Genre i bildkonst. artister genre

Varje konstnärlig riktning har sina egna fans och kritiker. Men genren i de sköna konsterna intar en särskild plats - det innebär en hel del fördomar, det lockar tittare underhållande tomt och kritiseras ofta av detta skäl, eftersom att vissa verkar alltför småaktiga och anekdotiska. Vissa kritiker har spenderat många år att försöka besvara frågan om huruvida det är nödvändigt att skriva rutin. Samtidigt artister fortsätter att använda genre i målning och vanliga människor - att glädjas i sådana målningar och glad för att köpa dem för interiören.

Eftersom denna trend ifrån?

scener i vardagen inspirerat människor sedan urminnes tider. Då konst var ett sätt att interaktion med omvärlden, ett försök att förstärka effekten av magiska riter. Därför är siffrorna slående på grund av sin vitalitet och känslor. Forntida egyptiska målningar och prover av små plast uttrycker vardagsmotiv arbete inkluderar familj, kärlek, teater, tecknade scener. Pliniy Starshy skrev i sin "Natural History" av förekomsten av specifika konstnärer, tar en bild av butiker frisörer och skomakare.

Genre i början av kristen konst

Början av en ny religion utvecklats i en fientlig atmosfär, gömmer sig i katakomberna och använder en hemlig kod. Genre i de sköna konsterna av denna period också förlitat sig på den hemliga symbolik - målningar med fiske talade om dop scener med byggandet antytt skapandet av kyrkan samhället och glad fest var avsedd att spegla sällhet själar i den himmelska boning. Det är på grund av den tidiga kristna motiv riktning passerat in medeltida konst, där sådana bilder användes i kolonnerna och texterna manuskript. Dessutom, arkitekturen av tiden, var också allmänt använda genre - exempel kan ses i stenmönster gotiska katedraler som skildrar de skogshuggare och herdar, vin beslutsfattare och bagare. Sådana scener visar tydligt under jordiska tid, fylld med dagliga aktiviteter.

Utvecklingen riktning renässansen

I början av det femtonde århundradet genremålning kompletterades med en speciell känsla riktning. Artister började att representera karneval och bröllop samt scener på livet av olika klasser. Som i gamla dagar, varje detalj av målarna försökte fylla symbolik. Ljus har varit en indikation på mänskligt liv, blommor och frukter - på fertilitet, fågeln i buren avbildas en flickas kyskhet och kvasten var ett sätt att få bort inte bara i kullen, men också från onda andar. Varje sak och evenemang som deltar i någon form av teater åtgärder. Men alla dessa allegorier kombinerades med största realism och talade om sanningen om livet.

Fokus ligger inte religiösa idéer och människor och jordiska världen, i all sin detalj. Särskilt märkbar omvärdering av värden i uppkomsten av marknads scener. Istället evangeliska episoder av genre konstnärer talade om bönderna, inspirerade av frukterna av naturen och dess oändliga energi. Denna attityd tydligt i målningar av Pieter Bruegel den äldre, Velazquez, Vermeer och Caravaggio. Den lägsta klassen var porträtteras med kärlek och charm, som inte tidigare inom området.

Genre i dagarna av upplysningen

Trots den pittoreska målningar av renässansen och bar en viss didaktiska. Det är därför i början av upplysnings genre i bildkonst började överleva själv. Motiv som får berusad och lura fattiga och lever i ett lugnt familjeliv - ja, var ganska pryd och devalverat i denna riktning. Men i början av artonhundratalet världen, och med de ryska konstnärer genre återvände till sin forna auktoritet. Till exempel, målaren Aleksandr Ivanov hans målning "Utseendet på Kristus till folket" förkroppsligar några viktiga idéer i denna riktning.

Venetsianov målningar som skildrar sociala missförhållanden med enorm känsla och utan mycket hyckleri i genren kritisk realism inte ger den litterära mästerverk av Fedora Dostoevskogo. Författaren påpekade att de historiska målarna skildra vad de vet hur det gick till och genre målare - är ögonvittnen till händelserna visas.

salon målning

I slutet av artonhundratalet, genren tvungen att ta itu med nedgången igen. Cabin bild bilder sänkas till nivån på tomma tomter, härlig skvaller. Men snart genren i de fina konsten tillbaka till föregående nivå - framväxten av impressionismen tillbaka det ett värde. Flyktiga ögonblick, mäster noterats av konstnärer, fylldes med en känsla av inte mindre än de stora historiska målningar, återvänder dagligen dess betydelse. Fantastiska legender, hushålls symbolik - det är vad som ägnats åt en tematisk bild. Genre presenteras av sådana mästare som Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler och Segantini. Lyriskt sorgliga stunder i livet som representeras av Corinne och målningar Kustodiev dagliga tillvaro förs i mässan, en färgstark inkarnation.

Genre i det tjugonde århundradet

En ny era har fört den konstnärliga riktningen av den otroliga mångfalden av arter. Det fanns affischbilder, ironiskt observation och filosofisk reflektion. Genre i bildkonst har blivit ett universellt sätt att skildra livet i sin helhet, inklusive helgdagar, scener av barndom eller ålderdom, målningar, fulla av realism. De dukar sjunga den fredliga arbete. Till skillnad från psevdomonumentalnymi målningar, populär på grund av den politiska situationen, är okonstlad livsstil en naturlig återspegling av sympati. Vid slutet av det tjugonde århundradet i genren verkade kraftfull, temperamentsfull målning speglar perfekt andan i tiden och samtidigt berika tradition fortsatte sedan medeltiden.