Konst och underhållning, Konst
Dekorativa stilleben - stilisering av former och färger
För första gången frasen "dekorativa stilleben" började användas i början av 20-talet, var det på den tiden, när det var en process av uppkomsten av ett stort antal olika nya riktningar i konst, inklusive målning. De sista åren i det förflutna 19-talet och början av 20-talet var en tid av allmän sökning av alla typer av nya texturer, våga experiment med utrymme, färg och form.
Få minst en produkt av den berömda expressionist målaren Matisse, där författaren har gjort tyngdpunkt på konsistens och färg. Dess magnifika dekorativa stilleben det råder ingen tvekan. Ökad uppmärksamhet till färgen och accent karakteristisk för verk Falk, Konchalovsky, Grabar, Antipova.
Fullt följa med termen "dekorativa stilleben" bilder av enkla geometriska former i bilder av ljus representant för kubismen, Pablo Picasso. Det råder ingen tvekan, och dekorativa verk av Petrov-Vodkin, som med hjälp av en stilleben försökte förmedla till publiken komplexa bilder och begrepp.
Det utmärkande som skiljer ett dekorativt stilleben - det är tillåtligheten av en villkorad visnings verkliga objekt, behöver den inte villkorslöst genomförande av en del av iscensatta uppgifter, såsom till exempel som en återspegling av materialitet, utrymme, form. Mycket begränsade krav ställs till bilden av planering. Prioriterade verk av denna genre bör noteras färgsammansättning, som är baserad på monokrom, kontrast, nyans. Dess främsta mål - att skapa den planerade färg. Dekorativa Fortfarande gouache, akvarell eller olja - fokuserar på skönhet och konturlinjerna avbildas ämnet.
För att komplicera former som vanligen används delar av dekorativa ornament. Författaren har förmågan att styla objektet i eget gottfinnande, används ibland emot väsentlig avvikelse från naturen. Dessutom tredimensionella former - frukter, blommor, vaser, burkar - kan behålla sin släta verkliga linje eller nå de geometriska kurvor, lockas till abstrakta bilder.
Similar articles
Trending Now