De stora ryska målare

Eftersom tiden för dop av Ryssland, som kom i slutet av X-talet, i djupet av den ortodoxa kyrkan utvecklat en säregen och unik konst, kallas - ryska ikonografi. Det var hon som i nästan sju århundraden förblev kärnan i ryska kulturen, och endast under regeringstiden av Peter I sköts undan sekulär målning.

Ikoner mongoliska perioden

Det är känt att tillsammans med ortodoxa Rus lånat från Bysans och uppnåendet av dess kultur, som inkom till Kiev furstendömet dess fortsatta utveckling. Om undertecknandet av det första uppfördes i Kiev Desyatinny tempel utfördes av Prince Vladimir inbjudna utländska mästare, mycket snart ryska målare dök upp i Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk, och i huvudstaden, som heter moder ryska städer. För att skilja sitt arbete från ikonerna målad av bysantinska lärare, är det svårt, eftersom det inte håller i den fullständiga identiteten av den nationella skolan i pre-Mongol period mer.

Att ha överlevt mycket få arbeten utförda under denna period, men även bland dem finns riktiga mästerverk. Det mest slående av dessa är tvåvägs Novgorod ikonen "The Holy Face", skriven av en okänd mästare i slutet av XII-talet, på baksidan av vilken skådeplatsen för "Tillbedjan av korset." I mer än åtta århundraden slår det betraktaren i bilden och smidig shading. För närvarande är ikonen i samlingen av den statliga Tretjakovgalleriet. Foton av denna ikon öppnar artikeln.

Andra, inte mindre kända verk av pre-Mongol period, ut på det statliga ryska museet i S: t Petersburg - det är också den Novgorod ikonen, känd som "Angel of Golden Hair." En ängels ansikte, full av subtila emotionella och djupa lyrik gör betraktaren ett intryck av lugn och klarhet. Förmågan att förmedla sådana känslor ryska målare i sin helhet ärvt från sina bysantinska lärare.

Ikonmåleri tiden för mongoliska-tatariska oket

Invasion av Ryssland Batu Khan, inleda perioden av Tatar-mongoliska oket påverkade radikalt sätt att leva i hela staten. Det har inte undgått sitt inflytande och ryska ikonografi. De flesta, som bildats tidigare konstcentra fångades och förstört Horde, och de som har klarat den allmänna öde, upplevt svåra tider, som inte kunde utan att påverka den totala konstnärliga nivån av verk som produceras i dem.

Men även i denna svåra period av ryska målare kunde skapa sin egen målarskola, ta en värdig plats i historien om världens kultur. Särskilda lyft markeras den andra halvan av XIV och XV-talet praktiskt taget alla. Under denna period i Ryssland arbetade jag en hel galax av utestående konstnärer, den mest kända representant som var Andrei Rublev, som föddes i Moskva furstendömet omkring 1360.

Författare till den odödliga "Trinity"

Tog kloster löften med namnet Andrew (hans sekulära namn okända) i 1405, en mästare deltog i målning av Bebådelsen katedralen i Kreml och sedan antagandet i Vladimir. Dessa storskaliga arbete Andrei Rublev serveras tillsammans med två andra framstående artister - Theophanes greken och Daniel Black, tal om vilka kommer att diskuteras nedan.

Kreativitet anses vara den bästa Masters i den ryska ikonmåleri, som inte kunde nå någon av mästarna. Det tydligaste och mest kända verk är "Trinity" - ikonen för Rublev, hålls i Tretyakov Gallery i Moskva.

Med användning av gamla testamentet berättelsen, som är baserad på en episod som beskrivs i den 18: e kapitlet av Genesis (Hospitality Abrahams), skapar guiden en komposition, med alla dess tradition, långt överträffade alla andra analoger. Att överge onödiga, enligt hans uppfattning, berättande delar fokuserade han betraktarens uppmärksamhet på de tre ängla siffror som symboliserar en Triipostasnogo Gud - synligt vilket är den heliga Treenigheten.

Bild som symboliserar gudomlig kärlek

Rublev ikon visar enheten i tre gudomliga inkarnation. Detta uppnås genom att de bas sammansatta lösningarna sätta cirkel som bildar en figur änglar. Sådan enhet, vid vilken personen tagna separat i ett stycke utformat, symboliserar att den höga kärleken till vilken den uppringda Iisus Hristos. Således "Trinity" - ikonen för Rublev blev ett slags uttryck för andliga orientering all kristendomen.

Andrei Rublev dog den 17 oktober 1428, offer för en epidemi som bröt ut i Moskva. Han begravdes på territorium Andronikov kloster, där döden avbröt sitt arbete på målning av Frälsarens katedral. År 1988 fattades beslutet av kommunfullmäktige i den ryska ortodoxa kyrkan munk Andrew (Rublev) kanonise bland de heliga.

Mentorn av de stora mästarna

I historien om ryska ikonografi nära Andrei Rublev är hans samtida Daniel Chorny. Ikoner, eller snarare, fresker görs av dem under målningen av antagandet katedralen i Vladimir, så lika i sina konstnärliga funktioner som proffs har ofta svårt att inrätta en särskild tilldelning.

Forskare det finns skäl att tro att utföra tillsammans med Rublev order, Daniel tjänade som en senior och erfaren herre, kanske till och med en mentor. På grundval av detta kritikerna tenderar att tillskriva honom dessa arbeten där den mest tydligt inflytande av den tidigare skola ikon målning av XIV-talet. Det mest slående exemplet är fresken "famn Abraham", bevarats till denna dag i antagandet katedralen i Vladimir. Bild av en av de fragment av målningar av katedralen före denna del av artikeln.

Död Daniil Chorny, som Andrei Rublev, som ett resultat av en pest i 1528 och begravdes bredvid honom i Andronik klostret. Båda konstnärerna har lämnat efter sig en hel del av eleverna för vilka de skapade målningar och skisser, tjänstgjorde som modeller för framtida arbeten.

Rysk målare av bysantinska ursprung

Inte mindre slående exempel på ikonografi av denna period kan tjäna som ett verk av Feofana Greka. Född 1340 i Bysans (varifrån hans smeknamn), lärde han hemligheter konst, lära av de erkända mästare i Konstantinopel och Chalcedon.

Kommer till Ryssland redan bildat en målare, och han bosatte sig i Novgorod, började Theophane en ny fas av sin karriär med målningen som har kommit ner till vår tid kyrkan i Transfiguration. Bevaras i det, och guiden väggmålning föreställande Kristus Pantocrator, patriark, profeterna, liksom ett antal bibliska scener.

Hans konstnärliga stil kännetecknas av hög harmoni, liksom de färdiga kompositioner har erkänts av samtida och anhängare av befälhavaren dök upp. Detta är tydligt framgår av väggmålningar i kyrkan antagandet och Fedor Stratelita gjort under samma period, andra artister, men behöll tydliga tecken på påverkan av bysantinska målning mästare.

Men i sin helhet kreativitet Feofana Greka avslöjade i Moskva, där han flyttade in 1390 år, efter att ha bott och arbetat en tid i Nizhny Novgorod. I huvudstaden befälhavaren var engagerad inte bara målade tempel och hem rika medborgare, men också skapandet av ikoner och boka grafik.

Man tror att under hans ledarskap, målade Kreml flera kyrkor genomfördes, bland annat Födelsekyrkan av Jungfru, Arhangela Mihaila och Bebådelsen. Dess författarskap tillskrivs till skapandet av ett antal kända ikoner - "Antagandet av Guds moder" "The Transfiguration av lorden" (foton i den här delen av artikeln), "Don ikonen Guds moder" och Out Life Master i 1410.

Anständiga mottagare mästare i det förflutna

Efterträdare av konstnärliga traditioner som fastställts av Andrei Rublev och hans samtida, blev Dionysius - målare, ikon utförs för domkyrkan kyrkan antagandet av Jungfru Maria Joseph Volokolamsk kloster, liksom fresker och ikonostas Ferapontovklostret, för evigt i skattkammare ryska kulturen.

Det är känt att Dionysius, i motsats till de flesta inhemska målare, var inte en munk. De flesta order genomförde han med sina söner, Vladimir och Theodosius. Den har överlevt en hel del arbeten utförda av konstnären själv eller någon som leds av honom kooperativ. Den mest kända av dem är ikoner - "Dop av Kristus", "The Virgin hodegetria" (nästa foto), "Descent in Hell", samt ett antal andra verk.

År av sitt liv inte är väl etablerad, det är känt endast att befälhavaren föddes omkring 1444, och tidpunkten för döds kallas cirka 1502-1508 år. Men hans bidrag inte bara i Ryssland utan också i kulturen i världen är så stor att beslutet av Unesco 2002 förklarades året för Dionysius.

Ryska målare av 17-talet. Simon Ushakov

Fördelning av historien i perioder av konstnärligt utrymme stiger eller nedgång, är mycket villkorlig, eftersom även i perioder som inte är märkta framväxten av betydande verk, naturligtvis, bildade förutsättningarna för att skapa sin framtid.

Det kan tydligt ses i hur funktionerna i sociala och andliga livet i Ryssland XVI-talet talade för att ändra, skapa nya konstnärliga former av konst nästa århundrade.

Naturligtvis det mest slående och originella kreativa personlighet XVII-talet var huvudstad målare Simon Ushakov (1626-1686). Förr förstod hemligheter skicklighet, är han redan i en ålder av tjugotvå anställdes som en konstnär Silver avdelningen Sagan om ordningen, där hans jobb var att göra skisser för tillverkning av kyrkogeråd och lyx.

Dessutom målade unge herre banderoller, ritade kartor, uppfann ornament för handarbete och utför många fler sådant arbete. Han var tvungen att också skriva en bild för olika tempel och privata hem. Över tid är det detta område av kreativitet förde honom berömmelse och ära.

Efter överföringen av personalen på Armory (1656), har Simon Ushakov etablerat sig som den mest erkända konstnärerna i sin tid. Ingen annan Moskva målare hade sådan berömmelse, och var inte som gynnas av kunglig favör. Detta tillät honom att leva ett liv i ära och välstånd.

Trots att ryska målare var tvungna att skriva sitt arbete enbart på gamla modeller, Ushakov användas säkert i kompositionerna av de enskilda elementen i västra målning, som då alla prover dök upp i större antal i Ryssland. Bo på basis av infödda rysk-bysantinska traditioner, men samtidigt kreativt omarbetas för att uppnå europeiska mästare, har konstnären skapat en ny så kallad fryazhskie stil vidareutvecklades i arbetet målare av den senare perioden. Denna artikel innehåller ett foto av hans berömda ikonen "Den sista måltiden", skriven av befälhavaren 1685 för Dormition katedralen Trinity-Sergius Lavra.

En enastående mästare frescomålning

Den andra halvan av XVII-talet präglades av arbetet i en annan stor mästare - Gury Nikitin. Född i Kostroma, förmodligen i början av 1620-talet var han från unga år studerade han målning. Men fick allvarliga erfarenhet nybörjare mästare i Moskva, där år 1653, tillsammans med laget av hans landsmän som ägnar sig åt att måla ett antal av huvudstadens tempel.

Gury Nikitin, vars arbete är olika varje år alla de stora perfektion, var känd främst som en mästare på fresco målning. Vi har överlevt många målningar i kloster och enskilda kyrkor i Moskva, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl och Suzdal.

Kännetecknande för fresker som gjorts i guiden på bibliska personer är deras fest färg smak och rikedom av symbolik, som vid konstnärens liv ofta kritiserat sekularisering av konst, det vill omorientera dess ömtåliga världsproblem. Dessutom resultatet av hans kreativa sökningar blev en speciell konstnärlig teknik tillåter befälhavaren att skapa i sina kompositioner en extra rymd effekt. I konsthistorien, gick han under namnet "formel Gury Nikitin". Välkänd målare dog 1691.

Kreativitet Feodora Zubova

Slutligen talar om ikonografi XVII-talet, för att inte tala om namnet på en annan stor mästare - är Theodore Zubov (1646-1689). Född i Smolensk var han i början av 1650-talet, fortfarande en tonåring flyttade han till Great Ustyug, där en av kyrkorna målade ikonen "The Holy Face", etablerade omedelbart sitt rykte som en mogen konstnär.

Med tiden har hans berömmelse så spridda över hela Ryssland, att konstnären kallades till Moskva och anslöt sig till personal målare Armory, där han tjänstgjorde i mer än fyrtio år senare. Efter döden av Simon Ushakov, under många år chef för tillvaratagits där mästare, Feodor Zubov gick in i stället. Bland andra verk av befälhavaren har han fått ett särskilt anseende ikonen "apostolat", som avslutar fotopapper. En värdig bidrag till utvecklingen av rysk konst har Zubov och söner - Ivan och Alex, har blivit i en ålder av Peter bland de bästa gravörer.