Pointillism i målning: historia, beskrivning av metoden. De mest kända företrädarna för Pointillism

1900-talet och 1900-talet var rik på nya riktningar i konst. Konstnärer har experimenterat mycket, letar efter nya uttrycksfulla former och möjligheter. Och som ett resultat av sådana sökningar uppstod punktillism i målning. Låt oss prata om vad dess specificitet är, vem uppfann den och som särskiljde sig särskilt i denna stil.

Term betydelse

Namnet på stilen "pointillism" kommer från franska ordet "punkt". Från samma ord förekommer, till exempel, namnet på balettskor - pekar. Namnet är förknippat med konstens särdrag. Pointillism i målning kan alltså betecknas som en "punkt" -stil.

Pointillismens historia

I slutet av 1800-talet genomförde franska konstnärer aktiv forskning inom teori, fysik och färgpsykologi. De ville hitta verktyg som maximalt skulle tillåta författaren att förmedla sin avsikt och känslomässiga budskap till tittaren. Den kemiska teorin om Eugene Chevrels färg om det ömsesidiga inflytandet av olika färger på varandra och den fysiska teorin om Ogden Rud om blandning av färger gav upphov till nya erfarenheter och sökningar. Även vid denna tidpunkt finns det stora argument om färgets psykologi, dess symbolik och dess inflytande på en persons psykosociala tillstånd. Alla dessa vetenskapliga studier ledde till att konstnärer började närma sig den pittoreska tekniken på ett nytt sätt. Vid denna tidpunkt undersökte impressionisterna aktivt möjligheterna att måla för överföring av ljus och luft och vatten. De försökte förmedla en kortvarig, livlig känsla av rörelsen av naturliga element. Klassisk teknik gav dem inte ett sådant tillfälle. Som ett resultat av sökningar och experiment 1885 finns punktillism i målning. Vad är den här egenskapens särdrag?

Metoden och tekniken för punktillism i målning

Redan namnet på stilen talar om de särdrag som skrivsättet har. Konstnären skriver i små fyrkantiga slag. Rörelsen av sin pensel liknar den ljusa fladdern av en fjäril, som bara rör på duken en stund och bryter igen bort från den. Men kärnan i metoden är inte bara i färglagrets speciella pålägg på ytan av duken. Sökandet efter specialeffekter på betraktaren gav upphov till punktillism i målningen. Hur man ritar för att förmedla naturens ögonblick och känslan från det ögonblick som konstnären upplevde? Detta är den viktigaste frågan som målarna frågade sig i slutet av 19 och början av 20-talet. Franska konstnärer, influerade av vetenskapliga upptäckter i teorin om färg och ljus, och även genom upptäckten av fotografering, som spelade in ögonblicket för att vara, började experimentera med påläggning av färger på duken. Och pointillism var ett av alternativen för ny teknik. Färger i denna stil blandades inte på paletten, vilket var vanligt i klassisk målning, men överlagras i originalformen i små slag. Och ett tal som alltid är sida vid sida kontrasterande, enligt den färgistiska cirkeln, tonen. Röd överlappad bredvid grön, gul - med blå osv. Detta gjorde att ögat kunde uppleva en livlig känsla av luft och ljus. Vid uppfattningen av bilden gjorde det mänskliga ögat en blandning av färger och en mångfärgad produkt erhölls. Pointillismens teknik är mycket komplicerad och mödosam. Det är likartat i sin dekorativitet och mödosamhet med mosaik. Men konstnärerna skrämde inte så mycket arbete, eftersom han fick lösa den konstnärliga uppgiften.

Founders

1885 uppträdde en ny stil i målning - punktillism, hans födelse är förknippad, först med namnet på den franska konstnären Georges Sulphur. Han blev besviken på det klassiska pittoreska sättet och försökte hitta sin handstil. Därför studerade han aktivt vetenskapliga verk om färgteorin. Han påverkades starkt av det redan nämnda arbetet med fysik och kemi, liksom Charles Blancs färgstudie. Svavel avvisade resolut det impressionistiska sättet att måla, baserat på en ögonblicklig känsla. Han trodde att konstnären måste gå vidare från vetenskapliga upptäckter. Skaparen, enligt hans åsikt, borde inte förlita sig på inspiration eller momentan känsla, men bör noga beräkna varje steg baserat på psykofysiologisk och fysisk kunskap. Hans upptäckter inom färgvetenskapen, konstnären först formulerade i teorin om kromoluminarism och senare motiverade ett nytt tillvägagångssätt - division eller punktillism. År 1884-86 skrev han en stor kanfas, som senare blev mycket känd - "En söndagsmiddag på ön Grand Jat." Dess storlek - två med tre meter, var avsedd för uppfattning på avstånd. Arbetet blev en klassisk pointillism. Tyvärr lyckades Sera inte fullt ut utveckla sin teori och implementera den i sina verk, han dog i ung ålder, och i framtiden är riktningen kopplad till namnet på hans elev, den tidigare impressionist Paul Signac.

pointillist artister

Det var Signac som förde teorin till det absoluta och berättade för världen vilken punktillism är i målning. Bilder-reproduktioner av hans verk framkom i tidningar och på vykort, eftersom de var mycket dekorativa och ovanliga. Signac skrev inte bara och i sina målningar gjorde punktillismen till perfektion, men skapade också ett allvarligt teoretiskt arbete "Från Eugene Delacroix till Neo-Impressionism", som blev en slags lärobok för artister i den här riktningen. Konstnären var huvudsakligen engagerad i att skriva landskap, och prickteknik gör det möjligt för honom att uppnå otrolig atmosfär och luftighet. Signac experimenterade också i grafik och i svartvitt målning. Den framgångsrika och ovanliga effekten av verk i punktillismens stil lockade uppmärksamheten hos andra enastående målare. I punkttekniken arbetade Camille Pissarro i slutet av sitt liv, försökte Van Gogh sin kraft i denna teknik. Berömda pointillister var S. Angrand, M. Luce, T. van Reiselberg, A. Loje, A. E. Cross. Denna stil har inte förlorat sin relevans för denna dag. Men det fanns ingen sådan masspunktillism som vid 1900- och 1900-talets tur. De mest kända moderna pointillisterna är Benjamin Laading och Miguel Endara.

Pointillist fungerar

Klassisk pointillism i målningen representeras av verk av Georges Sere: "Circus", "Ships in the Sea", "Badare i Asnieres" och Paul Signac: "Hamn i Marseille", "Frukost", "Venedig, rosa moln". Förutom experimentella verk av Van Gogh "The Sower and the Sunset", A. Matisse "Parrot Tulips", målningar av K. Pissarro "Hampton", "Haymaking in Eranji", "Barn i gården på herrgården." Idag är verk i denna teknik mästerverk, för vilka museer och samlare jagar. När allt kommer omkring är sådana målningar få, och de är riktiga rariteter.