Målningen "Madonna" av Munch. beskrivning

Hans credo av Edvard Munch (1863-1944) formulerat en önskan att skriva levande, lidande, kärleksfull - "personer som lyfter på hatten framför kyrkan" I fråga om starka mänskliga känslor han hade tillräckliga medel av klassisk realism, öppnade han nya vägar i konsten, på många sätt före sin tid. Han letade efter en ny konstnärlig media målning, är han en ny tolkning av klassiska teman. Ett slående exempel på sökningen var målningen "Madonna". Munch inspirerades av temat, född tusen år sedan, men resultatet blev en produkt som är relevant för varje gång.

föregångaren till expressionism

I sin utveckling som en målare Munch passerade perioder hobbies olika metoder för reflektion av omvärlden. Han har skapat i den klassiska, realistiskt sätt. Han målade landskap i impressionistisk stil, upplevde starkt inflytande av de franska symbol. Som ett resultat av detta herre över sitt eget kreativa sätt har bildats, kan inte tillskrivas en viss ström. Närmast arbete av den stora norska Anses Gauguin målning och, framför allt, Van Goga. Men egentligen de har gemensamt endast kraften av den energi som utstrålas av sina verk - målning stil originalitet och har konstnärlig analys av världen är alltför uppenbart.

I denna mening, målningen "Madonna" av Munch innehåller alla funktioner i det unika i hans målning. Dessa inkluderar motstycke öppenhet i en oväntad tolkning av den klassiska tomten, som kallades scandalous, lakonisk sammansättning och unika avbildningsteknik. Smidig, formbara och segjärn linjemönster bakgrund där den dolda icke-essentiell för förverkligandet av en gemensam designdetaljer - på detta sätt har alla de viktigaste sakerna befälhavaren, som är accepterat att se tecken på en ny konst av XX-talet.

Detta är Madonna?

Kontroversen om huruvida målningen "Madonna" av Munch eller inte - detta bilden av Our Lady, Jungfru Maria, bröt omedelbart efter att ha skrivit den första versionen av nätet 1893. Den enda indikation på gudomliga ursprung bilden av en kvinna - en gloria över huvudet, och ovanliga - röd - färg. Det är känt att den första bilden har utsetts artist Kvinne SOM elsker - bokstavligen - kvinna att älska. Då dök namnet, med hänvisning till de klassiska skapelser, som är kända sedan tidig medeltid, de stora verk av renässansens mästare, lägger till en ny djup till den ursprungliga planen.

En av anledningarna till att välja en sådan mästare tomt och hur målningen "Madonna" av Munch möter religiösa övertygelser av konstnären, hans arbete, forskare förklarar de tragiska händelserna i sin ungdom. Född i en familj där hans far - en militärläkare Kristian Munk - skilde morbid religiositet, Edward första djupa uppfattar kristna lärosatser. Men efter döden av hans älskade storasyster - Sophia, efter att han observerade bön klagan far, som inte kan låta bli att dö slutligen gav han upp på traditionell religion. Och Madonna i hans bild blev en symbol och föremål av målningar blev liv och kärlek - manligt och kvinnligt.

"Fris of Life"

1903, i en av salarna i Berlin Secession - utställningar av konstnärer som förkastade den traditionella, akademiska konst - Munch första uppvisade första verk från cykeln av målningar, som han trodde, var att täcka de viktigaste stegen i livet, de viktigaste aspekterna av den mänskliga existensen. Han kallade det "Fris of Life" och fortsatte att arbeta på det nästan hela sitt liv.

För konstnären var viktigt förfarande för placering av målningar som hängdes respektive flera sektioner. "Madonna" - en bild av Munch - drogs till dem för "frysa" och hänvisar till "födelsen av kärlek." Dessutom fanns det andra "uppgång och nedgång of Love", "rädsla för liv" (vilket inkluderar den berömda "Scream" (1893)) - och "död".

Den exakta sammansättningen av sektionerna har inte bevaras och restaureras enligt memoarer samtida, men det faktum att temat relationer mellan man och kvinna var en av de viktigaste komponenterna i den "frysa", känner och befälhavaren på texterna.

ögonblick av kärlek

Det finns fem versioner av målningen skapades - litografi och utförda med oljefärger. Var och en av dem - inte bara blinda repetition, men en gradvis utveckling av temat, tillägg av nya designdetaljer och nyanser. I ett utförande av den grafiska artisten tavelramar symbolisk bild allt snabbare vätska, placera slutet av en liten mänskligt embryo. Det faktum att "Madonna" - Munchs målning föreställande en kvinna i samband med kärlek, blir det tydligt ännu tydligare.

Men djupet och volymen av verkligt stora målningar, inte tillåter alltför enkla tolkningar. Masterpiece, med hänvisning till den allra högsta nivån - "Madonna" målning av Munch. Visas i sin kvinna - jorden och leva - så rundade och direktlinjer avbildas hennes kropp, så klart passionen i ögonen och konturerna av hennes ansikte, verkar pose naturliga, om vi antar att framför oss - liggande i stället för att stå modell. Varför är bilden utstrålar så dramatisk, varför fröet till den framtida frukten av kärlek ser ut som en död man? Förklara denna allmänna dystra löfte som kommer från konstnärens arbete, har den trasiga psyket, alltför lätt - hand den stora huvudenheten högre makt.

Tänkare och profet

I hans verk ser nu förebud av global värld oron XX-talet. Under de senaste decennierna av sitt liv har han känd framgång och erkännande, och dog 1944 i sitt hemland Norge, ett land ockuperat av nazisterna - andra konstkännare - en predikant tydliga och enkla sanningar på ett språk tillgängligt för encelliga organismer.

Hans målningar satt rekord priserna på auktion, och med dem kommer en otrolig berättelse: "Madonna" - en bild av Edvard Munch, 2004, stals från ett museum i Oslo av två beväpnade rånare, med option på ett mästerverk av befälhavaren - "Shout". Hela året var okänd för de befinner sig, även om tjuvarna påträffades och dömdes. Fanns information om deras eventuella förluster. Men målningarna återvände till museum, men något skadad.

Den största fördelen med verk som "Madonna" - det faktum att de ger en möjlighet att hitta sina egna svar på de viktigaste frågorna i livet, men bara för dem som sätter sig sådana frågor, och för alla som är ute efter sådana svar.