Konst och underhållningKonst

Tamara Lempitska - glamorösa symbol of Art Deco

Målning Tamary Lempitskoy blev en av symbolerna för Art Deco eran. Biografer ofta faller i extrem, med fokus på den tumultartade sociala livet av konstnären. Glöm inte att det var geni hoaxes och socialist, men framför allt Tamara Lempitska ägnade helt sitt liv åt måleri. Trots överflödet av romaner med kvinnor och män, har konsten alltid varit dess mest passionerade hobby.

ungdom

Historien om konstnärens liv är fylld med vita fläckar, och medskyldiga sig Tamara Lempitska. Biografi fritt ritas visas i de mest gynnsamma ljus. Till exempel i början, för att dölja den verkliga ålder, hon representerade dotter till hans yngre syster. Hon föddes inte i Moskva, inte - på försäkringar av konstnären själv - i Warszawa. Och hennes namn inte Tamara: vid födseln av en flicka döpt Maria. Lempitskii - namnet på den första make konstnären. Och här är en annan skillnad: om du tror den officiella födelseår (1898), finner vi att Tadeusha Lempitskogo fängslade fjorton flicka. Det är naturligtvis möjligt, att den polska advokat var förtjust till nymphets, men med samma sannolikhet kan vi anta att Tamara knock själv ett par år, och enligt vissa versioner, detta år hon föddes - 1895.

Vad det än var, är en del av informationen korrekt. Mamman till konstnären, var Malvina Dekler vad som kallas en socialist, hans far Boris Gorsky - Rysk bankir av judisk härkomst. Några år efter födseln av sin dotter, försvann han spårlöst, enligt vissa av versionerna - självmord.

Den första bekantskap med målningen som händer när Malvina Dekler uppdrag en artist porträtt tolv år dotter. Bild på Tamara inte gillar, och hon sa att det kunde ha varit bättre. Samma år han och hans mormor åka till Italien, där flickan bekant med mästerverk av klassisk konst. Under 14 år, Tamara sände att studera i Schweiz, varefter den går till S: t Petersburg.

De första framgångarna

IS: t Petersburg, var Tamara bekantskap med sin första make, Tadeusz Lempicka, varifrån konstnären födde sin enda dotter - Kizettu. Framöver måste vi säga att flickan var mer intresserad av sin mor som en modell än som en dotter. Vanligtvis flickan bodde med sin mormor och mor har sett mycket sällan. Men konstnären har skrivit många av hennes porträtt.

Under revolutionen, Tadeusz undgick utförande, och familjen emigrerade till Frankrike. Här Tamara Lempitska började ta målning lektioner från A. Lot och Maurice Denis. Förmodligen ärvde sin fars entreprenörs talang, hon ganska snabbt lärt sig att sälja sina målningar till stor fördel och organisera utställningar. År 1922 har konstnären aktivt samarbetar med Salon d'Automne och Salon des Independants. Första gången på målningarna och i kataloger det undertecknas av en manlig pseudonym Lempitskii.

blomning

1925, speciellt för hans första separatutställning Tamara Lempitska skrev 28 målningar. Ett jobb vid den här tiden tog henne om tre veckor. Lika artist älskade hög konst och hög samhället. Dörrar fashionabla salonger och fester alltid plöjs framför henne. Hon gärna ges till sekulära underhållning blir inspiration många romaner kanske inte visas i veckor hemma. Tadeusz trött på detta sätt att leva, och 1927 flydde från paret i Polen. De skilde sig fyra år senare, trots försök av konstnären att få den tillbaka.

I slutet av 20-talet av Tamara Lempitska det tar för ett porträtt från 50.000 franc. När det gäller den nuvarande kursen är ca $ 20.000. Under denna tid skrev han "Spring", "Kizetta på balkongen", "Midsommar", "Flicka med handskar", "St Moritz" "Lovely Rafaella." Det är höjdpunkten av sin glans, efter trettio order minskat, och kritiker mer. Art Deco förlorade popularitet, och med det Lempicka som målare. Hon var fortfarande en välkommen gäst på sociala evenemang, men brister i arbetet på allvar trakasserade henne.

En kvinna i en grön Bugatti

Många kallar detta arbete ett självporträtt, för mycket att göra hade mest konstnär med porträttet. Lempicka skrev den 1929. Lite senare, detta arbete faller på omslaget till Die Dame. Från och med nu kommer porträttet ses som symbol för eran och den moderna kvinnan - stark, oberoende, fri och sensuell. Kompositionen är byggd på en diagonal, som ger webb dynamik. Kombinationen av grön färg råder och stål med buffy accenter. Färgbild lysande, extremt rena.

Livet i Amerika

Efter hans äktenskap med Baron Raoul de Kuffnerom 1933, konstnären Tamara Lempitska efternamn av hennes första man lämnade, med den andra rungande prefixet de. Det börjar en ny fas i sitt liv, den här gången i Amerika. Om det i de första decennierna av resan var episod, i början av andra världskriget familjen bosätter sig slutligen i New York. Lempicka kallade sig USA ett land med oändliga möjligheter, men för henne var brutal. I Amerika, fast det smeknamnet "baronessan med en borste," kritikern till nior bar arbete och med order blev mindre och mindre för varje år. För trettio år arbetar "gröna turban", "Porträtt av Ira P.", "Porträtt av Mardzhori Ferri", "Straw Hat", "kvinna med en duva." Konstnären som lider av depression och bristande efterfrågan. Vid utgången av 30-40-talet blir allt hon skapar målningar med ett religiöst tema. Den vanligaste motivet - Our Lady of Sorrows i tårar. År 1930 skrev Lempicka "Teresa av Avila", en av hans viktigaste verk.

Tereza Avilskaya

Detta arbete skrevs baserat på barock statyer av Bernini "Ecstasy of St. Teresa." Kvinnans ansikte ges en mycket närbild, det upptar huvudarbetsområdet. Där stod fullständig avskildhet från den jordiska världen, nedsänkt i en annan sak. Lika läsa och lidande och Bliss detta. Sydda ögonskugga saint kontrast med hela, sensuell, "jorden" med sina läppar.

Omedelbart slående skulpturala porträtt. Alla ansiktsdrag - ögon, ögonbryn, näsa, läppar vika - subtilt och tydligt avgränsad. Kanske ännu mer än porträtt skulptur än en staty, som fungerade som en prototyp. Abonnemangs dras veck filtar på huvudet av St Teresa. Cape är så bred som sticker ut från planet för banan.

Färgningen av bilden finns två grundläggande färger: stål och ockra. Men det ser inte dålig på grund av överflödet av halvtoner i studion arbetar med chiaroscuro. Färgerna är ljusa och rena, liksom i andra målningar av Lempicka, verkar det som inte lyser. Bilden är mycket uttrycksfulla känslomässigt, det känns inte bara bra teknik utan också djupt känslomässigt engagemang av konstnären.

solnedgång karriär

29 lyckliga år tillbringade Lempicka gift Baron. Det var den mest passionerade beundrare av konstnären, idolized han henne och hennes målningar. När han dog av en hjärtattack 1962, skrev Lempicka som förlorat allt. Hon byggde en lyxig herrgård i den mexikanska provinsen och flyttade dit permanent. Fram till de senaste dagarna var hon omgiven av lyx och ungdomar. På sin sida var dotter Kizetta, bara fråga om ouppmärksamhet och barnbarn. Bland de nya verk av konstnären "Surreal hand", "Fransuazy Sagan porträtt", "Skål av druvor."

År 1972 genomfördes en stor utställning av konstnären som hölls i Luxemburg. Det visades hennes bästa målningar, skrivna i glansdagar. Oväntat för alla, och för de flesta av konstnären utställningen fått en stor framgång bland den yngre generationen. Många order för en upprepning av kända målningar av Tamara Lempitska hade åldrande. Bilder utformad som en replik tyvärr betydligt sämre än originalen. Under årens lopp, förlorade konstnären sitt förtroende hand och tydligheten i färg.

Lempicka dog vid en ålder av 81, 1980. Utan tvekan, det skulle vara skönt att veta att idag återinträder konstellationen av de dyraste konstnärer. hålls regelbundet retrospektiva utställningar. Hennes verk är i privata samlingar av många inflytelserika personer. Madonna - en av de mest trogna fans av hennes arbete. Askan av konstnären, som hon hade testamenterat, var utspridda över den mexikanska vulkanen Popocatepetl. Lempicka för eftervärlden för alltid förbli en symbol för Art Deco och den snabba inledningen av det tjugonde århundradet.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 sv.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.