Vad bör konstnärens verktyg

Personer som arbetar inom konst, är det viktigt att ha allt du behöver, med hjälp av vilken kommer att produceras och deras unika dukar. Och för att arbeta var professionell, är det viktigt att köpa högkvalitativa material och verktyg av konstnären motsvarar inte bara allmänt vedertagna normer, men också att de personliga kraven på en mästare. När allt kommer omkring är vissa skaparna arbetar med pasteller, andra avgudar olja, medan andra föredrar att göra och ritningar, skisser, gjorda med blyerts.

Men trots alla olika genrer av samtida måleri, bör artist verktyg inkluderar en första pennor. Det är lämpligt att köpa en komplett uppsättning av enkla pennor, som har både fast och mjuk. Att skapa en skiss vanligtvis vald genomsnittlig styvhet (varierande från 2H till 3B). Om konstnären skapar en ritning av bara en enkel penna, är intervallet förlängs avsevärt. Att beskriva lämpliga finslipad solida verktyg (t.ex., 5H), de är också idealiska för att rita små detaljer. Fjäder, skapande av skuggor och skuggning utförs med användning av en mjuk penna (inom 5B).

Verktyg av konstnären är otänkbar utan ett suddgummi och Klyachko. Om mjukare pennor kan rita en bild av Mark och något smort och svårt att lämna ett spår, är det de två ovan nämnda syftet kan lösa dessa problem. Värt att köpa en mjuk suddgummi, som inte är "tårar upp" papper, men det är kvalitativt fyller sin funktion. För att kunna använda den för att rätta till de små detaljerna i bilden, är det tillräckligt för att skära gummi trianglar som kommer att ha vassa spetsar. Om din bild är färgade, kommer det att hjälpa Klyachko, som innehåller all onödig och göra papper vitare.

Trots all charm av svart och vitt grafitteckning, slutföra skapandet av befälhavaren anses vara när färgämnet tillsätts. Därför konstnärens verktyg består till stor del på grund av de olika paletter. Var och en av dem har sin egen sammansättning och egenskaper, och därför ser annorlunda ut. Nybörjare mästare alltid använda akvarell. Denna färg är lätt att bära, färgen är klar och trevlig. Akvarell lätt att spela - att blanda sina nyanser, är det möjligt att bilda den otroliga färger och gör bilden unik. Mer komplexa dess analoga är pastell. Även om sådana färger mästare och haft i århundraden, lära sig att arbeta inte så lätt för dem. Men tack vare pasteller och akvareller föds unika, ljusa och luftiga landskap - bilder av hav, stäpper, skogar vinter ...

Verktyg för en konstnär som har viss erfarenhet inom området för målning, se till att inkludera gouache. Sådana färger är skissartade färgmättnad. Med dem är födda porträtt, stilleben, och de är idealiska för att rita fina detaljer. Det är intressant att just eftersom det fanns en akvarell och pastell efter det blev förenklad analog verkade gouache post hur konstnärer har bemästrat världens olja. Naturligtvis resultaten av dessa färger är alltför olika, men strimmor tekniken är mycket lika.

Glöm inte borsten. Om du ritar med pasteller och akvareller, måste du välja enheter med rundade borst av varierande tjocklek. Olja och gouache, vanligtvis köpte pensel. Sammanfattningsvis är det värt att notera att om du vet vad man ska kalla konstnärens verktyg och har fullständig information om alla sina egenskaper och funktioner, som arbetar inom området för målning blir lättare.