Filmer Andreya Tarkovskogo - det eviga sökandet efter sig

Det är omöjligt att förstå och uppskatta filmerna Andreya Tarkovskogo, inte tar hänsyn till den andliga och konstnärliga sammanhang som ägde rum den kreativa karaktär regissören.

Största analysator inre värld

Filmer Andreya Tarkovskogo full av citat av klassiker av rysk litteratur, karaktärerna i hans verk i de kritiska ögonblicken av dess existens, söka modet att gå djupt inne i sig själv för att få svar att ge mening åt livet. Den legendariske regissören fick välförtjänt utsetts till en av de största konstnärerna i beskrivningen av inre värld av människan. Den stora fördelen med Tarkovskij konstnärliga elit kommer till uttryck film språkbad i djupet av mig själv, mer än en gång beskrivs i ryska konstverk. I dagens värld inte längre everyman "look" inåt, så filmerna Andreya Tarkovskogo genom en lång tid efter hyres bevara orörda djup och charm. Därför är de så kära tittare, där även en strimma av behovet av att förstå innebörden av deras existens, syfte.

I början av ett kreativt sätt

Kortfilmen "ångvält och Violin" - examensarbete börjar regissören - på festivalen student arbetar i New York, fick Grand Prix. Efter detta genombrott arbetade Tarkovskij under en tid på den sovjetiska filmstudio "Mosfilm". Han var en författare och co-vikt filmer: äventyr - "en chans på tusen" och kriminella - "Se upp! Ormar "" Antarktis - ett avlägset land "animation -" Gofmaniana "etc. Andrew dabbled att agera inkarnation, huvudrollen i filmen" Sergei Lazo "och" Jag är 20 år gammal" ...

Men världsomfattande erkännande och berömmelse Tarkovskij förde första långfilm "Ivans barndom". Hand i produktionen av målningar, den unge regissören det första grunden förändrat den traditionella versionen av filmen anpassning av berättelsen "Ivan" Bogomolov kunde veteranen författare inte motstå trycket från den unga regissören. Målning accepteras i väst i en existentiell sätt betecknas som en berättelse om den smashing i barnets sinne, de överlevande "deadline" - den sista raden mellan liv och död. I Sovjetunionen, film kritiker av alla slag betonade medvetet tragiska och heroiska patos av berättelsen om den unge scout, ibland ignorerar anti-war orientering av bandet.

Varningar från det förflutna

Ytterligare filmer av Tarkovskij utan undantag, blev viktiga händelser i det kulturella livet i staten, vilket ger ett betydande inflytande på den andliga utvecklingen av samhället. Målning "Andrei Rublev" är den mest erkända verk av regissören, trädde hon lista över de bästa skapelser av världens bio, mycket uppskattat av de konstnärer som inte accepterar andra skapelser av den stora ryska regissören. Utan undantag har samtliga kritiker, inhemska och utländska noterade definitivt en innovativ strategi för genren historiska-biografiska filmen. Livet av den stora ikonen målare, var utgångspunkten för kreativitet och regissören tänkt öde ryska konstnärer.

Bärgning bitter nostalgi

En särskild plats i filmografi av regissörens filmer uppta, baserad på verk av framstående samtida science fiction-författare (Strugatsky bröder och Stanislaw Lem) - "Stalker" och "Solaris". Efter dessa filmer Andreya Tarkovskogo släpptes började nästan alla filmskapare att söka den hemliga undertext filmer hänvisar till krypterade allegorier. Även om du försöker fly från utsidan av bild och att jämföra dem med "Nostalgia", dessa tre projekt uppradade som i en enda trilogi om återgång till ursprunget, söker efter ett hem och spara bitter nostalgi.

Den mångfacetterade betydelse

"Solaris" - en film mättad med många allegorier och symboler, som är ganska svårt att förstå den oförberedda betraktaren. Direktören medvetet använder mottagningsmonotona berättande, där huvudrollen spelas av många vinklar. Saken är den att vid långvarig betraktandet av dessa scener omedvetet betraktaren förvandlas till meditation. Kroppen ser efter dessa episoder börjar reagera kraftigt till eventuella ändringar. Det är strax efter 02:00 timing och uppenbarat för oss karaktärerna i tecknen som yttrar djupgående dialoger. Det visar sig, "Solaris" - en film-meditation, som förberett en betraktare kan känna igen och absorbera känslan av en grandios mångfacetterad berättelse.

Fantastisk-existentiellt liknelse

"Stalker" - filmen är en liknelse Andreya Tarkovskogo, som kombinerar enkelheten och klarheten i formen (användning av element av ryska sagor) med filosofiska övertoner och förvånansvärt komplex djup tanke. Extern föremål för bilden - inblick i zonen, där förmodligen finns det ett magiskt rum, utför någon önskan (stadig sagomotiv). Men berättelsen finns bottenlös och därmed komplexa metaforisk undertext. "Stalker" - en film om sökandet efter lycka, sökandet efter den heliga tron. Vid slutet av tomten varv vill ta reda på om det är falskt. Magiska rum - detta är en konstnärlig metafor, i själva verket, karaktärerna söker efter dig själv - detta är viktigt.

"Boris" Tarkovskij - idévärlden, bilder

Andrei Tarkovsky 1983 sätta på scenen "Covent Garden" Mussorgsky opera "Boris Godunov". Tack vare de noggranna ansträngningar likasinnade London Tarkovskij - den kreativa team av konstnärer och regissörer - 1990 kom hon till liv i S: t Petersburg. Opera produktion Tarkovskij kungen av tragedin och tragedin med människor dras till varandra tätt som någonsin.