Art of Japan under Edo perioden.

Japansk konst av den Edo perioden, är väl känd och mycket populär över hela världen. Denna period i historien av landet anses vara den tid av relativ fred. Japan förenade i en centraliserad feodal tillstånd Tokugawa-shogunatet hade obestridd kontroll över regeringen i Mikado (från 1603) till de åtaganden för att bevara freden, ekonomisk och politisk stabilitet.

shogunatet regel varade fram till 1867, varefter den var tvungen att kapitulera på grund av oförmåga att hantera trycket från västländer för att öppna Japan till utrikeshandeln. Under perioden självisolering, som varade 250 år, har landet återupplivas och fulländade den gamla japanska traditionen. I avsaknad av krig och därmed tillämpningen av dess strids förmågor daimyo (feodala militära) och samurai fokuserat sina intressen i konsten. I själva verket var det en av de politiska villkoren - betoningen på utvecklingen av kulturen, som har blivit synonymt med makt att avleda folks uppmärksamhet från frågor som rör kriget.

Daimyo tävlade med varandra i målning och kalligrafi, poesi och drama, ikebana och teceremoni. Japansk konst i alla dess former var fulländad, och kanske svårt att nämna ett annat samhälle i världshistorien, där det har blivit en så viktig del av vardagen. Handel med kinesiska och holländska köpmän, endast begränsas av hamnen i Nagasaki, stimulerat utvecklingen av en unik japansk keramik. Inledningsvis alla redskap som importeras från Kina och Korea. I själva verket var det en japansk sed. Även när öppnade den första verkstad för tillverkning av keramik i 1616, det fungerade enbart koreanska hantverkare.

I slutet av sextonhundratalet japansk konst utvecklats på tre olika sätt. Bland aristokrater och intellektuella Kyoto återupplivades kultur Heian period, som förevigats i måleri och konsthantverk skolor tillämpad Rimpi, klassisk musikdramatik Men (Nogaku).

På sjuttonhundratalet i de konstnärliga och intellektuella kretsar Kyoto och Edo (Tokyo) har återupptäckt kultur av kinesiska författare Ming Empire, som infördes av kinesiska munkar i Manpuku-ji, ett buddhistiskt tempel, som ligger söder om Kyoto. Resultatet är en ny typ av ha-nan ( "Southern målning") eller budzin-ha ( "litterära bilder").

Under Edo perioden, särskilt efter den förödande branden i 1657, föddes helt ny konst i Japan, den så kallade kultur medborgare, vilket återspeglas i litteraturen, den så kallade borgerliga drama för Kabuki teater och Joruri (traditionell dockteater) och gravyr ukiyo-e.

Men en av de största kulturella landvinningar i Edo eran fortfarande inte konstverk och konsthantverk. Föremål av konst som skapas av japanska hantverkare inkluderar keramik och lack porslin, textilier, masker tillverkade av trä för Noh teater, fläktar för kvinnliga roller artister, dockor, netsuke, samurajsvärd och rustningar, läder sadlar och stigbyglar, dekorerad med guld och lack, utikake (lyx ceremoniell kimono för fruarna av högklassiga samurai, broderas med symbolik).

Modern konst i Japan presenterade ett brett utbud av konstnärer och hantverkare, men det måste sägas att många av dem fortsätter att fungera i traditionell stil av den Edo perioden.