Biografi och verk av Glinka (kort). Glinka verk

Kreativitet M. I. Glinki markerade en ny historisk fas i utvecklingen av musikkultur - en klassiker. Han lyckats kombinera de bästa europeiska trender med nationella traditioner. Uppmärksamhet bör ges all kreativitet Glinka. Sammanfattas enligt följande alla genrer där han arbetade givande. För det första var det hans opera. De har fått stor betydelse som sanningsenligt återskapa heroiska händelserna de senaste åren. Hans låtar är fulla av extrem sensualitet och skönhet. Symfoniska verk kännetecknas av otroligt vackra. Den folksång Glinka öppnade en outtömlig källa av poesi och skapat en verkligt demokratisk nationell konst.

Kreativitet och biografi om Glinka. Uppväxten

Född 20 maj 1804. Han tillbringade sin barndom i byn Novospassky. Ljusa och ihågkommen för en livstid intryck var sagor och sånger av sjuksköterskan Avdotya Ivanovna. Alltid lockade av ljudet av sina klockor, som han började snart att imitera på koppar bassänger. Han började snart att läsa och var nyfiken av naturen. Positivt påverka läsningen av en gammal upplaga av "På resor i allmänhet." Det väckte stort intresse för resor, geografi, teckning och musik. Innan man går in den ädla ombord han lektioner på piano och snabbt lyckats i denna svåra fråga.

På vintern 1817 skickades han till internatskola i S: t Petersburg, där han tillbringade fyra år. Han studerade vid Bema and Field talet. Liv och verk av Glinka under perioden 1823-1830 var mycket upptagen. Från 1824 besökte Kaukasus, där han tjänstgjorde fram till 1828 biträdande Communications. Från 1819 till 1828 är med jämna mellanrum besöker infödda Novospasskoye. Efter att lära känna nya vänner i S: t Petersburg (Yushkov och D. Demidov). Under denna period, skapar han sina första låtar. De är:

• Elegy "Fresta mig inte," i orden Baratynsky.
• "Poor Singer" för att citera Zhukovsky.
• "Jag älskar dig, du fortsatte att säga till mig" och "Kiss me bittert," ord Korsak.

Skrev pianostycken, gör han det första försöket att skriva en opera "Livet för tsaren".

Första utlandsresa

1830 gick han till Italien, var på väg till Tyskland. Det var hans första utlandsresa. Han gick här, för att förbättra sin hälsa och njuta av den omgivande naturen outforskade land. Den resulterande rutin gav honom materialet för orientaliska scener i operan "Ruslan och Ludmila". I Italien var det före 1833, främst i Milano.

Liv och verk av Glinka i detta land fortsätter framgångsrikt, enkelt och naturligt. Här är hans bekantskap med konstnären K. Bryullov, Moskva Professor S. Shevyryaevym. Kompositörer - med Donizetti, Mendelssohn, Berlioz och andra. Milan har Rikkordi han publicerade några av hans verk.

I 1831-1832 komponerar han två serenader, antal låtar, italienska Cavatina, sextett i nyckeln Ess-dur. I aristokratiska kretsar var han känd som Maestro russo.

I juli 1833 gick han till Wien, och sedan tillbringar ungefär sex månader i Berlin. Här har han berikat sin tekniska kunskap med den berömda contrapuntist Z. Dehn. Senare under hans ledning, skrev han, "Russian Symphony". Vid denna tid, utvecklar kompositör talang. Glinka kreativitet blir mer fri från påverkan av annan, därtill det ger mer medvetna. I hans "Memoirs" medger han, att hela den här tiden var han ser sin väg och stil. Längtan efter hem, tänk på vad du ska skriva på ryska.

Homecoming

Under våren 1834 Michael anländer Novospasskoye. Han tänkte att åka utomlands igen, men bestämmer sig för att stanna i sitt hemland. Under sommaren 1834 skickades till Moskva. Han möter här med Melgunov och åter gammal bekant med musikaliska och litterära cirklar. Bland dem Aksakov Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka beslutat att skapa en rysk nationell opera. Han tog upp den romantiska opera "Marina Grove" (Zhukovsky på tomten). kompositör plan genomfördes inte, konturerna inte nå oss.

Under hösten 1834, kommer han i S: t Petersburg, där han deltog i litterära och amatörklubbar. Zhukovsky gång fick honom att ta berättelsen "Ivan Susanin". Under denna tid, komponera sådana låtar, "Do not kalla det himmel", "Säg inte, kärlek kommer att passera", "Bara jag kände dig", "Jag är här Inesilla". I sitt personliga liv händer han en stor händelse - äktenskapet. Samtidigt blev han intresserad av att skriva av rysk opera. Personliga erfarenheter påverkat arbetet med Glinka, särskilt musik av hans operor. Inledningsvis hade kompositören ville skriva en kantat som består av tre målningar. Först att kallas lantlig plats, den andra - Polens tredje - grand finale. Men under inflytande av Zhukovsky han inrättat en dramatisk opera som består av fem akter.

Premiären av "Livet för tsaren" ägde rum November 27, 1836 W. Odoyevski uppskattade det. Kejsar Nikolaj I gav för det Glinka ring för 4000 rubel. Några månader senare utsedd han honom som kapellmästare. 1839, av flera skäl Glinka avgår. Under denna period fortsätter givande arbete. Glinka Mihail Ivanovich skrev följande sammansättning: "Night Parade", "North Star", en annan scen från "Ivan Susanin". Det tas som en ny opera baserad på historien om "Ruslan och Ludmila" på inrådan av Shakhovsky. I november 1839 har han skiljer sig från sin fru. Under livet för en "broder" (1839-1841) skapade ett antal låtar. Opera "Ruslan och Ludmila" var en efterlängtad händelse har biljetter slutsålda i förväg. Premiären ägde rum den 1842/11/27 år. Framgången var fantastisk. Efter 53 representationer opera stoppas kvar. Kompositören beslutat att hans skapelse är underskattad, och det kommer apati. Glinka kreativa avbrytas under ett år.

Att resa till fjärran länder

Under sommaren 1843 reser han genom Tyskland till Paris, där han stannade fram till våren 1844.

Förnya gamla bekanta, vänner med Berlioz. Glinka imponerades av hans verk. Han studerar hans program fungerar. I Paris, upprätthåller det vänskapliga förbindelser med Merimee, Hertz, Châteauneuf och många andra konstnärer och författare. Därefter besökte han Spanien, där i två år. Han var i Andalusien, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segovia. Han skriver "Aragon Hoth." Här tar han en paus från de akuta problemen i St Petersburg. Ta en promenad runt Spanien, Mikhail Ivanovich samlade folksånger och danser, skriva ner dem i en bok. Några av dem har legat till grund för produkten "Night i Madrid". Från bokstäverna Glinka blir uppenbart att han i Spanien vilar hjärta och själ, där han bor mycket väl.

De sista åren av sitt liv

I juli 1847 återvände han till sitt hemland. Han bor en viss tid Novospasskoe. Mihaila Glinki kreativitet under denna period med förnyad kraft. Han skrev flera pianostycken, låten "snart kommer att glömma mig," och andra. Under våren 1848 skickade till Warszawa och bor här till hösten. Han skriver för orkestern "Kamarinskaya", "Night i Madrid" romanser. I November 1848 kommer han i S: t Petersburg, där sjuka hela vintern.

Under våren 1849 återigen reser till Warszawa och bodde där tills hösten 1851. I juli i år var sjuk, fick den sorgliga nyheten om döden av hans mor. I september återvände till S: t Petersburg, bor hon med sin syster L. Shestakova. Han skriver extremt sällsynt. I maj 1852 går han till Paris och är här fram till maj 1854. Från 1854-1856 bor i S: t Petersburg med sin syster. Han är förtjust i rysk sångare D. Leonova. För hennes konserter skapar arrangemang. April 27, 1856 gick han till Berlin, där han bosatte bredvid Dan. Varje dag han skulle komma att besöka honom, och ledde klasser för en enkel stil. Kreativitet M. I. Glinki kunde fortsätta. Men på kvällen 9 januari, 1857, fångade han en förkylning. 3 februari Mikhail dog.

Vad är innovation Glinka?

M. I. Glinka skapade den ryska stil i musiken. Han var den första kompositör på ryska, som gick med låten Warehouse (rysk folkmusik) musikutrustning (detta gäller melodi, harmoni, rytm och kontrapunkt). Glinka kompositör består Creation tillräckligt ljust prover sådan plan. Detta är hans nationella musikdramatik "Livet för tsaren", en episk opera "Ruslan och Ludmila". Som ett exempel på rysk symfoniska stil kan kallas "Kamarinskaya", "Prince Kholmsk", närmanden och mellanspel till både hans operor. Hans låtar är mycket konstnärliga prover av lyriska och dramatiska uttryck av låten. Glinka rätta anses vara en klassisk mästare i världen betydelse.

symfoniska verk

För orkester av tonsättaren skapat ett fåtal produkter. Men deras roll var så viktigt att de anses vara grunden för ryska klassisk symfoni i musikhistorien. Nästan alla hör till genren fantasy eller en del närmanden. "Aragon Jota", "Waltz Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince of Chelm" och "Natt i Madrid" omfattar symfoniska verk av Glinka. Kompositör nya utvecklingsprinciper som.

Huvuddragen i sin symfoniska uvertyr:

• Tillgänglighet.
• Principen om ett generaliserat program.
• Unik form.
• Korthet koncisa former.
• Beroende på den övergripande konstnärliga befruktningen.

Glinka s symfoniska verk väl karakteriserade P. Tjajkovskij, att jämföra "Kamarinskaya" med ek och ekollon. Han betonade att i detta arbete hela ryska symfoniska skolan.

Opera kompositör arv

"Ivan Susanin" ( "Livet för tsaren") och "Ruslan och Ludmilla" av Glinka upp opera oeuvre. Den första opera - en nationell musikdramatik. Det är sammanflätad flera genrer. För det första, denna heroiska episka opera (historiska händelser i 1612 är i centrum för handlingen). För det andra innehåller det funktioner i episka opera, lyriska och psykologiska dramer och folkmusik. Om "Ivan Susanin", fortsätter europeiska trender, "Ruslan och Ludmila" Det är en ny typ av drama - epic.

Den skrevs 1842. Publiken kunde inte uppskattar det, det var inte klart för de flesta. Stasov var en av de få kritiker som noterade dess betydelse för hela den ryska musikkultur. Han betonade att det inte bara en dålig opera, en ny typ av drama, helt okända. Dragen av operan "Ruslan och Ludmila":

• Lugnt utveckling.
• Bristen på direkt konflikt.
• Romantiska tendenser - och färgstarka målningar.

Sånger och Romances

Glinka vokala verk som skapats av kompositören under hela livet. Han skrev mer än 70 låtar. De förkroppsligar en mängd olika känslor .. kärlek, sorg, andlig impuls, spänning, besvikelse, etc. Vissa av dem föreställde en bild av livet och naturen. Glinka omfattas av alla typer av dagliga romantik. Denna ballad, "Russian Song" Serenade, Elegy. Det omfattar hushåll och sådana danser som vals, polka och mazurka. Composer hänvisar till genren, som kännetecknas av musik andra folk. Barcarolle är ett italienskt och ett spanskt bolero. Blanketter romanser ganska varierande: tredelade, en enkel vers, komplexa rondo. Glinka vokalverk inkluderar texter tjugo poeter. Han lyckades förmedla i musikfunktionerna i poetiska språk varje författare. Huvuduttrycksmedel för många låtar är melodiösa tonerna av ett stort andetag. Enorma roll pianostämman. Nästan alla låtar är på väg, införs i miljön av åtgärder och sätta stämningen. Mycket medveten om sådana romanser av Glinka, såsom:

• "Desire är en brand i blodet."
• "Skylark".
• "The passerar sång."
• "Tvivel".
• "Jag minns en underbar stund."
• "Fresta mig inte."
• "Du glömmer mig snart."
• "Säg inte det gör ont i hjärtat."
• "Inte sjunga, min skönhet, med mig."
• "Erkännande".
• "Night parade".
• "Att minnas".
• "För henne."
• "Jag är här Inesilla".
• "Åh, du är natten där, The Night".
• "I ett ögonblick av livet svårt."

Kammaren instrument- kreativitet Glinka (kort)

Ett bra exempel på den instrumentala ensemble är ett stort arbete för piano och stråkkvintett Glinka. Detta är en underbar divertissement baserad på den berömda Bellinis opera "La Sonnambula". Nya planer och mål förkroppsligade i två kammarensembler: "Grand Sextet" och "Trio Pathetique". Och även i dessa verk en känsla av beroende på den italienska traditionen, de är ganska tydlig och original. I "Sextet" det finns en rik melodi thematism lättnad, slanka form. Denna ensemble konsert typ. I detta arbete, Glinka försökte förmedla skönheten i den italienska landsbygden. "Trio" - raka motsatsen till den första ensemble. Hans karaktär är dyster och ängslig.

Kammarmusik av Glinka berikat kraftigt repertoaren att utföra violinister, pianister, viola, klarinett. Kammar ensembler locka lyssnare extraordinärt djup av musikalisk tanke, mångfalden av rytm-formler, naturlighet melodiska andedräkt.

slutsats

Musikalisk kreativitet Glinka kombinerar de bästa europeiska trender med nationella traditioner. Namnet på kompositören i samband med en ny etapp i historien om utvecklingen av musikaliska konst, som kallas "klassiska". Glinka kreativitet omfattar olika genrer som har ägt sin plats i historien om rysk musik och förtjänar uppmärksamhet av studenter och forskare. Var och en av hans operor öppnar en ny typ av drama. "Ivan Susanin" - en nationell musikdramatik som kombinerar olika funktioner. "Ruslan och Ludmila" - en saga episka opera utan tydliga konflikter. Det utvecklas långsamt och tyst. Det är inneboende briljans och bild. Hans operor har fått stor betydelse som sanningsenligt återskapa heroiska händelserna de senaste åren. Symfoniska verk skrivna bit. Dock kunde de inte bara för att behaga publiken, men också bli en verklig tillgång och grunden för ryska symfoni, eftersom det är inneboende i otroligt vackra.

Vokala verk av kompositören har cirka 70 verk. De är alla bedårande och läckra. De förkroppsligar en mängd olika känslor, känslor och stämningar. De är fyllda med en speciell skönhet. Composer avser olika genrer och former. När det gäller kammar-instrumentala verk, de är också knappa. Men det är inte mindre viktig deras roll. De får sällskap av nya utför repertoar värdig prover.