Rembrandt - målningar. Rembrandt målningar med titlar. målaren Rembrandt

Rembrandt Van Reyn, vars målningar kan ses i många museer runt om i världen i dag är känt för varje människa på jorden. Rädsla och glädje, förvåning och indignation i hans verk reflekteras så naturligt, att det är omöjligt att inte tro. Mycket populära, och det tragiska öde den sorgliga nedgången i livet är fortfarande en källa till skvaller och filosofiska resonemang.

ungdom

Painter Rembrandt föddes i en familj av bagare 1606 i den holländska staden Leiden, ligger på floden Rhen. Mycket tidigt på han kände sig i konstnärlig talang. Efter att ha studerat under några år hemma, gick den unge mannen till Amsterdam för att studera med den berömde konstnären Lastman. Utbildning varade inte länge, och i 19 år, går Rembrandt tillbaka till Leiden. Under denna tid målade han porträtt av sina nära och kära, och betalar även mycket uppmärksamhet åt självporträtt. Till denna dag finns det många verk av författaren, där han porträtterar sig själv på ett annat sätt.

erkännande

När en blivande artist får en order från en stor guild kirurger. Så arbetet "The Anatomy Lesson" visas. Rembrandt målning ger erkännande. Han får omedelbart mer än femtio order på porträtt av dignitärer och adelsmän Amsterdam. Tillsammans med den växande populariteten och välstånd av befälhavaren. Han börjar samla antika och vintage kostymer. Han får posh hus, som är fylld med utsökta antika möbler och konstverk.

Saskia

Under 28 år av Rembrandt, vars målningar blir allt populärare, gifter sig med en rik flicka Saskia. Han gifte sig för kärlek, och inte bara bevaras, men också för att öka kapitalet i sin älskade. Rembrandt avgudade sin hustru, ofta skildrar olika bilder i sina verk. En av de mest kända målningar av konstnärens "Self-Portrait med Saskia" Rembrandt visar nöjda med sin unga hustru. Samtidigt får konstnären en order på en rad verk från den bibliska berättelsen. Så det finns Rembrandt målning med "offret av Abraham" namn och "Feast of Belsassar." Dessutom är denna period en av de mest kända verk av mästare "Danae". Målningen av konstnären motsvarade flera gånger och har flera alternativ upphovsrätt.

utförsåkning i livet

Carefree tid konstnären varade inte länge. Inte alla gillade stil med Rembrandt porträttera mannen som han är. Efter målningen "Night Watch" brast i en otrolig skandal. På duken fanns obehöriga. Kanske anledningen var att mitt i sin älskade Saskia dör av tuberkulos. På bilden tillsammans med siffrorna för bågskyttar synliga silhuetten av en flicka, så påminner om hustrun av befälhavaren. författarens popularitet börjar falla. Nya order verkar knappast. Efter att ha förlorat sina hem och alla sina ägodelar, Rembrandt målningar som tar på en ny filosofisk mening börjar att skildra vanliga människor och deras anhöriga. Han har skrivit bilden hennes son, och de människor som omger honom i hans senare år. Vid denna tid, född Rembrandt målning som kallas "Porträtt av en gammal man i rött", "Porträtt av son Titus läsning" och andra verk. Vid slutet av livet för en mästare på pennan, finns det ett mästerverk - "Returen av den förlorade sonen" Denna målning visar mästaren själv den eviga vandrare, som tvingas vandra vägarna svåra föränderliga ära. År 1969, hans sons begravning med sin brud, Rembrandt själv dö, för evigt lämnar sin kreativa prägel på världen. Idag konstnärens målningar stolta plats i någon större museum i världen.

Den mest berömda målningen av Rembrandt. "Anatomilektion" (1632)

Denna bild är den första stora orderingången efter Rembrandt flyttade till Amsterdam. På duken förseglade obduktion genomfördes av Dr. Nicolaes Tulp. Läkaren håller senan med pincett hand visar sina lärjungar hur man böja fingrarna. Sådana grupporträtt åt gången var mycket populär bland guild doktorn. Men som regel medlemmar av gruppen poserade för dem, sitter i en rad. Rembrandt, vars målningar är naturlighet och realism skildras i nära krets av studenter, noga lyssna till ord Dr. Nicolaes Tulp. Bleka ansikte och kroppen själv ljusa ljuspunkter sticker ut mot en mörk bakgrund och en mörk bild. Arbetet har väckt första Rembrandts popularitet, varefter order sjönk till författaren i en otrolig hastighet.

"Self-Portrait med Saskia" (1635)

I hela sitt liv Rembrandt målade en otrolig mängd självporträtt. Denna målning är en av de mest kända. Här visas jubel artist lycka innehav favorit. Den känslomässiga tillstånd konstnären återspeglas i den öppna syn tecken i lysande ansikte Rembrandt, som om kvävning med lycka och välstånd. Men i porträtt lögner och dolda provokation: för konstnären skildrar sig i bilden av att "förlorade sonen", festa med vanlig kurtisan. Hur mycket annorlunda är "den förlorade sonen" i denna självporträtt av det faktum att de känner publiken till filmen med samma namn!

"Danae" (1636)

Den mest berömda av Rembrandt målningar. Den var skriven baserat på myten om Perseus, Danae mor. Enligt legenden, lärde flickans far att hans son skulle dö av sin egen dotter, och fängslade henne i en fängelsehåla. Zeus in till fången i ett regn av guld, varefter Perseus föddes. Målningen har lockat en ovanlig färg som är karakteristisk för konstnärens arbete. I centrum är en naken kvinnas kropp är upplyst av starkt solljus. På detta sätt Rembrandt, vars målningar ofta skildra människor nära honom, fångade bilden av sin älskade hustru Saskia. Bilden av ängeln tilldelades efter sin hustrus död. Det verkar som om han alltid gråter på öde den avlidne. Rembrandt long han skrev sin favorit barn, ändra stämningen i bilden, i enlighet med sina känslor. Kombinationen av skimrande toner och Guldkorn slående i sin elegans och prakt.

Överraskande och dramatiska öde målningen, liksom livshistoria av konstnären. Masterpiece efter hans död efterträddes av många ägare. Efter förvärvet av verk av Katarina II "Danae" tog hedersplatsen i "Hermitage" den berömda samlingen. 1985, i museet fanns en obehaglig händelse som nästan berövade värld av möjligheter att begrunda skapandet av Rembrandt. En galning kom till bilden och kastade syra på henne. Paint började genast bubbla. Men en angripare, och det var inte nog: han var tvungen att göra ett par nedskärningar på duken med en kniv tills den stoppas. Skador påverkas cirka 30% av mästerverk. Maniac visat sig vara en Bronjus Maygis bringade senare 6 år på en psykiatrisk klinik. Restaurering av målningen varade 12 år. Hon är nu att beskåda på "Hermitage" av pansarglas, som skyddar mäster från vandaler. Intressant och ett annat faktum. Ett konstverk och dess reproduktion ofta filmade i filmerna. Till exempel "Danae" visas i serien "Gangster Petersburg" som en Rembrandt "Egina".

"Night Watch" (1642)

Målningen på uppdrag av Rembrandt Chief infanteridivisionen. På duken skildrar ett företag av milis, som skickas till kampanjen. Musketeersna, uppmuntrade av trummor, porträtteras tillsammans med soldater med olika social status och ålder, redo för strid. De delar alla en maskulin och patriotisk impuls. Arbetet skiljer vård i plotta alla bilder och detaljer. Rembrandts "Nattvakten" är publiken, med tanke på dess fulla bemärkelse verkligheten i vad som händer. Författaren försökte visa inte bara yttre kännetecken karaktärerna, utan också för att avslöja inre värld av varje soldat. Den apoteos av bilden står triumfbågen - en symbol för tidigare framgångar och förebud om en ny härlig seger. Med färgglada färger (guld, svart och gult), öppnar betraktaren energi, drama och festlig stämning av militären. Naturen och öde varje tecken läsa igenom borsten av en känd konstnär.

Det finns många versioner om flickorna avbildas nästan i mitten av bilden. Den skiljer sig från alla ljusa färger och ängla utseende. Kanske är detta ett slags Talisman miliser. Enligt en annan version flickan - bilden av den älskade hustru av författaren, gått till en annan värld i mitten av målningen. Som ni vet, har arbetet inte vädja till kunderna. Efter att de köpte bilden, de brutalt skära duken och hängde den i hallen för banketter.

"The Return of the förlorade sonen" (1666-1669 gg.)

Rembrandts "The Return of the förlorade sonen" är en av de mest slående toppar kreativitet berömda konstnären. Den skrevs under de sista åren i livet mästare. Detta är den tid då han var mycket gammal och skröplig, fattiga och hungriga. Temat för den förlorade sonen flera gånger tidigare inträffat i konstnären. Detta arbete är slutsatsen, sammanfattar många års kreativa vandringar i den berömda författaren. Målningen utstrålar all värme och djup Rembrandts palett. Skimrande färger och en elegant spel av ljus och skugga betona bilderna av huvudpersonerna. I skepnad av en ärevördig gammal man och hans förlorade sonen uttryckte en rad olika känslor: ånger och kärlek, nåd och bitterhet sent insikt. Enligt kritikerna att "återvända" att släppa loss hela psykologiska talang målaren. Han satte i sin skapelse all sin samlade kreativa erfarenhet, passion, all min inspiration.

slutsats

Det är svårt att ens föreställa sig vad Rembrandt målade en bild, en beskrivning av som presenteras i den här artikeln. Hur många år har gått från dagen för deras skapelse, som sot från talg ljus täckte dem över tre århundraden av historia! Vi kan bara föreställa sig hur de såg ut i dagarna av deras födelse. Under tiden i dag miljontals fans av den berömde konstnären av talang i olika museer runt om i världen kommer att se hans mästerverk.