Mönster av Gzhel målning. Element av Gzhel väggmålning

Staden Gzhel är centrum för ett av de mest kända konsthantverk i Ryssland. Det ligger i Ramenskoye-distriktet i Moskva. "Gzhel bush" sträcker sig över ett stort territorium och består av 27 byar, vars invånare är engagerade i tillverkning och målning av vitfetik och porslin. Historien om utseendet på Gzhel-konsten är rotad i 1400-talet e.Kr., då Kudinovskoe-leradepositionen upptäcktes i Moskva-regionen. I de övre skikten fanns en shire, ett enkelt rött material, nedanför lager av gul "päls" - medelstark lera, och till sist i djupet fanns en delikat "tvål" - tunn vit lera, ett oumbärligt material för produktion av högkvalitativt fajance och porslin.

Farmaceutiska behov

Vitlera gick för att göra redskap och andra redskap, tills apotekets kungliga dekret dök upp, vilket var tvunget att leverera all den extraherade Gzhellera till Moskva för apotekets order. Någon gång senare upptäcktes flera insättningar under jorden, och det vita materialet blev tillräckligt för alla behoven hos den ryska huvudstaden och dess omgivning. Förutom apotekskärl och teuppsättningar började mästare hantverkare göra konstprodukter. Så här såg Gzhel folkbåt, känt idag i hela världen.

Världsberömelse

Mönster av Gzhel-målning är en bild gjord med ljusblå koboltfärg på en snövit bakgrund, traditionellt - handskrivna enkla geometriska och blommiga ornament. Bilder på produkter kan också vara plottliknande, till exempel en kvinna med hinkar eller en harmoniserare omgiven av dansborger. Mönster av Gzhel-målningen är som regel blommotiv, upprepade gånger på den konvexa eller konkava ytan av produkten.

Ett attribut av konstnärens höga skicklighet är användningen av halvtoner, när mitten av bilden är fylld med blekblåa slag och närmare periferin blir bilden ljusare och ljusare. Blommor Gzhel mönster - en speciell form av tolkning, upprepas de nödvändigtvis konturerna av en riktig växt. På bilden kan du se kronblad, pistiller, ståndare, stjälkar och till och med antenner med vilka blomman klibbar sig till sina grannar.

teknik

Mönstren i Gzhel-målningen är föremål för ett visst mönstringssystem. De kan alterneras eller ordnas chaotiskt, men i vilket fall som helst bibehålls bilden inom ramen för det planerade tomten. På fabrikerna för produktion av bordsredskap och artefakter från faience och porslin, systemiseras mönster av Gzhel-målningen. Det finns ett bibliotek, som innehåller många teckningar som används av tekniker i produktion. Ämnen av bilder är de mest olika: från enkla bilder från byliv till sagahistorier med flera tecken.

Moderna mönster Gzhel väggmålning är komplex och varierande. Även om det verkar, är monokroma ritningar ensamma, och det betyder att vackra kombinationer av färger inte kan förväntas. Men professionalismen hos konstnärer som känner till flerskiktade färger med de finaste nyanserna, gör underverk. Gzhel-mästarnas produkter är inte bara vackra, utan också unika, eftersom manuell arbete bara omfattar ett unikt exemplar.

arter

Att tillämpa mönster av Gzhel målning är en delikat och ansvarsfull konst. Mästarens huvuduppgift är den enhetliga fördelningen av färg och nyanser så att bilden är balanserad och harmonisk. Varje föremål är ett villkorat centrum för kompositionen, varifrån de ingående delarna av tomten eller elementen i vegetationens prydnad är jämnt divergerande . I vissa fall kompletteras blå koboltfärger med dekorativa linjer av guldfärg.

Vanligtvis appliceras sådan färgning på den så kallade benkina. Detta är en speciell klass av vit keramik med en knappt märkbar krämskugga som liknar smältmjölkens färg. Benporslin skiner något, och den här egenskapen konstnärer använder när man målar. Ritningen är placerad på ett sådant sätt att ett utrymme fritt från färgen förblir. Då börjar de rena ljusytorna på produktens yta att interagera med färgmönstret.

Element av Gzhel väggmålning

Ritning på vita och blåa produkter är alltid stiliserad. Det kan vara en groteskt bild av underbara sproget karaktärer eller ett vinterlandskap på landet. Och inte för att på fajance eller porslin är det omöjligt att dra någon riktig bild, men för att den här typen av folkbåt följer sina egna stylistiska lagar, enligt vilka produkterna skiljer sig åt. Ryska hantverk för all sin mångfald är ganska strikt klassificerade. Att förvirra en slags folk konst med en annan är nästan omöjlig.

Berömda mästare i Gzhel ständigt förbättrar sin kreativitet, deras individuella produkter är klassiker av genren. Dessa konstverk finns i museer och privata samlingar, de är ovärderliga. Gzhel målning, redskap eller andra konstnärliga produkter är alltid intressanta och unika. Sortimentet av produkter, som dagligen produceras av fabriker och små verkstäder, är obegränsad.

Master klass "Gzhel målning"

Målningens konst hålls regelbundet i cirklar som är öppna överallt. Det är emellertid omöjligt att behärska konsten i Gzhel-ritningen utan att bekanta sig med historien om detta gamla folkhantverk.

I det inledande skedet försöker studenterna att reproducera enkla bilder i Gzhel-stil på papper. För att göra detta kan du använda ett vanligt papper eller tjocka ritningsblad. Måla för en början bör vara akvarell. Om Gzhel-mönstret på papper visade sig, kan du gå till den ursprungliga basen - den keramiska billetten. På detta stadium kommer akvarellfärger inte längre att fungera, du behöver riktigt koboltblått.

uppsättningar

Under 18-19 århundradena var Gzhel köksredskap särskilt efterfrågan. Många produkter gick utomlands. Européer köpte fajans och porslin av rysk produktion med Gzhel-målning i stora mängder. Detta fortsatte tills den ryska kejserrätten blev huvudkunden för alla fabriker som producerar vitblå tjänster.

Tsaren och hans entourage hade en speciell efterfrågan på den berömda tjänsten "Guryevsky" för 150 personer för stora fest och fest. Sedan följde "Monomakh" och "Tsar-far" för 12 personer vardera. Det var uppsättningar av 84 objekt, som började med en stor tureen och slutade med fat för sylt. Populära var små uppsättningar av "Tet-a-tet" för två och "Egoist", utformad för en älskare av vackra matredskap.

nedgång

Under 20-talet av förra seklet i Gzhel föll nedgången. Det första larmet gjordes av pottare själva, som började varna att om det inte var rättat, skulle krukor och skålar snart behöva köpas utomlands. Lyckligtvis blev de hörda, fabrikerna fick ny makt och 1933 tog de stora företagen på sig balansen i staten och så flödade gulfen, porslin och andra produkter från Gzhelbushen igen till den ryska marknaden och sedan utomlands .

Berömda artister

Gzhel är annorlunda, ett öga kan inte tas bort från en produkt, men den andra orsakar inte intresse. Varför händer detta? Huvudkriteriet, som bestämmer kvaliteten på Gzhel-keramik, är en detaljerad studie av ritningen. Ju mer detaljerad bilden är desto mer värdefull målning. Gzhel-finsmakare är väl bekanta med arbetet hos alla de utestående mästarna i vår tid. Samlare köper bara sina verk, museer och utställningskomplex försöker också få exklusiva konstprodukter.

Bland de mest kända mästarna är Denisov, Dunashov, Okulov, Azarov, Rozanov och Tsaregorodtsev. Mycket konstnärliga verk av N.I. Bessarabova hölls i Rysslands museum i S: t Petersburg och Historiska museet i Moskva. Otaliga mästerverk är utspridda över hela världen, alla är i privata samlingar och gallerier.

Det har blivit en bra tradition att öppna butiker som säljer Gzhel konstverk i de fabriker som producerar dessa konstverk. Efterfrågan på vit och blå skönhet är fortfarande hög, och det finns ingen tendens att minska den. Gzhel kommer att trivas så länge som det finns deponeringar av vit lera under jorden, och dess reserver verkar idag oförtömliga.