Genre av porträttkonst. Stående som en genre of Fine Arts

Porträtt - ett ord av franskt ursprung (stående), som betyder "att skildra". Genre Porträtt - en typ av konst, tillägnad överföringen av bilden av en person, samt en grupp av två eller tre personer på duk eller pappersarket. Av särskild betydelse är den valda artisten stil. Teckning av ett mänskligt ansikte i stående - det är en av de svåraste områdena i målningen. borsta mästare måste ge egenskaper utseende, känslomässiga tillstånd, inre värld av barnvakten. Dimensioner definierar porträtt av hans utseende. Bilden kan vara halv längd, generationer, halv längd eller full längd. Pose involverar tre vinklar: ansikte (framifrån), vänd "tre fjärdedelar" i endera riktning och i profil. Stående som en genre av konst, innehåller oändliga möjligheter för förverkligandet av konstnärliga idéer. Först en skiss sedan direkt ritning.

Historien om porträttet genre

Den äldsta mänskliga försök en ansiktsbild har 27 tusen år. "Måla" har upptäckts i en grotta nära den franska staden Angouleme. Stående är inringad med krita kontur, vagt påminner om funktionerna i ett mänskligt ansikte. Ancient artist beskrivs huvudlinjerna i ögon, näsa, mun. Senare (även i grottor) på Balkan och i Italien, började dyka upp mer klara och skarpa bilder, som domineras av de dras i profilen. Det är människans natur att skapa, kan begåvade människor inte kan leva utan för att inte lämna bakom några spår. Detta kan läggas ut från stenar i mitten av huggen fältmönster prydnad på trädet bark, någons ansikte, dras med kol på en klippa. Möjligheter till kreativitet så mycket som behövs.

gjuten bild

När porträttet genre tenderade att översätta till en skulptur, som i gamla tider var inte en konstnär, som äger grundligt borsta och kunna förmedla spel av ljus och skugga. Ansiktsbild i lera bättre hanteras och därmed på den tiden dominerades av stuckatur porträtt. Konsten att måla kom långt senare, när mänskligheten har insett behovet av kulturell kommunikation.

nedgrävning

Framväxten av bilder som är nära figuren hänvisar också till en senare period, och de första porträtten återfanns i de gamla östra territorierna. I egyptiska staten inträffade förgudning död. När begravningen skapades ett slags porträtt, som konventionellt anses vara motsvarigheten till den avlidne. Det fanns en princip om mumifiering och senare porträtte. Historien om porträttet genre innehåller många exempel på religiösa bilder i ritningen och skulptur. Siffror avlidna personer blir mer lik originalet. Kopiera sedan den person avliden i den andra världen ersattes av en mask. Egyptian döda begravdes i sarkofager, på omslaget som skildras den avlidne i en fullängds med en vacker stiliserat ansikte. Dessa begravningar hölls uteslutande för adeln. Egyptiska faraonerna, till exempel, är placerade inte bara i sarkofagen, men också i graven, som var en stor byggnad.

En mängd olika lösningar

Konstnären vid skrivning porträttet har ett val: att skildra det mänskliga ansiktet och kläderna i enlighet med den ursprungliga eller vara kreativ, skapa en raffinerad kreativ bild. En viktig förutsättning för detta är likheten, som spelar en dominerande roll. En oberoende genre målning - porträtt konst, öppna för experiment av ett brett spektrum. Konstnären har möjlighet att förbättra sina kunskaper, med hjälp av de senaste tekniska framstegen.

Och faktiskt, avgörande för att uppnå ett optimalt resultat är teknik. Den vanligaste metoden för porträtt från professionella konstnärer är oljemålning på duk. Denna stil har sina rötter i antiken. Den användes av forntida konstnärer. Deras verk har överlevt. Stående som en genre of Fine Arts har funnits sedan urminnes tider, och idag är det ett populärt sätt för konstnärliga uttryck.

"Torr borste"

Under de senaste åren blivit en populär metod för "torr pensel", när bilden inte är skapad av stroke och gnugga en liten mängd färg. Pensla med nästan torr, och metoden gör det möjligt att fånga vackra undertoner. Eftersom den tunnaste genren målning - ett porträtt, en ansiktsbild i färg kräver exakt fina nyanser, är tekniken med "torr pensel" lämplig för detta ändamål perfekt.

typer

Stående genre är uppdelad i flera typer: grand, intim och intim scen. Det finns också en speciell typ som kallas ett självporträtt som konstnären skildrar sig själv. Som regel är det enbart en enskild bild. I allmänhet är porträttet genre helt oberoende syn på konst, med förbehåll för vissa regler. Dessa regler är aldrig kränks, även om deras omfattning kan förlängas under vissa omständigheter.

Förutom de redan nämnda finns det en annan genre av porträtt, inklusive en särskild konstnärliga funktioner, specialiserade arter, vilket kräver ett systematiskt tillvägagångssätt. Denna kostym porträtt på duken när den moderna människan som avbildas i kläder av förfluten tid. Utbudet av ämnen är inte begränsat till: från skinnen, där primitiva människan bar till brudklänning av renässansen. I detta porträtt art det finns inslag av teatrala. I Ryssland, framför allt i Moskva, en kostym porträtt var utbredd, men detta var inte till förmån för mode, utan snarare som en hyllning till konsten.

Genre av porträtt konst

Målningar, skrivna vid olika tidpunkter, är förenade med en förutsättning - bilden måste vara korrekt. En viktig roll spelas av porträttet komponent och med andra ord - bilden av karaktärerna ansikte. Oavsett hur noga utskrivet ansiktsdrag, framgång bilden. uttryck för ögon, leende, eller omvänt, rynka pannan, alla nyanser återspeglas på duken. Inte en lätt uppgift, men tillförlitligheten faktorn anger skicklighet av konstnären. Därför är konsten att porträttet genre i så enkelt och kräver fullt engagemang från befälhavaren. Erfarna konstnärer arbetar ut de bästa bilderna i historien där det finns människor, deras ansikten närbild och accentueras rörelse.

litterära porträtt

Författare liksom konstnärer skildrar ofta en persons ansikte. Litterära tekniker för att göra mycket mer, gör de rika ryska språket användning av flera konstformer, omsättning och fraser. Den sökta av författaren mål i den meningen är identisk med konstnären, beskriver författaren uttrycket som en följd av mänsklig känsla, en återspegling av hans tankar, känslor och upplevelser. Genre litterära porträtt är ganska komplicerad. Beskriv behovet av att undvika ytliga formuleringar. Detta kräver behärskning av den verkliga skapare. Bland ryska författare kan uttrycka i några få ord kärnan i den mänskliga formen, i första hand är Velikiy Maksim Gorky. Hans amerikanska efterträdare Uilyam Folkner som briljant behärskar konsten att verbal porträtt ritning. Genre litterära porträtt varie bör beskrivningen av en viss stil vara, kan det vara glad eller ledsen, kort eller lång, det beror på varje enskild produkt.

foto

Med tillkomsten av daguerreotypes expanderade möjligheter konst och porträtt var inget undantag. Photograf kostar mycket billigare än oljemålningar, och erkännande var absolut. Även artister quips den bilden - det är "konst för de fattiga", allmänheten vände sig till en mer rättvisande bild på plattan med en silverbeläggning. Genre av porträttbilder kom snabbt in i modet, från dem som vill imponera sig själva och sina nära och kära fanns ingen release.

Men den nya metoden, daguerreotypes var nackdelar. Foto, till skillnad från den vackra porträtt, är inte tillåtet att ändra någonting. Fryser en gång för alla, att fixa något som inte var möjligt. Och när man betänker att man fotograferade sittande eller stående (i en spänd kroppshållning), då han gick ut på bilden är inte det bästa sättet. Därför var det en hel del frustration, klagomål och missnöje. Ändå porträtt slagit rot, människor har lärt sig att ställa konstnärligt, och allt föll på plats.