Simone Martini: Biografi och arbeten

Italien har fört världen stora konstnärer som skapade mästerverk av sin tid. En av dessa genier av målningen kvar i "hjärtat av Italien" av Simone Martini. Studera hans biografi var inte lätt. Alla uttalanden som är kvar av den, var tvungen att titta på dokument och referenser till personer på den tiden.

Ändå rekonstruera kronologi av händelser och livet av Simone Martini lyckats, men i den här historien är inte så smidigt. På vissa ställen finns det frågor, någonstans det finns brister. Ändå, tack vare verk av konstnären, kan visas och starta det nu - livet.

början

Tyvärr börjar Simone Martini biografi med döden. Detta är den enda exakt datum, som lyckades få forskarna. I en av katedraler i Siena - San Domenico har poster hittades, varför det blev känt att den store konstnären dog här på 4 augusti 1344. Det exakta datumet för hans födelse är inte möjligt att veta. Ungefär bara känt ett år - 1284-talet. Det definieras enligt information som visas på grav målaren: Informationen läser att Martini har dött vid en ålder av 60 år.

utseende

Fler frågor uppstår i samband med utsidan av italienska. Hans bästa vän, hävdade den berömda Petrarca att Simone var inte vacker. Forskarna beslutade att leta efter bilden av konstnären i hans målningar. Någon såg honom i skepnad av Kristus inför Pilatus, någon såg honom i bilden av en riddare. Beräknad porträtt möjligt fresken "The Miracle av uppståndelsen av pojken."

De första 30 åren

Denna period i livet för skaparen tyvärr inte är känd. Men det finns antydningar om att Simone föddes i Siena. Hans far var en lokal murare, som förberett duk för väggmålningar. Troligtvis är detta vad som ledde konstnären till framtida yrke.

Det finns en möjlighet att pojken studerade konst i studion av Duccio, men populariteten har kommit till skaparen efter att ha skapat "Maesty". Nu känd år för offentliggörandet av denna duk - 1315: e. Dessa data finns på ramen för utomhus. Även om sådant arbete beordrade staden regeringen, så är det uppenbart att målaren redan hade ett gott rykte. "Maesta" bosatte sig i Palazzo Pubblico. Dekorera denna plats skulle kunna ta ut bara en enastående mästare på sitt hantverk.

Det är värt att notera att konstnären arbetar på hans kompositioner försökt visa alla av de mest naturliga och realistiska. Denna sannolikhet återspeglades i hans verk. Därför, efter att ha fått ytterligare en order från stadens myndigheter att skildra fästningen, gick han dit för att inte bara se med egna ögon ett objekt av konst, men också känna atmosfären i strid och erövring. Sedan samlade han sin tjänare, och hästen gick på en resa. Vägg senare placerad i hallen Mappomondo redan 1331. Som är bekant med produkten är mycket svårt, eftersom det anses att förstöras, men forskarna hoppas att dölja hans blick.

fakta

De är tyvärr lite. Att försöka rekonstruera livet av Simone Martini, kan du snubbla på de kontrollerade uppgifterna. Till exempel är det känt att målaren reste till Assisi. Och detta var i 1310-talet. Där han utförde arbetet, dekorera kyrkan San Francesco glasmålningar. Senare skapade han här och fresker.

Det finns rapporter om att Martin var en viss tid i Neapel, men det finns inga dokumenterade bevis på detta. Hans resa till staden Neapel är ansluten med beställningen av altaret för att hedra kanonisering Lyudovika Tuluzskogo.

stil

Inom ett decennium, har forskare kunnat hitta en stor samling av målningar på trä, vilket gör det möjligt att spåra ändringar i arbetet med Simone. Fresker, som gjordes i Assisi, hade en märklig protodzhottistskie funktioner, men det arbete som utförs senare begåvade gotiziruyuschim stil. Senast jag ändrade inte bara volymen, men bakgrunder och linje i verken.

Genom arbetet i denna tid kan säkert tillskrivas två Polyptych från kyrkan Santa Catarina Museum och i Orvieto. Även forskare har upprepade gånger genomfört stilistisk analys, vilket tyder på att den senare hänvisar till polyptych 1320: e år. Förresten, komplexiteten i studiet av detta arbete där eftersom dokumentet hittade flera assistenter i skapandet av denna produkt.

intensiv aktivitet

I staden fanns handlingar och uppgifter om betalnings målare. Och lönen utfärdades på en regelbunden basis, och därför i Siena artist fungerat ganska aktivt. Omedelbart ges och det arbete som Martini hade fått pengar, och är svåra att identifiera, eftersom vissa har förlorat helt och hållet.

Det finns bevis för att Simone fick finanser för ändring av sin egen skapelse "Maesta". Det faktum att fresken har förstörts på grund av vattenläckage. Dessutom fick konstnären finanser för tvär målade, som var förutbestämd att avsluta en annan skapare. Regelbundet i 1322, Martin fått pengar för utfört arbete för Palazzo Pubblico.

Personligt liv

Äktenskap italienska skapare inträffade i 1324. Hans älskare blev Giovanna, dotter Filippuchcho. Vi kan anta att bröllopet var magnifik, som Martini fick stora summor pengar för sitt arbete. Beviset är att före bröllopet, köpte han ett hus av sin blivande hustru. Och en sådan gåva han flög en hel del pengar, betalade han 220 guldfloriner (och det var tre gånger så mycket av de pengar som han fick för hans utmärkta arbete med bilden av en fästning).

En sådan gåva är sannolikt tolkas som tacksamhet för generositet. När allt kommer omkring, då målaren var redan 40 år gammal och hans fästmö var mycket JNA. Simone kände sig förpliktigad att tacka flickan för vad hon hade gått med på att gifta sig med en hemtrevlig man åldras. Genom giftermål, var konstnären kunna etablera nära band med familjen Lippo, som kunde hålla ut fram till slutet av kreativitet Martini. Det tydligaste uttrycket för denna nära sammansvetsad band med släktingar till hans fru var en produkt av "Bebådelsen av Uffizi", där den uttalade funktioner i Lippo familj.

familjearbete

Efter att gifta sig konstnären fortsatt aktivt arbete i riktning mot kreativitet. Under 1326 skapade han en bra webbsida, som senare kallades "mycket bra", och avgiften för det var värt. Året därpå skapade han målningen av de två banners som tyvärr i vår tid har inte överlevt. De ägnades åt son till kung Robert.

I slutet av 1320 är skapade han två verk, som också anses ha förlorat. Den första ägnas åt de två änglarna, och skapades för Palazzo Pubblico och den andra operationen visade en rebell Marco Regoli och placerades i hallen på konsistorium.

Frankrike

Avignon, en liten stad i Provence, på den tiden, blev ett kulturellt konstcentrum i världen. Här samlades konstnärer från hela Europa, tog sitt arbete och hela verkstaden. I 1336 fick jag här och Simone. Här den viktiga roll som spelas av skiktning i samhället, där Martini försökt att komma närmare den "långa människor". Han gjorde det på bekostnad av hans konst, utföra order av högre myndigheter.

Tyvärr information om arbetet med Martini i Frankrike mycket lite. Det finns officiella dokument som anger aktiv hållning av skaparen. Han förespråkade ett vittne i uthyrningsverksamhet, var också en part i en rättslig tvist.

På verken bör noteras att de fanns i fragment av Notre-Dame-de-Dome, eftersom det är troligt att konstnären hade en hand i fronte av ett manuskript av Virgil, som tidigare dominerades av Petrarca. Även känd målning "Den heliga familjen", som ligger i Liverpool.

död

Som bekant dog målare i 1344. Hans lamslagen okänd "allvarlig sjukdom". Italienska insåg att hans slut var nära, och så ett par dagar före sin död gjorde en vilja där all sin egendom delas mellan hustruns släktingar. Dokumentet bevittnades av en notarie i Florens - Galgani.

"Bebådelsen"

Simone Martini bild "Bebådelsen" grundades 1333. Konstnären skapade det för altaret Ansan, som ligger i Siena. Bakgrund väggmålning guld som symboliserar himlen och silhuetten av Mary diskret och smidig. Ärkeängeln Gabriel visas på duken aktiva siffran, var hans kläder utvecklas och vingarna har hittat en flygande form. Beskrivning (Simone Martini "Bebådelsen") har inget mysterium, och vissa pussel. Bilden förmedlar något mycket mjuk, men samtidigt ljus och gudomliga.

Bilder som kan identifieras på väggmålning, mystiska. Varje bit av sig själv som en kristall, är den är mycket ömtålig och eterisk. Saints Ansan och Yulitta tvärtom, visade sig ganska stora och realistiska.

"Madonna"

Också anmärkningsvärt är produkten av "Madonna". Simone Martini skapade extra tyg, som många tillskrivs den till den sista perioden av kreativitet, mer mogen. Kännetecknande för mönstret av skaparen av ett guld bakgrund med röda och blå nyanser, mjuka linjer, eleganta linjer siffran Maria. Fresco har behållit funktionerna i gotisk stil, som var utmärkande för målare i slutet av perioden av hans arbete.

Detta arbete är älskad av många fans av författaren själv - Simone Martini. Hermitage har blivit skattkammare som sedan 1911 lagrar produkten inom dess väggar.

fler skapelser

De mest populära målning av Simone Martini - "Maesta". Hon var förmodligen den första större arbete skapare. Forskarna tror att detta mästerverk skapades under inflytande av Duccio. Filmen har några mycket exakta egenskaper som inte kan hittas i Duccio. Bland dem, ändra färger, former och linjer.

Det är värt att notera närvaron i världen samling målningar av Simone Martini, "Porträtt av Laura." Detta arbete har ägnats åt andra konstnärer Petrarca, som beordrade bilden av sin älskade.

Mycket kan sägas om den här artisten. Kreativitet Simone Martini om inte känd förrän i slutet, ibland kanske gissat, men förblir utomordentligt levande och intressant för älskare av italiensk konst. Konstnären har gjort en enorm "gåva" av världskulturen, och hans verk har behållit de egenskaper som lätt identifierbara mästerverk Martini.