Ursprunget till teaterkonst, dess bakgrund och egenskaper. Antika grekiska teatern

Antikens Grekland är födelseplatsen för många konst, bland annat teater, framkom vid årsskiftet 4-5 århundraden BC Ordet "teater" är av grekiskt ursprung och översätts bokstavligen som "spektakel". Tiden ursprungsteaterkonst som kallas klassisk era, uppfattas som ett slags standard och prov. Den mycket antika grekiska teatern kom inte från ingenstans. För många hundra år, en av de viktigaste händelserna i det kulturella livet i landet var en festival för att hedra guden Dionysos. I hjärtat av den låg religiösa ritualer och symboliska spel i samband med återfödelsen av naturen efter en lång vinter. I den grekiska huvudstaden sedan slutet av den 4: e århundradet före Kristus varje år, på en viss dag tidigt på våren iscensatt komedi, tragedi och drama, tillägnad den här händelsen. Dessa festspel över tiden har hållits, inte bara i Aten, men även i andra delar av landet, lite senare erkändes som en obligatorisk del av varje helgdag. produktioner val inblandad i stadsstyrelsen, de utsetts domare som utvärderat arbetet med "aktörer". Vinnarna fick priser. Så har teatern blivit en integrerad del av en fest.

Den första antika grekiska teatern bar namnet Dionysos och var belägen i det fria på en av sluttningarna av Akropolis. Denna byggnad uppfördes endast i iscensättningen av föreställningar och rymma ett ganska stort antal åskådare. Alla visuella loger samt skådeplatsen för hans gjordes av träplankor. Att vara i en sådan byggnad var mycket säker. Så, för att ha överlevt den uppmärksamhet som under den sjuttionde Olympiad (499 BC), träbänkar åskådare nästan helt fallit ner. Efter denna tragedi, beslutades att påbörja byggandet av en bra sten teater.

I den 4: e århundradet före Kristus upphöjdes till den andra grekiska teatern har sitt utseende förändrats flera gånger under åren av existens. Sten Dionysosteatern var ett perfekt exempel på den grekiska arkitektoniska konst och tjänat som förebild för alla andra som har dykt upp i följande teatrar. Enligt vissa källor, inte är mindre än 27 meter i diameter dess scen (orhestry). Först alla visuella utrymme ligger direkt runt scenen som inträffade teaterföreställning. Men de som vill delta i föreställningar var så många att vi var tvungna att göra separata platser långt bortom dess väggar. Som ett resultat, en del tittare fick bevittna föreställningar, sitter tillräckligt långt borta från själva scenen.

Den antika teatern skiljer sig mycket från den nuvarande, inte bara föreställningar, men också inredning. Sålunda, skådespelarna utförs på dess stadium, konstruerad på nivån för publiksiffror. Några århundraden senare började scenen för att göra optimistisk. Gardin på den antika teatern var också inte. Den första visuella serien vanligtvis tilldelas inflytelserika personer, myndigheter och deras ungefärliga. Vanliga människor fick ta inte de bästa platserna på ett betydande avstånd från orhestry.

Antikt grekiskt drama var under fullständigt skydd av staten. Organisation av alla framställningar inblandade högre tjänstemän - arkonter. Kostnader för underhåll, samt utbildning av skådespelare, sångare, etc. De låg på axlarna av förmögna medborgare i staden, som blev känd som choregos. Yrket skådespelare och dramatiker i det antika Grekland ansågs mycket heder. Många aktörer på teatrar vid årsskiftet 4-5 århundraden BC ockuperat av högre tjänstemän, som bedriver politik.

Det måste sägas att kvinno spel i de grekiska teatrar inte tilläts. Deras roll är alltid utförs av män. Skådespelaren var inte bara beläst text, men också för att kunna dansa och sjunga. Grunden för uppkomsten av den grekiska hjälten i pjäsen var en mask som bärs på person som spelar på scenen, liksom en peruk. Det mask klarat alla sina grundläggande känslor och upplevelser, gör det möjligt för tittaren att skilja det positiva från negativa hjälte, etc.

Antika grekiska teatern inledde utvecklingen av en europeisk teaterkonst i allmänhet. Även i den moderna teatern fortfarande uppfyllt sina grundläggande principer, både i arkitektur och skådespelarnas prestationer. Han gav världen en dramatisk dialog, deltagande av en levande aktör, som är oumbärliga för existensen av teaterkonst som sådan.