Painter Rembrandt. "Self" som historien om livets resa

Ungefär samtidigt, i mitten av 17-talet, den gamla konsten att blommande Flandern gett upphov till två största målare - Rubens och Rembrandt.

Biografi och självporträtt av Rembrandt

Rembrandt Van Reyn var den enda son till en mjölnare. Han föddes 15 juli, 1606. Vid denna tid kvarnen drevs med full kapacitet, och fadern, det gick förvånansvärt bra. Därför hans fjärde son, kunde han utbilda. Först var det latinska skolan och sedan universitetet i Leiden. Men karl obevekligt målade och ville studera måleri. Genom 1628 var han en riktig konstnär. En av de första blyertsporträtt är mycket ung knubbig pojke med konstnärlig Rufsig, ljusa ögon. Här unga Rembrandt, självporträtt. 1630 är det redan en mogen man. Konfrontera oss med en önskan att skapa en fullständig, sann mästare Rembrandt. Självporträtt fångar dessa förändringar. Han har redan en student Gerard Dou, då en mycket berömd konstnär. Dessa år - givande period av konstnären. Allt runt blir hans modell. Han är fortfarande arbetar "för sig själv", men 1630 har redan börjat ta emot beställningar. Men fortfarande skriver Rembrandt självporträtt ung man - själv. Jag måste säga att spegeln har en mycket stor inverkan på sammansättningen och förmågan att titta på misstag. Och då de är naturligt elimineras.

Mångsidighet och ändlösa hårt arbete

Han skrev om sex hundra målningar, kommer att göra ungefär tvåtusen (!) tre hundra teckningar och etsningar för alla sina svåra livs ändras från välstånd till fattigdom och glömska. En av de lysande mästare målningar på mytologiska tema - "Danae", som ligger i Hermitage utställningen. Det återställt våra konservatorer efter att hon med med syra och skär med en kniv. Nu är hon hans lyriska och varma gyllene färg igen behagar besökare. "Feast of Esther" i den bibliska berättelsen om deras komplicerade djupt psykologiska. Bilden berättar om svek plötsligt öppnas. Om honom, välja sina ord med svårighet, Esther berättar konungen i Assyrien. Endast kungen crumples nervöst en näsduk i hans händer, knappt kan innehålla känslor. I hörnet, i skuggorna, döljer en förrädare Haman. Själva färgen av målningen, skimrande med alla nyanser av cinnober och guld, som visar hur förvirringen har orsakat berättelsen om Esther. "The Return of the förlorade sonen" - ett av hörnen av Rembrandt. Innebörden av en biblisk liknelse - i förlåtande misstag, medvetna och in mot år av lidande och vandring. Återgången till vecket för att förstå sin far, att hitta ett varmt hem och härd - alla passar på duken.

Amsterdam

Vid denna tid levde ett 1631 Rembrandt och arbetade i Amsterdam. Om inte tillräckligt order, målar konstnären äldre. Och om hans favorit genre glömmer Rembrandt - Självporträtt. Här är han en mogen man i en mjuk basker på huvudet, försiktigt och tittar rakt på oss. Om man tittar på en artist att lära känna personen alls, eftersom vi är inneboende i varierande grad av likheter - kärlek, medkänsla, lidande, ilska, bitterhet, svek, mod, styrka, förvirring.

bröllop

1634, gifter konstnären Saskia van Yupenborh. Hon är dotter till en berömd advokat, och Rembrandt, men personlig lycka och materiell framgång har en hel del order. Det är en ganska kort period av lycka och förnöjsamhet av konstnären. De bara sju år kommer att få en Rembrandt. "Självporträtt med Saskia på knä" - apoteos av hans världsliga välstånd. Det och välbefinnande konstnären, uttryckt i dyrbara draperier, påfågel på bordet, lade av en mönstrad duk, vackra mode sammet dyra kläder, glans väders ett glas, i anbudet tillgivenhet av hans unga hustru. Hon halv vände sig till publiken och lugnt stirrar på oss med mörka ögon. Hår matchade elegant mesh, öron hängande örhängen. Och konstnären, leende och hålla en hand ung kvinna utstrålar lycka. Tone utvalda ädla, brunröd, men kommer från Saskia golden glöd, som just badade hennes make, som är lite i skuggan. All höljt luftrum. Genom stabil komposition är en likbent triangel. Också alla stadigt i världen av skaparen. Men blyertsskiss gjordes först, det är inte som en färdig arbete. Detta är en mycket lätt, luftig figur, full av vågiga linjer som löper sådan egenskap hos mastern. Omedelbart griper natur Rembrandt. Självporträtt med Saskia avbildas ansikte mot ansikte. I förgrunden, konstnären, följt av en liten knubbig liten kvinna med vybivshimisya nonchalant hår på pannan och runt det ovala i ansiktet, så mild och söt. Helt enkelt en perfekt barn, som tycker att umgås med människor, vilket bör åtminstone och favorit arbete, men outtröttligt för att tjäna sitt uppehälle. Se deras hem. Konstnären turndown fritt öppnar halsen. På huvudet - en favorit plockar. Många år senare skriver han Rembrandt självporträtt med Saskia, som inte längre existerar. Han är fortfarande samma galant, men bredvid honom kär gammal dam, som han kunde passera de senaste åren. Och det har behållit funktionerna i barnets för vem du vill se. I hennes lugna ögon ligger minnet av det förflutna, och rynkor - precis vad livet bör lämnas som i ansiktet och på hjärtat. Det är fantastiskt hur folk genomförde sitt liv bilden av en älskad, aldrig för ett ögonblick glömma person.

Efter döden av Saskia

Hon dog 1642, och ofrivilligt tog med dem alla. Död av deras barn, var Titus ensam. Den nya äktenskap artist kom inte, men från anslutningen till tjänare Hendrik Jagers hade en dotter. Och han blev intresserad av att samla in. Pengarna spenderas på sällsynthet så mycket som var tvungen att flytta till ett hotell.

stående av Rembrandt

Under sitt liv skrev han ca 90 självporträtt. Vad gjorde honom så noga övervaka sina förändringar? Tydligen har de han illustrerade sin biografi. Självporträtt av Rembrandt - historien om konstnärens liv. Han följde dynamiken i deras förändringar. Hans porträtt är spridda runt museer i världen.

1634 verkar han studerar själv. Vad det kommer till liv. Han har redan träffat sin man och funderar hur man gör sina liv värdiga och framgångsrik. Han kan fortfarande inte, och föreslå vad som väntar. Han är klädd i päls, sammet och favorit hackor.

År 1640. varar fortfarande glad period. Den porträttmålare är ganska säker på sig själv och i livet stabilitet. Rich kläder sammet linne med satin infogar en tunn vit skjorta med spets och fullständig sinnesro bara understryka det.

1652. I detta porträtt, stolt ser han sig själv, fattiga, på ett enkelt plagg med ett hål på axeln. Den mörka palett, där ljuset faller enbart på den person han vill lyfta fram, understryka allvaret av konstnären. Men att spela på läpparna av ljus ironi - han, liksom Solomon visste att allting går.

1661-th. Den här gången målade han sig med alla attribut av konstnären. Ljus hälla från höjderna i bakgrunden och djupa skuggor i botten är karaktäristiska chiaroscuro mästare. En kurva linje bakom konstnären som debatteras i dag, men samma slutsats konsten kom inte. Mästaren alla lagt fram en gåta.

1665. Rembrandt var beredd att förklara sig i konkurs. Lugnt, han ser på den annalkande ålderdom i fattigdom.

de senaste åren

År 1656 gav Rembrandt sin egendom till sin son Titus och förklarade sig i konkurs. Arbete, flyttar till de judiska kvarteren, han gav inte upp. För det mesta, målade han porträtt av sin son. Men i 1668 sonen dör. Det var ett hårt slag. Men i 1669 konstnären skapade sitt mästerverk "The Return of the förlorade sonen." Under 1669, det sista skriven av ett självporträtt av Rembrandt. Rembrandt Van Reyn på denna avslutade sin kreativa och livet på jorden.

Rembrandt, sloughed samtida, hade på utvecklingen av världskonstguildmedlemmar i St Luke är en mycket kraftfull påverkan. Hans målningar har lärt sig och fortsätta att lära av konstnärer.