Konst och underhållningMusik

Sergey Sergeevich Prokofev: en lista av verk. De mest kända verk av Prokofiev

Den stora ryska kompositören, dirigenten och pianisten Sergei Prokofiev lämnade ett stort avtryck i historien om världsmusik. Trots den svåra öde, Folkets artist i Ryssland skapade en lysande musik. Den berömda "Peter och vargen" ballet "Cinderella", "femte symfoni", "Romeo och Julia" - alla skrivna Prokofjev. Lista över verk av kompositören kan listas under en lång tid: från piano och symfoniska till den musikaliska scenen. Var och en av dem är olika detaljerna i musikaliska egenskaper, djupgående uttryck för bilder. Många sade att Sergey hörde ljudet av en plast bild som visar dess unika, dess talang. Inom området för opera och balett det var inte lika.

Skapande av den store kompositören

Prokofiev, vars lista av verk är skiftande, mättnad och ljusstyrka av bilderna, en lång tid bosatt i territoriet i vårt land. Många beundrare av hans talang tänkte med oro om kompositören kan "stå" mot utländsk tryck i musiken och fördjupa sig i den franska stavningen av raffinerade kompositioner, deras släck del av den sanna ryska själen. Den stora pianisten var helt ägnas åt konst genom att presentera sina mästerverk till allmänheten, och därmed fick så omfattande internationellt erkännande, trots de nya musikaliska trender.

I Prokofiev har varit en sådan naturlig inställning till musik som fungerar för honom, föddes ur livet självt: allt som omgav honom, glada och lyckliga. Kompositören sade han sökte aldrig de av hans verk, alla visade sig av sig självt. En av de mest slående verk som skapats i landet, var en härlig balett som heter "Romeo och Julia". Alla bilder är så realistiskt att det är hisnande, och musiken präglas av en ovanlig djup och kraft, korrekt bild av varje detalj och element.

Tragedi och odödliga kärlek i baletten "Romeo och Julia"

Basis drama anses Prokofiev - trovärdigheten och styrkan i motsatta, motsatta sidor (hat och gränslös kärlek). Antagonistiska för att börja stöta varandra, kolliderar, parallellt med utvecklas, vilket orsakar starka känslor från vad han hörde. Bilderna symboliserar balett Juliet och hennes älskare. Composer fokuserar på passionerad kärlek tema som godkänner orkester. Det är en ljus sida. Mörk representeras av en kamp mellan två familjer, som översätter rakt musikaliska temat, råare och även olycksbådande.

Var och en av dessa bilder är olika dynamik, snabb rörelse. Detta gäller särskilt huvudpersonen, som är av en ung flicka, utan att veta bekymmer och bördor i världen, har det blivit en sen handling av en annan person. I bilden av Julias tecken visas varm, passionerad själ och vansinnigt kärleksfullt hjärta.

Mass balett scener skrivna av Prokofiev maximal färgstarka och ljusa. Att punkter uppvaknande på morgonen staden och karneval dagar med jublande publik. Detta är dock bara en kuliss för stora evenemang, vilket bidrar till ett stort antal starka dramatiska berättelser och några av de specifika punkter, till exempel kampen mellan Tybalt och Romeo.

Denna magnifika pjäs inte omedelbart slagit an en sträng med publiken. Många trodde att musiken inte är lämplig för balett och Prokofiev (en lista över verk som kan ses nedan) fick flera avslag av produktioner på Bolsjojteatern. I början av fyrtiotalet av XX-talet balett var iscensatt. Det påverkade symfonisk svit, skapas från olika antal "Romeo och Julia".

Piano miniatyrer och opera

Under samma period, med tragiska bit av en kompositör skapar vissa miniatyrer titeln "Barns Music". De hörde ljudet av inhemska vilda djur, glada barn motiv, kan du höra delar av pionjär låtar i form av marscher, som senare uttrycks och livfullt utvecklas i "Petya och Wolf." Kommer att bli känd, och sådana verk som "Sagan om Stone Flower". I denna balett publiken minns pjäsen heter "diamond Waltz" och "Evening".

Opera - ett särskilt kapitel av kompositören. Det är på grund av dem lät helt nytt sätt att Prokofiev lyssnare. Lista över verk av följande:

  • Sonater för piano.
  • "On Guard för fred."
  • "Fiery Angel".
  • Konserter för instrument och orkester.
  • "Semen Kotko."
  • Sju symfonier.
  • "The Tale of Stone Flower".
  • "Förlovningen i klostret".
  • "Alexander Nevsky".

enastående också: "Askungen", "Kärleken till de tre apelsinerna", "Krig och fred", "Peter och vargen", "Romeo och Julia", musiken till filmen.

Känd symfoniska saga

En av de mest populära i förkrigstiden var den symfoniska saga som kallas "Peter och vargen", och det var känt långt utanför vårt lands gränser. Senare animatör och chef för Walt Disney använde denna musik i hans multproekte. Produkten skiljer sig från alla andra varelser, skriven av kompositören, hans melodiska och raspevnosti har en saga en uttalad rytmisk mönster. Prokofiev I sitt arbete fungerar som inte bara en klok skapare, men också berättare, känne kvickhet och glatt humör. ett tydligt mål sattes framför honom - för att bekanta unga studenter med en rad olika musikinstrument för att visa alla funktioner i de viktigaste komponenterna i en symfoniorkester.

Författaren själv har upprepade gånger pekat på det faktum att varje produkt hjälten representerar en viss musikinstrument, och vice versa. Till exempel, en katt - en klarinett, en liten fågel - flöjt, farfar - fagott, och Duck - oboe. Wolf verkar också innan publiken i form av tre valthorn och ackord, och huvudpersonen - Peter - stråkkvartett. Barn omedelbart fastställas och skott av jägare, styrs av högt ljud av trummor och pukor. I många skolprogram och fortfarande inkluderar detta arbete för att identifiera barn till en hel grupp av symfoniorkester instrument.

Den musikaliska sagan är mycket uttalad alla sätt: du hör ett svagt fladdrande av fåglar, tydligt definierade glida en slug katt och hennes spinn growl farfar Petit eller hotfulla morrande grå rovdjur. Tonsättaren har vid upprepade tillfällen påpekat att det är mycket förtjust i barn, så miniatyrbilder gav honom stor glädje. Förutom "Peter och vargen" fortfarande ihåg suite "Winter Bonfire" och "talare", som bygger innehåller dikter Agnes Barto kända.

Film Musik och uppträdanden

Under det år som markerar hundraårsminnet av döden av den store poeten Pusjkin har kompositören skapade musiken till filmen som heter "The Queen of Spades". Dessutom kan hans namn ses på affischer föreställningar av "Eugene Onegin" och "Boris Godunov". Genom att skapa denna magnifika musik, upptäckte Prokofiev en ny sida - ett starkt intresse för viktiga händelser i historien av landet. Under denna period var studenter nöjda med sina verk som "Alexander Nevsky" och "Semen Kotko." De hörde de starka toner mod hjältar från den tiden, att närma sig av de fruktansvärda och fruktansvärda händelser.

I det andra decenniet av förra århundradet tonsättaren fokuserar sina verk kontraster, olika uttrycksmedel, rytmisk tryck och samtidigt unika texter och melodier nåd. Det är också värt att notera att andelen humor och ironi som förekommer i många verk av tiden. Dessa mästerverk inkluderar följande:

  • "Tale av Buffoon" (balett, iscensatt i 20-talet i den franska huvudstaden).
  • "Förgänglighet" för piano.
  • Flera låtar på dikter kända Achmatova.
  • 2 sonater, skrivna för piano.
  • Första violinkonsert (i en orkester).

Kompositör och pianist, var i ständig inspiration. Hans verk är så kontrasterande, att det ibland är svårt att avgöra om en författare skrev dem. Noterbara exempel: "Kärleken till de tre apelsinerna" och "On Guard för fred", "Peter och vargen" och "Romeo och Julia" och så vidare.

Symfoniska sviter och sånger

Många kritiker har pekat på den extraordinära talang Prokofiev verk skrivna "för landet." Till exempel, en produkt av "Löjtnant Kije", som blev musik av samma film i 30-talet av förra seklet, eller sviten kallas 'egyptiska Nights' - en musikalisk grund av prestanda levereras i huvudstadsregionen Chamber Theatre i samma år. Innan den stora pianisten återvände hem i början av 30-talet, var det skrivet av Second Konsert för violin och orkester, där du kan ta en hel del glada melodiska accenter.

Särskild uppmärksamhet förtjänar låten "White Swan", som författaren alltid personligen utförs och gjorde det med sådan entusiasm att varje lyssnare på sig själv kände alla investerade Prokofiev känslor och upplevelser. Beundrare av hans talang upprepat noteras är författarens inställning till sina egna låtar. Men "White Swan" kunde inte låta bli att röra själen i ett så känsligt och genomträngande prestanda.

Lockande förändring av musikaliska fraser i de två instrumenten - piano och cello - slående när man lyssnar på en av de mest slående verk av Prokofiev. Denna "Ballade för violoncell", som tydligt eko stilar av skrivandet av skapare. Skiftande musikalisk komposition olika kvaliteter.

Prokofiev världsberömda

Alla principer för symfonisk musik, som kan spåras i den sensationella arbetet "Romeo och Julia", inte sluta att växa snabbt, och andra välkända baletter. Noterbara exempel: "The Tale of Stone Flower", skriven på 50-talet, liksom "Askungen" (på 40-talet av förra seklet). Han föddes med den sista prestanda med poesi och djup mening, som berättar om den svåra livet av en flicka, förödmjukade äger styvmor och hennes två döttrar familj.

Musik utstrålade bara vågor av kärlek till livet, ärlighet och integritet och samtidigt bitter ångest från orättvisa - sådana mångfacetterade känslor investerade Prokofjev. "Mazurka" från baletten gladare. Det symboliserar optimism dolda, som finns i djupet av själen i en olycklig flicka. Varje gång musiken omnämnandet av huvudpersonen hör värme, ömhet och tillgivenhet. Många säger att det är ett arbete skriven av Sergeem Prokofevym, närmast drama, som sänds till lyssnare och tittare Tchaikovsky.

Spelar och närmanden

I början av nittonhundratalet den var skriven av fyra stora pjäser som älskade att spela Prokofiev. "Mars", "Fairy Tale" och "Ghost" och "skämt" är inte bara finjusteras. Lite senare var det skrivet fyra verk:

  • "Obsession".
  • "Rush".
  • "Memoirs".
  • "Förtvivlan".

Alltid jag försökte få sina verk till den ideala bild piano tänkande Prokofjev. "Skämt", "Rush", "Fairy Tale", och så vidare - allt detta bildade en viss bild av spelet författare, hans personliga piano språk, baserat på de speciella karakteristiska tekniker. Allt arbete i fråga inte bara finjusteras med långa år. I sina pjäser Prokofiev ( "Marsh", "Obsession", "Förtvivlan") bara betonade att särskilt pianism, som beskrevs i hans tidiga skisser.

Under en resa till USA i början av förra seklet pianisten skrev en fantastisk arbete speciellt för klarinett, piano och stråkkvartett. Det var Overture på judiska teman. Struktur komposition motsvarar den vanliga formen av ouvertyren, men det spåras i en viss personlighet - accentueras vals två verktyg i de första och andra teman - klarinett och Cello (de härmar varandra, att förlora båda trådarna men omväxlande). Piano Party skiljer låg komplexitet i spelet, vilket ger en möjlighet för många spirande talanger att njuta av den underbara musiken utan vissa virtuosa färdigheter.

"Femte symfoni"

Under kriget skrev kompositören sin berömda "Fifth Symphony" (B dur). Hennes första föregångare grundades fjorton år innan skrivandet av den femte delen. Författaren sade att hon hade satt in all den kraft och storheten i den mänskliga anden. Funktioner kan ses i arbetet - dramat, monumentalitet och storhet. I symfonin utvecklat alla de heroiska traditioner ryska symfonisk musik.

Arbetet är uppdelat i fyra delar:

  • "Andante".
  • "Allegro Marcato."
  • "Adagio".
  • "Allegro giokoso".

Den sista delen av symfonin - Allegro giocoso - är hisnande med sin kraft och penetration. Premiären var överväldigande, och hittills är det denna symfoni (varaktighet 40 minuter) är fortfarande en av de mästerverk av den stora pianisten, dirigent och kompositör.

revolutionerande motiv

Sergei Prokofiev gav sig själv helt och hållet till sin favorit sak, ägna musiken till nästan femtio år. Kompositör levde bara 62 år. Trots försöken, passerade i ett främmande land, stolt återvände han hem och försökte så snabbt som möjligt att delta i ett sådant nära och naturliga miljö. "Ladda batterierna" revolutionerande förändringar, skrev kompositören "Kantat", tar för hennes ord många kända politiska källor: Lenins bok manifest av kommunistpartiet och själva konstitutionen.

Sergei Prokofiev hänvisar till de stora kompositörerna, skickligt återspeglar den anda av sin tid och sitt eget folk, trots alla hinder och förbud. Hans verk genomsyras av makt, ett slags harmoni. Namnet på den stora ledare, pianist och kompositör som heter Symfoniorkester, konserthus, musikakademin. Museum-lägenhet på denna stora man, kan du besöka i Rysslands huvudstad.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 sv.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.