen av Khokhloma populär, inte för att alla arbeten gjordes manuellt. Vid den tiden i Ryssland fanns det inte så många rika människor att sälja produkter till ett högt pris. Saken är det som vid första anblicken, såg de olika delarna av skålen olika. De gyllene skålarna lades ut på Volga-stranden, sedan transporterades de därifrån över hela landet. Dessutom, och långt ifrån Ryssland var populär rysk Khokhloma. Element av målning på gyllene koppar, skedar eller dekorartiklar kunde inte lämna någon likgiltig.

En särskiljande egenskap hos Khokhloma är att den inte har några mallar eller exempel. Alla slag som utfördes av mästaren, han kom upp med faktiskt på språng. Men det fanns vissa regler för bakgrundsdesignen. När det gäller tekniken för den ursprungliga produktionen, var trädet först primerat. Detta var nödvändigt för att blockera små hål och hoppa inte över vätskan. Sedan sattes kitt, som var tänkt att täcka knutar, små bucklor och andra fel som kvarstod efter turnerns arbete. Därefter genomfördes olifleni, utan att det var svårt att belägga med aluminiumpulver (nödvändigt för att ge en viss guldfärg). Och först då gick mästarna till själva målningen. Bizarre mönster tippade till de mest komplexa ytorna med penslar. Således kan Rysk Khokhlom-målning, en bild av vilken inte återspeglar den skönhet som du kan se i verkligheten. I många museer bevarade rätter, vars uppbyggnad går tillbaka till 1700-talet. Som regel kan man i mönstren se naturens kärlek, som förmedlades av varje bonde i sin produkt.

Måleri Khokhloma har inte förlorat sin betydelse för denna dag. Naturligtvis har modern konst blivit mer varierad, det finns så många olika former och dekorelement som du enkelt undrar över komplexiteten hos alla konstkompositioner. Alla souvenirer bär med sig värme, för att var och en av dem görs manuellt. Ingen maskin kan överföra så mycket positiv energi som mänskliga händer gör.