Dionysius (ikonen målare). Ikoner av Dionysius. Kreativitet, biografi

I många målningar i Moskva-församlingskatedralen uppmärksammar freskerna "Sju sovande ungdomar i Efesos", "Magiets tillbedjan", "Forty Sebastian Martyrs", "Lova till Theotokosna", liksom de heligas siffror på katedralens medaljvägg, uppmärksamhet med originaliteten. Alla dessa verk är för karakteristiska för att vara född av en ikonmålare, bara blint efter den bysantinska canonen av isografi. Här är mästarens borste tydligt synlig. Ja, freskerna skapades vid en tidpunkt då Rafael, Durer, Botticelli och Leonardo levde och arbetade i Europa, för kyrkokonst i Ryssland kände inte renässansen. Men Dionysius ikon-målaren - skaparen av de fantastiska väggmålningarna i Assumption Cathedral i Moskva - bröt ändå ut ur canons "Procrustean-säng". Hans figurer är inte dödliga statiska, de är eleganta, med en långsträckt siluett som de svävar. Därför många utländska konstkritiker och kallar den här isografin "ryska mannerist".

Konstnär och era

För att fullt ut förstå Dionysius arbete behöver du åtminstone en liten studie av den era där han bodde. Den universella ambitionen och samtidigt var den ortodoxa världens fasan förväntan av apokalypsen. Världens ände skulle komma enligt prästers försäkringar år 1492. I Rysslands politiska liv skedde också stora förändringar. År 1480 vann en seger på Ugra, som markerade fallet av det mongoliska oket. Moskvas prins fångade landarna i Pskov, Novgorod och Tver. Ivan III bestämde sig för att skapa en centraliserad stat. Domstolens skriftlärare började härleda den kungliga familjen släktforskning genom bisantinska basilikum av paleologer från den romerska kejsaren Augustus. Därför passar den blygsamma storleken och dekorationen av Moskva kyrkor inte längre Ivan III. Han började storskalig konstruktion för att förvandla Moskva till "Tredje Rom". Och i denna situation var arkitekter och målare mycket efterfrågade.

Dionysius ikonografen: biografi

Till skillnad från hans stora föregångare, Theophanes den grekiska och Andrei Rublev, är denna mästare väl studerad. Dionysius liv är mer eller mindre känt för forskare. Självklart är befälhavandens födelsedatum och död ganska vaga. Man tror att han föddes runt 1440 och dog inte tidigare än 1502 och senast 1525 år. Han föddes i en lekmans familj, men rik nog för att ge sin son att studera isografiens konst. Mästarens första arbete, som är känt för sina samtidiga, är en målning i Kyrkan av Jungfruhuset i Pafnutyevo-Borovsky-klostret. Men han arbetade där som en ung konstnär 1467-1477 under ledning av sin lärare, en viss mästare Mitrofan, av vilken inget annat är känt. Förmodligen, med målningen, kom elevens självständiga talang fram, så år 1481 blev han inbjuden till Moskva för att arbeta i Kremlens katedral. Efter att ha slutfört denna order fick konstnären den officiella titeln "Preemptive Master". Dionysius arbetade också i ett antal norra kloster. Han hade tre söner - Andrew, Vladimir och Theodosius, de två sista gick i hans faders fotspår och blev ikonmålare.

Tidig karriär

Som redan nämnde deltog Dionysius, som en del av Mitrofans kreativa kartell, i väggmålningarna i katedralen för Guds mest heliga mödoskap på Pafnutyevo-Borovsky-klostret nära Kaluga. Konsthistoriker ser i dessa arbeten vidareutveckling och utveckling av arvet av Andrei Rublev. Samma flytande figurer, ren, harmonisk komposition, glatt humör och ljusa mättade färger. Moskvas prins Ivan Vasilievich, efter att ha sett freskerna av "Dionysius och Mitrofanas munkar", inbjöd en ung målare till Moskva för att arbeta på murarna i Assumption Cathedral. Så på farten sågs talang och belönades av de högsta myndigheterna.

Moskva period

Efter annexationen av främmande länder börjar prins Ivan III byggandet av katedraler för att ge sitt Kreml en storstadsstorlek. Men antagningskyrkan blev inte tillfrågad: den byggdes av Pskovs arkitekter Myshkin och Krivtsov, men som vi ofta gjorde stulde byggmaterial av hög kvalitet som orsakade att den nästan fullständiga konstruktionen skulle kollapsa. Konungen bestämde sig för att bjuda utländska arkitekter, och han beställde från Italien den berömda Bolognese arkitekten Aristoteles Fiorovanti. Han började arbeta år 1475. Kartonerna i Dionysius, som innehöll, förutom befälhavaren själv, vissa "Konya, Yarets och Pop Timofey", tilldelades 100 rubel i förväg. När freskerna var målade och kungen kom med pojkarna att ta arbete, så, som kronografen skriver i ett medelvärde för den poetiska jämförelsen, "föreställde de sig att vara mångfärgade målningar, aki i neobyasy stående ...".

Ikonostasen av Förundringsklostret i Kreml

Samarbetet mellan konstkartellen under ledning av Dionysius och Moskvas myndigheter slutade inte där. I 1481, på inbjudan av Metropolitan Vassian, började konstnärerna arbeta med ikonostasen i samma katedral. Precis som Dionysius fresker, överträffar hans arbete på en träbräda med olja betraktaren med färgstark harmoni. Men om färgmålningen i målningen på ett fuktigt gips ser överraskande mjukt, genomskinligt, som liknar akvarell, så lägger konstnären på den innovativa tekniken för "färgförbättring", som är hans egen "know-how". Han lägger en stroke av en ton över den andra, vilket gör bilden blir voluminös, konvex. I alterdörrarna uppfyllde Dionysius ikonmålaren den viktigaste delen - deesis-tiern. Två verk - Metropolitan Peter och Alexis liv - är livliga exempel på hans arbete. År 1482 "återställde" konstnären även den bysantinska ikonen för Vår Frue "Odigitriya", skadad under elden, för Ascensionskloverket i Moskva.

Dionysius överlevande verk i huvudstaden

Om mästarens ikoner, i huvudsak, överförs från Assumption Cathedral i museumsutställningen, så kan freskerna fortfarande ses på väggarna i denna Kreml-kyrka. Mer än tjugo väggbilder av befälhavaren överlevde. Bland de "tillbedjan av Magi" som nämns ovan, "Beröm till Theotokos" och andra verk, bör man vara uppmärksam på fresco "Alexis, Guds man". Forskare tror att denna bild är ett självporträtt av artisten. Du kan inte passera på Dionysius ikon, som visar den sista domen. Skriven i atmosfären av eskatologiska förväntningar 1492, är den här bilden full av inre spänning. Men multilevelkompositionen, trots komplexiteten och överbelastningen av inskriptionerna, ser lätt och elegant ut. Skräcken ger plats att glädja: de genomskinliga bilderna av änglarna trampar på demonernas svarta figurer.

Arbeta i de norra klostren

Efter framgången i Moskva fick Dionysius ikonmålaren smeknamnet "Preemptive Master". Och i Paterik Volokolamsky kloster nämns han under titeln "Wise". Och andra skriftliga källor är fulla av lojalitetsreferenser till hans talang och sinne. Tydligen är det han som ägnar sin avhandling till den framträdande offentliga figuren av den tiden, författaren Joseph Volotsky. Efter 1486, mästaren, kanske med samma kamrater i artelen, målade kyrkan av antagandet av Jungfru i Joseph-Volokolamsky-klostret nära Moskva. Men Dionysius mest livliga kreativitet manifesterades efter 1500, när han arbetade i norra och zavolzhskih klostren. I slutet av livet arbetade mästaren med sina två söner och eventuellt med sina andra studenter. Tyvärr berättas många av Dionysius-verk endast av annalerna. Han målade Pavlo-Obnovorskiy, Spaso-Prilutsky, Cyril-Belozersky kloster. Det är också känt att mästaren målade ikonostasen av Frälsaren-Stenaklostret nära Vologda.

Ferapontov kloster

Detta blygsamma kloster, beläget i Vologda-regionen (Kirillov-distriktet), bör nämnas separat. Här, i katedralen av Jungfruens födelse, arbetade Dionysius ikonografen med sina söner år 1502. Befälhavaren skapade en unik i skönhets- och teknologisamling av ikoner och fresker. Detta är en riktig hymn till Jungfru i färger - högtidlig men samtidigt glatt och ljus. Vita, gyllene och gröna färger överväger, milda halftoner. Generellt bildar bilder en festlig stämning, bära hoppet om förlåtelse av Guds och himmelens kommande rike. Vad är så anmärkningsvärt om Ferapontovklovens målningar ? Klostret hade sedan aldrig tillräckligt med pengar för att skriva om freskerna för att behaga det nya mode. Därför, bara här kan vi se mästarens arbete i en genuin, oförändrad form.

Betydelsen av Dionysius för rysk ikonografi

UNESCO tillägnad 2002 till Dionysius ikon-målaren. Värdet av detta masters arbete kan inte överskattas. Han utvecklade idéerna från hans berömda föregångare, Andrei Rublev, och tog samtidigt många egenskaper som var karakteristiska för honom. Färgintensifieringen och riklig användning av vit efter Dionysius började till exempel användas av andra mästare. Anmärkningsvärt är också hans sätt att avbilda figurer med avsiktligt långsträckta lemmar, som konsthistorikerna förde honom till den manistiska ära. Fresker och ikoner av Dionysius överraskning med en självsäker ritning, genomskinlig färg, plasticitet och perfektion av kompositioner.