Donatellos ryttarstaty. Skulptör av renässansen. monument till Gattamelata

En tid präglad av den italienska renässansen i många avseenden var som en frisk fläkt efter tyngd och mörker av medeltiden. Landet, fd arvtagare till det heliga romerska riket, fullt motiverade detta deras status, ge världen ett stort antal lysande konstnärer. Den italienska renässansen var en tid av blomstrande alla konst, från arkitektur till musik. En av ledarna i denna process till höger är en skulptur. En viktig skapare, under många decennier, bestäms utvecklingen av skulptur var den stora Donatello. Men det viktigaste först.

Att vakna upp efter en lång sömn

I medeltiden, skulpturen var en integrerad del av arkitekturen och inte tänkt som en separat art. Sedan början av renässansen förändras: det börjar att agera i de arkitektoniska ensembler som ett komplement, men ändå separata element. En av de första bland de många grenar av konsten att skulpturen vänd verkligheten och livet för vanliga dödliga, på väg bort från religiöst innehåll. Naturligtvis kristna teman är i fokus för konstnärer, men allt de vänder sig till samtiden.

Det finns nya genrer utvecklade porträtt, ryttarstatyer där. Skulptur blir en central del av de arkitektoniska ensembler, ändra innebörden och placera accenter - rör sig bort från en stödjande roll. Det finns nya material. På trädet ersatts med en marmor och brons. I norra Italien i stora kvantiteter som produceras terrakotta statyer (tillverkad av bränd lera). Sedan arkivering Lorenzo Ghiberti börjar spridningsteknik glaserad terrakotta. Snabbt blev kär i Masters och brons, med sin imponerande samling av fördelar jämfört med andra material.

Skulptör av renässansen

Redan vid namn Lorenzo Ghiberti arbetade i XV-talet och var bland de första artister som har vänt sig till realism. Den centrala platsen i sin verksamhet under hela livet (1378-1455) ta itu med problemet med att skapa vackra monumentala lättnad. Mer än tjugo år Ghiberti arbetade på norra dörren Baptisteriet i Florens. Relief kompositioner, skapade av mastern genom arv av den gotiska stil: vinklighet ramar och ekande dem till rytmen av kompositionen avser just denna tradition. Samtidigt finns det i drift och en ny syn på utrymme, karakteristisk redan renässansen.

Realistiskt sätt med full kraft vände sig till Baptistery östra dörröppning över vilken Ghiberti arbetat ytterligare tjugo år. Avbildade ämnen inneboende skönhet och speciella livlighet: en siffra som är proportionell mot landskap fullt av detaljer, är raderna skrivs tydligt och framstående elegans. Eastern Gate av Baptisteryen anses vara en av attraktionerna i Florens och är ett slags symbol för seger de nya trenderna i skulptur över arvet från det förflutna.

En annan känd skulptör av den italienska renässansen var Andrea del Verrocchio (1435-1488). Han var den första läraren Velikogo Leonardo da Vinci, som visade hans lärjunge många tekniker i skulptur och måleri. Men Verrocchio målningar nästan inte överleva, kan inte sägas om hans skulpturer.

En av de mest kända av hans verk - en staty av David, som enligt legenden modellen var en lysande elev av befälhavaren. Detta påstående är dock mycket tveksamt. Otvivelaktigt annan - David Verrokko visar tydligt var da Vinci tog många av sina favorit tekniker: frodiga ängla lockar, en speciell kroppshållning och den berömda halv leende.

Det huvudsakliga arbetet med Verrocchio var ryttarstaty kondottiär Bartolomeo Colleoni. Statyn reflekterade många influenser av renässanskonst: viljan att förmedla formen i sin helhet, effekterna av anatomin av skulpturen, viljan att förmedla känslor och rörelse i den frusna figuren.

Primus inter pares

Skulptör av renässansen med sökandet efter en ny stil och överklagande till nästan glömt antiken fortfarande skulle ha sett ut en ofullständig bild, var inte bland dem Donatello. Den stora guiden kan du säkert kan kallas en pionjär, så det fanns en hel del innovationer inom skulptur på grund av det. Utan den skulle en stor del berövas renässansen: Donatello hittat lösningen till en stabil formulering av problemet siffrorna, lärde sig att passera gravitation, vikt och kroppsintegritet, det första sedan urminnes mästarna skapade en naken staty och började skapa skulpturala porträtt. Han erkändes som skaparen under sin livstid, och påverkat utvecklingen av konsten på en era.

början av vägen

Donatello, vars biografi innehåller inte den exakta födelsedatum (förmodligen i 1386), kom från en familj hantverkare ull carder. Han föddes förmodligen i Florens eller dess utkanter. Fullständigt namn Donatello - Donato Di Niccolo di Betti Bardi.

Den framtida berömda italienska skulptören utbildades i verkstaden Ghiberti vid en tidpunkt då han arbetade med att skapa den norra porten till Baptistery. Kanske är det här Donatello träffade arkitekten Brunelleschi, med vilken vänskap har behållit hela livet.

Den snabba utvecklingen av kompetens har lett till att redan 1406 den unga Donatello var en separat beställning. Han fick i uppdrag att göra en staty av profeten för portalen Florens domkyrka.

marmor David

Donatello, vars arbete under de första åren av hans arbete reflekterade den ljusa personligheten hos författaren, strax efter order gjordes nytt. Under 1407-1408 år arbetade han på marmorstaty av David. Skulpturen är inte så perfekt som senare bilden av den bibliska hjälte, tillverkad av befälhavaren, men det speglar ambitioner och strävan skapare. David är inte skildras i den klassiska formen fyllig kung lyra eller bläddra. Men eftersom den unge mannen som just hade besegrat Goliat, och stolt över sin bedrift. Statyn påminner om bilden av gamla hjältar: David vilar ena handen på höften, fötterna vilande motståndarens huvud, insvept kroppen mjuka veck kläder. Även marmorstaty fortfarande innehåller ekon av gotisk, hör det till renässansen är obestridlig.

Eller San Michele

Donatello försökte skapa sitt eget arbete tar hänsyn inte bara harmoni proportioner och den övergripande konstruktionen av figuren, men också en speciell plats där statyn ska placeras. Hans skapelser är det mest fördelaktiga såg exakt där de placerades efter färdigställandet. Det skapar ett intryck av att de är alltid där och är. Således Tvorchestvo Donatello med förbättringen av talang flyttar allt ifrån normer för gotiska och medeltida personlighetsförändring. bilder som skapats av dem för att förvärva ljusa individuella egenskaper är uttrycksfullhet ofta uppnås genom oregelbundna funktioner.

Alla dessa nyanser av mästarens väl tydligt i bilderna av de helgon, som han skapade för kyrkan eller San Michele. Statyerna installerades i nischer, men verkade färdiga autonoma skulpturer passar harmoniskt in i arkitekturen i kyrkan och är inte beroende av det. Särskilt bland dem är siffror Markus (1411-1412) och St George (1417). I bilden av den första Donatello lyckats förmedla outtröttliga arbete och våldsamma tankar i skydd av den totala externa lugn. När du skapar en staty av befälhavaren vände sig till den gamla metoden för stabil inställning siffra. Böjer bålen och armarna, liksom placeringen av veck av kläder - allt är underordnat detta mottagning.

St. George avbildas som en ungdom i rustning, baserat på en skylt, en andlig, fast besluten att möta. Denna utföringsform är idealisk karaktär, som är jämnt trimmad till både epok och mest Donatello.

brons David

Alla forskare är överens om att en av de största skapelser av Donatellos David var, skulptur, gjuten i brons (förmodligen 1430-1440-talet). Vasari, den första konsthistoriker, skrev att hon beordrades av Kozimo Medichi, men andra uppgifter som bekräftar detta faktum, det finns.

David - anpassade skulptur. Fortsatt förkroppsligandet av hans plan, avspända i marmor David, Donatello skildrar en ung bibliska hjälte med huvudet just besegrat Goliat vid hans fötter. Likheten är dock om detta och ändar. Brons David inte bara ung, han är ung. Donatello porträtteras honom naken, noga överväga alla vändningar av en stark, men ännu inte fullt utvecklade pojkens kropp. Kläder herde bara lock med en lagerkrans och sandaler med grevar. För att sätta en siffra på master använda contrapposto mottagning. Hela kroppsvikten flyttas till höger ben, är den vänstra David trampar fiendens huvud. mottagning uppnås sålunda känna sig avslappnad hållning, vila efter kontraktion. De interna dynamik säregna siffra, lättläst tack vare avvikelsen av kroppen från den centrala axeln av skulpturen och placeringen av svärdet.

Brons David skapades som en staty, som kan övervägas på alla sidor. Det var den första nakna statyn sedan urminnes tider. Arvet av mästarna i antikens Grekland och antikens Rom känns hela siffran hjälten. Samtidigt har inneboende skulptur, fylld med en stark personlighet och därmed utförings Renaissance ideal.

Inspirerad av den eviga staden

Fulländat sina färdigheter behärska leder upp under en resa till Rom. Från staden som håller arvet från en stor imperium, Donatello tog en djup förståelse för de gamla kanonerna och stilistiska enheter. Resultat omprövning av antika grekiska och romerska konsten Donatello används i skapandet av avdelningen för rådet i Florens, som hade arbetat från 1433 1439. Kanske är det i den eviga staden en ny idé besökte Donatello: ryttarstaty kondottiär Erasmo av Narni, i yttrandet av många forskare, tänktes ut efter ett möte med fornlämningen av Marcus Aurelius.

hjälte

Erasmo omNarni var en venetiansk kondottiär, en hyrd kapten. Hans öde är inte särskilt heroiska vändningar, men ändå inspirerade av Donatello. Gattamelata (vilket betyder "insmickrande cat") - ett smeknamn fick en soldat av förmögenhet på vilken typ av mjukhet och samtidig vård och insinuanta, som påminner om beteendet hos en katt på jakt. Han började sin karriär från mycket botten och ärligt tjänar Florens, jag lyckades uppnå en hel del. Under de senaste åren, Gattamelata tjänstgjorde som befälhavare för armén av den venetianska republiken. Efter hans död, till Soldier of Fortune begravas i Basilica del Santo i Padua. Gattamelata dog 1443.

Triumph Donatello: ryttarstaty av Erasmo omNarni

Venetianska republiken, medveten om fördelarna med en militär befälhavare tillät hans änka och son på egen bekostnad för att installera kondottiär monument. Symbol för denna idé och började Donatello. Ryttarstaty skapade dem i tio år, 1443-1453 år.

De tre meter staty av generalplanen fastställdes till åtta meter piedestal. Måtten på skulpturerna var resultatet av en idé av Donatello: ryttarstaty skulle placeras mot bakgrund av en stor katedral och endast om sin egen impressiveness kan se som en integrerad och självständigt arbete. Monumentet placerades på ett sätt som gav intrycket att han lämnar katedralen och avlägsnas långsamt bort.

Sockeln är dekorerad med bilder av dörrar, skildes från östra sidan till västra och låst. Denna karaktär har en specifik tolkning: i dödsriket kan komma in, men kan inte få ut av det. Dörrarna påminner om det ursprungliga syftet med monumentet, perfekt utförda av Donatello. Gattamelata till häst var tvungen att stiga till kyrkogården av domkyrkan. Monumentet var den ursprungliga cenotaph gravsten - och här Donatello visade sin benägenhet för innovation.

ålder man

Condottiere visas Donatello - säker och full av energi, men en gammal man. I sin vänstra hand trollspö höger håller han tyglarna. Han förkroppsligar bilden av hjälten i Renaissance: inte kokande passion, men omtolkas liv - en krigare-filosof, absorberas förmodligen och drag av Donatello. Staty condottiero Gattamelata samtidigt är ett utmärkt exempel på ett porträtt skulptör skicklighet. Hans ansikte kan inte förväxlas med andra: en böjd näsa, en tydlig linje i munnen, liten haka och kindben sticker ut.

Robe commander - bevis på viljan att ge det funktionerna i den gamla hjälte. Gattamelata klädd inte i moderna Donatello kläder och rustning romartiden. Förmodligen är det jagar delar vestments tagna från befälhavaren längst tid. Men i processen för att skapa ett monument Donatello ökade en hel del problem: det var nödvändigt att skapa en harmonisk övergång från figuren av hästen kondottiär att accenter skapa önskad intryck. Dessa och andra frågor tog tid. Resultatet av en sådan tankeväckande och kontinuerlig drift uppfyllde alla kostnader.

Donatello berömde hans arbete, tog henne och hans samtida. Detta framgår av undertecknandet av befälhavaren, han inte kvar på alla sina verk. Monument kondottiär Gattamelata inspirerat många skulptörer och efterföljande perioder (såsom Andrea del Verrocchio som redan nämnts ovan).

Judith

Ett annat bra exempel på skicklighet genom Donatello var statyn "Judith och Holofernes", som skapas i 1455-1457 år. Konstverk visar Gamla testamentet berättelsen om änkan från Bethulia, modigt mördade de assyriska allmänna Holofernes att rädda sin stad från erövring. Skör kvinna med en fristående blick och ett ansikte fullt av sorg, håller i sin hand ett svärd höll hög, redo att hugga huvudet lutar slappt vid hennes fötter berusade Holofernes.

"Judith och Holofernes" - en variant av den populära under renässansen traditioner kvinnliga hjältemod. Donatello tas i detta arbete alla sina färdigheter och kunde passera som en rad känslor, Judith och symboliken i bilden som helhet. Den mest uttrycksfulla del av kompositionen - inför änkan. Det fungerade så bra som verkar levande. När man tittar på Judith, skapad av Donatello, mycket lätt att förstå vilka känslor hon kände. Subtila skicklighet legender möter uttrycks egenskaper som kännetecknar befälhavaren, i sin helhet tillämpades Donatello är i denna skulptur.

Donatello dog stor i 1466. Under de senaste åren, livet av motiven av ålderdom, dödsfall och lidande klart dominerade i hans arbete. Under denna period var det Mariya Magdalina av Donatello - inte spricker med skönhet och full av energi flicka, men utmattade av fasta och känna tyngden av år av att leva den gamla kvinnan. Men i dessa och i de tidigare verk av andan i strålande skulptör är fortfarande lever och fortsätter att inspirera och väcka.