Sanguine - vad är det? Ansökan sangvinisk i teckning

I forna tider, ritmaterial uteslutande av naturligt ursprung. Sådana var krita, mald svart, kol, sangvinisk, bly och silver pennor att friktions spår kvar på papperet.

Här erbjuds modernt artist har ett oändligt antal av material med olika sammansättningar och färger, pennor, kritor, markörer, och mer. De är alla gjorda av både naturliga och konstgjorda material. Deras syfte är mycket olika.

I denna artikel kommer vi att tala om en av de äldsta materialen. Sanguine - vad är det? Som hennes arbete och hur man använder papper? Svaren på dessa och många andra frågor hittar du i den här artikeln.

Sanguine - vad är det?

Ordet "sangvinisk" på latin betyder "blodrött". Sanguine - vad är det? Ritningen är ett mjukt material bruna och röda nyanser. Pennor, pinnar, ofta utan någon ram i form av en rund eller fyrkantig krita - det är sangvinisk.

Mel röd - naturlig sangvinisk. Vad är det i vår tid? Järnoxiden och kaolin med en liten mängd av lim. Sangin görs i form av små praktiska kritor med ansikten eller utan dem.

historia sangvinisk

Detta material är känt sedan urminnes tider, men den utbredda det var först i renässansen. Tekniken med "tre pinnar" konstnärer började använda det på den tiden. Figuren appliceras sanguine, träkol eller sepia på färgat papper, sedan de nödvändiga delarna lättar vit krita.

Denna teknik är populärt i den moderna världen: det anses att verken är mest framgångsrika i den här tekniken.

Ritpapper sanguine

Material av många framstående verk - sangvinisk. Vad är det? Fotorealistiska porträtt, landskaps skisser och skisser från naturen. Men för att avslöja alla fördelar med sangvinisk, är det nödvändigt att välja rätt papper för att rita. Det är bäst anpassade texturerat, ganska tätt material. Kom ihåg att ju större korn av det valda papperet, kommer mer heterogen linjen erhållas. Tonat papper kommer att göra bilden mer imponerande: plocka sangviniska nyans så att den kombinerades med tonen i duken. För att detta skall ske på baksidan av ett ark av några test stroke.

Sangin: färger

Färgschemat av detta material ger stora möjligheter: ritningar av den mänskliga kroppen, porträtt och landskap, gjorde sanguine, erhålls mycket naturligt. För att göra detta, välj en färg som bäst uppfyller naturen. Så visar det naken blomstra i rödaktiga toner och landskaps skisser - i en grå-brun. Fördelaktiga utseende och en kombination av kalla och varma färger: för sangvinisk i kombination med kol.

Technique arbete med materialet. Penna, sangvinisk, krita: Är det möjligt att använda samma arbete?

Sanguine ritning på grovt papper, kartong eller duk. Den grundläggande tekniken är en kombination av dragning fina linjer ludd, bred smear och fläckar med varierande intensitet. Arbetet utförs med detta material, mycket pittoreska på grund av variation av slag tjocklek fläckar mångfald och förmåga att bli av felaktigt dragen linje. På grund av den varierande tjockleken på krita ansikten har möjlighet att bedriva olika linjer: Detta är särskilt användbart för att skapa en snabb skiss.

Sangin uppskattas av konstnärer för deras brunröda nyans. Det är helt naturligt och känslig hud tonen i bilden. Dock är det material som lämpar sig för andra typer av ritningar, vare sig det landskap eller stilleben. För att kunna använda sangvinisk måste du komma ihåg några regler för dess tillämpning.

Siffrorna är antingen mycket sangvinisk - då arbetet utförs endast beröra utan skuggning, eller i kombination med en svart penna - då skuggning tillämpas. I det första fallet, är bilden i olika nyanser av brunt, den andra - domineras av rött.

Kombinationen av sangvinisk på vitt papper och svart penna skapar en ton som liknar tonen i kroppen: färgen, så är nödvändigt i det här fallet, är uppenbart. Rött och gult är den mest sanguine, vit - i ett papper, och ett flertal övergångs nyanser och skapar sammansatta blandning av material. Så sangvinisk, kan du skapa några mycket intressant arbete.

I de flesta fall appliceras en gång dra kritor. Prioritet ges till konturen som sangvinisk kräver perfekt precision i konstruktionen. Men om du inte är säker på att du kan skicka rätt form och volym av objektet från första gången, kan du beskriva konturerna av en enkel penna. Bättre att använda en solid pinne och orsaka linjen, knappt röra papper. Sangin är lätt att blockera ljus inslag. Om du är orolig för att konturerna av blyertsskiss blir för synliga och mörka, sedan lätta deras Klyachko. Neutrala suddgummin bäst att inte använda, eftersom det tar bort de övre lagren av papper som kommer att märkas i det färdiga verket.

Hatch - är ett av sätten att skapa arbete med sangvinisk. Det i praktiken kan vara likformigt anbringa slag på ett ark fodrad med samma på rutorna. Den första rutan fylla vertikala kläckning, den andra - det horisontella. Därefter försöker tillämpa sista handen i en halvcirkel och diagonalt. Och behovet av att arbeta på linjetjockleken Dra till papperssidan av akut grunt för att erhålla en tunn snitt. Nu gör samma sak med den platta sidan av en bit av sangvinisk. Kontrollera också vad baren ger sidorna av den grunda.

För att få en annan nyans, lära sig att justera kraften av tryck på materialet. Linjen kan vara speciella gnugga gnugga, bomullstuss eller finger så ändrar opacitet och färgdjup.

Skapa jobb via sangvinisk kan antingen använda bara ett sätt, gnugga eller skuggning, eller en kombination därav. Minns att detta material är väl kombineras med kol eller vit krita. Först kan du mörkare vissa områden, och den andra - ljusare.

Fastställande sangvinisk: nödvändig eller inte?

Sangina ritning kräver inte fixering på papper, duk eller styrelse. Men om du har en önskan att dra som göras med detta material, var det mer hållbart, kan du lägga den under glas eller fix fixativ. För att bevara bilden i albumet kan flyttas spåra pappersark.

Vem arbetade sangvinisk?

Sanguine - vad är det? Material för att dra många framstående mästare i målning. Renoir, Michelangelo, Monet, Rembrandt, Leonardo da Vinci, Rafael - alla de skapade dem med deras lysande skapelse. Sanguine ritning användes av stora ryska konstnärer som Valentin Serov, Karl Bryullov och många andra.