Romantiken i musik

I en tid präglad av romantikens musik har tagit stolthet plats i systemet av konst. Detta beror på dess egenskaper, vilket gör att du kan mer fullständigt återspeglar de andliga erfarenheter av att använda hela arsenalen av uttrycksmedel.

Romantiken i musiken visas på artonhundratalet i verk av Franz Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, KM Weber, J .. Rossini. Lite senare, är denna stil återspeglas i verk av Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt, George. Verdi och andra kompositörer.

Romantiken - en trend i konst, som har sitt ursprung i Europa i början av artonhundratalet. Det blev ett slags opposition mellan klassicism. Romantik kommer att tillåta elever att komma in den magiska världen av legender, sånger och berättelser. Den ledande principen för detta område - oppositionen (och vardagliga drömmar, den perfekta världen och vardagen), skapad av den kreativa fantasin hos kompositören. Denna stil var populär bland kreativa människor upp till fyrtiotalet av 19th century.

Romantiken i musik speglar problemen med moderna människan, hans konflikt med omvärlden och hans ensamhet. Dessa är de viktigaste teman i verk av kompositörer. Att vara en begåvad kreativ person, till skillnad från alla andra, man känner ständigt bristen på förståelse från andra. Hans talang och blir orsaken till ensamhet. Det är därför hjältar din favorit romantiska kompositörer - poeter, musiker och artister (R. Schumann "Poet kärlek", Berlioz - undertiteln "En episod från livet av konstnären" till "Symphonie Fantastique" och andra.).

Passerar inhemska värld av mänskliga känslor, har romantik i musik ofta självbiografiska tonen, uppriktighet, lyrik. Ofta används teman som kärlek, passion. Till exempel den berömda kompositören Robert Schumann, många pianostycken tillägnad sin älskade - Klare Vik.

Temat för naturen är också ganska vanligt i verk av romantikerna. Kompositörer ofta kontrasterade hennes sinnestillstånd av en man målar nyanser av disharmoni.

Temat för science fiction blev en riktig upptäckt romantiker. De arbetar aktivt för att skapa en saga fantasitecken och överföra sina bilder genom olika delar av musikaliskt språk (Mozart "Trollflöjten" - Queen of the Night).

Ofta romantiken i musik och vänder sig till folkkonst. Tonsättare i sina verk använder en mängd olika folkloristiska element (rytm, intonation, vintage band), hämtat från sånger och ballader. Detta kan avsevärt berika musikstycken.

Användningen av nya bilder och teman gjorde det nödvändigt att hitta lämpliga former och uttrycksmedel. Så romantiska verk visas tal intonation, naturliga harmonier, kontrasterar de olika tonalities, solo Party (röst).

Romantiken i musik förkroppsligar idén om syntes av konst. Exempel på detta är programprodukt Schumann, Berlioz, löv och andra kompositörer (symfoni "Harold i Italien" dikt "Prelude" cykel "Years vandrande" et al.).

Ryska romantiken fann en ljus reflektion i arbetena av A. Alyabiev, Glinka, Rimsky-Korsakov, Borodin, C. Cui, Balakirev, Tjajkovskij och andra.

I sina verk Dargomyzhsky sänder mångfacetterade psykologiska bilder ( "Mermaid", Romances). I operan "Ivan Susanin" av M. Glinka målar en bild av livet för vanliga ryska folket. Toppen av den romantiska stilen av kompositörer ansåg rättmätigt berömda "Mighty handfull". De använde uttrycksmedel och intonation karakteristiska inneboende i den ryska folkvisa, populärmusik, samtals tal.

Därefter har denna typ visats och A. Scriabin (Prelude "Dreams", dikten "Till Flame") och Rachmaninov (skisser, målningar, opera "Aleko", kantat "Spring").