Typer av målning. Konstmålning. Konstmålning på trä

Art målning som en form av konsthantverk fortsätter den tradition av folkkonst. Detta är inte bara några visuella, dess väsen är mycket mer, eftersom det verkar vara flytande för sent, att kombinera kreativitet många generationer av mästare. Det är ekologiskt kopplad till moder - platsen för sitt ursprung i samhället jordbrukare (ranchägare, jordbrukare, jägare).

En titt på konst konstnärlig målning

Konstmålning appliceras på produkterna lätt minerade traditionella naturliga "demokratiska" material: naturmaterial, trä, lera, läder, sten, ben.

Fram till XVII-talet groddar funnits inom enskilda fysiska gårdar. Färdigheter fördes mästare fäderneärvda linje, från generation till generation. Finslipa specifika konstnärliga tekniker för att optimalt nuvarande produkter. Invald mest uttrycksfulla innehåll och metoder för att tillämpa prydnad. Målning i arkitektur dekorerade tak, väggar, valv, balkar och pelare, och i hemmet - rätter, föremål av arbetskraft.

Under perioden från XVII till XVIII-talet konstmålning i Ryssland har det förvandlats till en fisk, skapa produkter för marknaden. Det behöver inte engagera sig i enskilda mästare, och vissa delar av byn. I XIX-talet finns det hantverksmässiga organisation konstmålningar. Till exempel mästare Fedoskino miniatyrer så organiserat sig efter förstörelsen av privata ägare 1903 och har hållit sin konst. 1876 börjar systematisering av olika typer av målning professor Isayev AA i två volymer monografi "The hantverk i provinsen Moskva."

I 20-30-talet den sovjetiska regeringen förlitar sig på inrättandet av kooperativa fiskeri kooperativ där historiskt utvecklade folk konstcentra, utveckling av distinkta typer av målning. Till exempel Khokhloma målning i Nizhny Novgorod-regionen.

Strategi för utveckling av målning, liksom andra typer av konst och hantverk, förstått och avgränsas en vetenskapsman och pedagog Vasiliem Sergeevichem Voronovym i monografin "On bonde konst."

För närvarande är bolaget aktivt utveckla den konstnärliga väggmålning typer för att möta efterfrågan på marknaden för Ryssland och utomlands. Målade produkter samtidigt bevara sin vardagliga funktioner alltmer funktioner i estetiska och konstnärliga värde. För sin produktion med hjälp av moderna maskiner och specialutrustning - för grov- och förberedande arbete. Men den viktigaste kreativt arbete, liksom några århundraden sedan, görs för hand av mästare konstnärer.

Målning Art

Det är omöjligt att inte notera att nationella målningen förändrar mycket bild av produkten. Han blir mer uttrycks i färgskalan nivå, rytm linjer och proportionalitet. Industrial "despiritualized" produkter är ansträngningar konstnärerna varma och levande. Det senare uppnås genom att de delar av prydnad och konst (teckning och målning). Olika typer av målningar skapar en speciell positiv känslomässig bakgrund, i samklang med området fiske liv.

På tal formellt är dekorationsmåleri utförs genom att tillämpa en pensel målar på en viss yta. Det bör noteras en betydande ögonblick: Till skillnad från målning, modellering ett holistiskt utrymme är alltid fragment målning.

Experter designers talar ofta om fenomenet ryska målning: det är universell harmoni med nästan någon typ av minimalism, modernt, land. Teknik, skapad av gamla mästare, fulländat av generationer av mästare i vissa områden, vilket skapar speciella stilist uttryck. Lyckligtvis i Ryssland XXI talet har bevarats och utvecklat olika typer av målning: gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Tänk på egenskaperna hos dessa distinkta stilar.

Framväxten av Khokhloma

Förmågan att måla ett träd i gyllene färg utan användning av Strängt taget, guld har överförts Khokhlomskaya mästare ikon-delare som öppnade denna know-how i XII-talet i de hemliga vildmarks skogarna öster om Volga. Förresten, var de bekanta med hantverk, vilket ger målning: svarv företag och konst av den antika prydnad. Kanske de var också bekant med de gamla formerna av målning,

Stor handel byn Nizhny Novgorod region öster om Volga - Khokhloma - som en magnet, en magnet för skickliga hantverkare.

Detta i modern språkbruk, en regional mässa för en grupp av byar på stranden av floden Uzola floden arbetade inte bara för den inhemska ryska marknaden. Rika köpmän köpte henne stort parti av handelsvaror och förde dem för export. Således Khokhloma marknaden var "under the gun", både interna och externa marknader, och därför var det domineras av kvaliteten på konkurrensen på priskonkurrens. verkligt incitament skapades: förmågan hos mänskliga masterovitogo förde honom påtagliga rikedom.

Enligt forskning av experter under perioden XII till XVII-talet utvecklas Khokhloma stil, som integrerar gamla Nizhny Novgorod träslag målning.

Under perioden från XVII till XVIII-talet Khokhloma stil mestadels bildas. Numera dess centra är:

- fabriken "Kokhloma konstnär", som drivs från befälhavaren satt Koverninskii distriktet (Semino et al.). I sina målningar domineras av vilda blommor och bär;

- Association "Khokhloma målning", Semenov. Masters Association traditionellt utvecklar temat fantastiska färger.

teknik Khokhloma

Nun skill "fin pensel" som finns inom ramen för den rika vegetation prydnad. En stor roll som kvaliteten på produkterna. Art Khokhloma påstådda efterlevnad Masters viss teknik. Karakteristiskt har inte ändrats till nutid. Vi listar ordning dess stadier:

- vytachivanie på svarven av trä redskap ( "tvätt");

- primer ämnen flytande lösning speciellt beredd lera ( "träd"). I vår tid, för detta ändamål, använder artificiell primer;

- tenn tenn eller silver. Nu aluminium som används för detta ändamål,

- dekorativ målning på trä och torkning av produkten i ugnen;

- lackering och varm torkning.

Intensiv värmebehandling av produkter som definieras färgskala föredrog gamla ryska målare: en kombination av guld och rött cinnober med svart färg. dvs Kokhloma temperaturugnar påverkade inte ljusstyrka och kontrast av dessa färger.

Metoder Khokhloma målning

Vintage utsikt över målning på trä, integrerade i Khokhlov identifierade två av sitt system, "bakgrund" och "mount" ett brev. Själva namnet på systemet innefattar ett sätt att applicera den grundläggande silhuett form.

"Häst" systemet innebär tillämpning av färgade silhuett konturer direkt på en gyllene bakgrund. Bakgrund genererar golden "kontur" direkt från bakgrunden av "zarisovyvaniya" master svart och rött utrymme omger "guld lockar".

Varje system använder samma typer av Khokhloma målning. Det finns bara fyra "Kudrin", "ett bär" (eller "ett löv"); "En pinne"; "Under bakgrunden."

"Kudrin" förutsätter "naturläkemedel" mönster skriven av en mycket fin pensel. Han är lite som starr dock böjt intrikata harmoniska dynamiska ringar. Enligt experter är detta den äldsta prydnad.

"Under bär" - drar en tjock pensel. Förutom "Herbal" redan framväxande blad och bär. Stiliserad växtformer och skördetröskor. Vid ett och samma "stam" kan ses och kamomill och smultron blad.

Målas "på en pinne" föreslår harping på en viss geometrisk form (vanligtvis en romb). Siffran kommer levande "buskar" på sidorna och upplyst av solen i mitten.

I metoden "under bakgrunden" floral sekventiellt dras kontur och sedan återstående fria bakgrunden är färgad, främst svart.

På grund av det unika i varje master borste är unik och unik Hohloma. Olika typer av målning har vi diskuterat ovan, omväxlande på den, tilltalande utseende zolotitogo harmoni, röda och svarta färger.

Gzhel. Sök lera för porslin

Gzhel Art målarkonsten föddes i vad som nu Ramenskoye distriktet Moskvaregionen. Förr dessa platser kallades Gzhel en kommun, och området i byn sträckte Bohteevo, Volodja, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Fram till de lokala bönderna XVII-talet producerade från relativt primitiva lera glaserad keramik. Situationen har förändrats på grund av den industriella utvecklingen av lokala leror som är lämpliga för tillverkning av porslin. Utgångspunkten var dekret av tsaren Alexei Mikhailovich hitta "lera lämpliga" för tillverkning av läkemedels fartyg - 1663.

Upplevelsen blev en succé, med 1710 apotekare order människor här börjat använda råvaror. Apotekare lovordade kvaliteten på lera, och tiden har kommit då de är intresserade industrialister. De var intresserade av råvaror som lämpar sig för tillverkning av porslin. Genom dekret av kungen 1844 inrätta en kommission, som omfattar ägare av porslinsfabriken i Moskva Athanasius Grebenshchikov Porcelainsfabrik och ingenjör Dmitry Ivanovich Vinogradov, har fått gornoinzhenernoe utbildning vid universitetet i Marburg. Fem år letar efter rätt lera. I 1849, efter åtta månader av forskning utvanns lera, varav producerade utmärkt porslin. Deras kvalitet berömde sig M. V. Lomonosov, klasskompis Vinogradov.

Gzhel. utveckling av produktionen

Industrialist Grebenshchikov började använda råvaror som finns i dess Moskva fabriken. Men de smarta människor från byn Gzhel och dess omgivande byar, förresten, som vi nämnde redan hade kompetensen hos keramik, också insett fördelarna med att använda mer högkvalitativ lera.

Det gick raskt som i byarna levde utmärkta rådgivare - produktionsarbetare från anläggningen A. Grebenshchikov. Mellan 1750 och 1820 master hantverkare gjort majolika - avlånga Kvasnikov kannor, tallrikar, koppar, fat. Prydnads målning gjordes i grönt, gult, blått och aubergine färg på en vit bakgrund. Bild inkluderar fågel - i centrum och runt den - träd, buskar, hus. (Dvs primitiva arter demonstreras målning redskap). Serviser efterfrågan. Det fanns en kvalitetskonkurrens. Vi ledde de tidigare keramik fabriker som tillverkar högkvalitativa polufayans identiska "utländska" rätter.

Skill finslipat över 80 år, och sedan 1820 har nästan alla Gzhel hantverkare producerar polufayans. Detta är glansdagar konst Gzhel. Produkter av mästare kan ses i Hermitage. Detta porslin ansågs vara den bästa i Ryssland och nainaryadneyshey. Typiska målade Gzhel tekannor, skålar, tallrikar fyllde hus köpmän och adelsmän, restauranger. Förbättrade former av målning. Gzhel köper över hela landet, från Archangelsk till Astrachan, exporten till Centralasien och Mellanöstern. Produktionen görs ett trettiotal fabriker. Ägnar sig åt produktion Gzhel tillverkare: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

Tyvärr, eftersom 1860 finns en nedgång Gzhel målning. Folkkonst, född av en tävling av hundratals små producenter och ett dussin medel förskjuts pragmatism stora monopol. Bland de monopol stod MS Kuznetsov, med sina fem växter och en årlig produktion produktion på 2,1 miljoner. Rub. Produktionskapaciteten av de återstående 14% av Kuznetsovsky. Strängt taget tillverkaren Kuznetsov och "knockade" arbete. Borta konkurrens, minskad motivation, minskad kvalitet, kom nedgången.

Som konstnärer målade Gzhel

Gzhel är unikt genom att varje master med hjälp av klassiska former av konst för hennes målningar skapar sin individuella teknik.

Det är en subtil konst. Den huvudsakliga roll spelas av erfarenheterna från befälhavaren, som manifesteras på det sätt borsten. Samtidigt på en snowy white porslin vänder harmoniska färgförändring från blått till intensivt blå suddiga. Allt detta drar en enda färg - kobolt. Figuren appliceras på ytan, "första gången", snabbt.

Varför är det viktigt skicklighet konstnären? Inledningsvis kan den verkliga färgbilden inte ses (särskilt kobolt). Allt verkar svartvit bild, och bara när gzhel hålls stekning i ugnen, kommer ritningen visas i sin helhet.

Vad är sammansättningen Gzheli? Den centrala roll i det handlar i allmänhet med dekorerade blomma. Vid sidan av det är harmoniskt izvivisty "naturläkemedel" story, rika blad och bär. Det händer att i denna ritning vävda djur teman eller med anknytning till vardagslivet (t.ex. hemma).

Liksom vänder i stort sett denna siffra? Former för konstnärlig målning "dras från den första" Gzheli minskat nästan till ansökan smear metoder. Det finns bara fyra: smear handled skuggade och målade ett borstmönstret "Sitchikov", samt komplettera bilden.

Smear nätverk känne skuggade färgskala på grund av överlagring av olika intensitet genom kobolt speciell återföring borste konstnär.

Målning med en hand kännetecknat av det faktum att varje successiv stroke tonen skiljer sig från den föregående. Intensiteten av stroke minskar gradvis, de är "lättare".

Mönster "Sitchikov" - den mest känsliga. Han drar en ren pensel spets.

Begagnade gzhel typer av målning bilder är inte specifika fotografiska replikering av naturliga motiv och omtolkas och presenteras i en oväntad konfiguration. Bilder Artister omtolkas blå blad, kronblad blå rosor, astrar, nejlikor, rosor följer konturerna av fåglar och djur. Ibland beskriva stiliserade vardagliga föremål eller föremål (t.ex. böndernas kojor).

"Herbal" komplementär typ bild - rankor spiral element skuggning, olika slag, geometriskt fragment - ge fullständighet bild, skapa de nödvändiga accenter.

Förekomst Polkhovsky-Maidansky målning

Diverse ryska folk målning. Olika typer av henne i all sin mångfald, kanske kan beskrivas i specialiserade monografier, men inte i artikeln. Därför är vår uppgift mer blygsam. Vi har redan kallas den mest "snodd" typer av målning: Khokhloma och Gzhel. Men det finns andra, de är alla original och de är många. Låt oss nämna några: Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya etc. Att inte kunna i denna artikel är föremål för att tala om dem alla, ge en beskrivning av endast en av dem - Polkhovsky-Maidansky.

Denna målning har sitt ursprung i början av XX-talet i Ascension distriktet Nizhny Novgorod-regionen. Här i byarna Polkhovsky Maidan och i byn Voznesenskoe i slutet av XVIII-talet fanns en vändfiske munkarna i Sarov kloster. Svarv lärde hantverket och jordbrukare att bli skickliga hantverkare i tillverkningen av trä redskap. Wizards produceras också, som de sade, "tararushki", det vill säga produkter för roligt: .. visselpipor, champinjoner, dockor, påskägg, leksaker.

Drivkraften för skapandet av målningen var förvärvet av en bonde Polinym Pavlom Nikitichem apparat vizhiganiya och sedan 1926, väckte kreativitet bönder ledde dem till målning i oljor produkter och 1933 de ersattes av anilin färgämnen.

After work polhovtsev antog Zagorci, merinovtsy, Semjonov, nya typer skapades matryoshka målning (detta tema kommer vi att beröra senare).

Teknik Polkhovsky Maydanskaya stil målning

Initialt är ytan av ett trästycket utsätts för slipning och priming stärkelsepasta. Då den deponerade kretsmönstret med bläck och därefter målning utfördes. För att göra detta använder färg i fyra färger: rött, gult, grönt och blått. Då är det genomförs "siktar" karakteristiska Narrative steg Polkhovsky Maydanskaya stil, bestående av teckning stroke kontur svart. Vi tillägga att denna typ av målning antyder en sådan metod som övertryck.

Denna typ av konst använder också en speciell teknik för krets fri målning.

Vi nämnde den här typen av målning är ingen tillfällighet. Han blomstrade i Sovjetunionen fram till 90-talet, inklusive. På Ascension fabriken arbetade fem hundra personer. Av dessa 40% - de artister målning, andra - svarvare. Den behandlade kreativt arbetade kreativt laboratorium i en fabrik. Produkter som exporteras till USA och Europa. Idag, den tradition som fabriken utvecklar entreprenörer.

Her Majesty matryoshka

Inte alltid evolutionärt utvecklats ryska målning. Typer det ibland förekommit oväntat - inte från "urminnes tider". De genereras av belysning av en enda kreativa ryska mästare. Detta hände med matryoshka. Hon - inte primordially rysk uppfinning.

Matryoshka dök upp i Ryssland i XIX-talet i Sergiev Posad. Hustrun till konstnären Sergei Vasilievich Malyutin 1898 hämtades från Japan siffra Fukurumu gubbe, som investerar i fyra siffror (förresten, enligt japansk legend, den första siffran gjorde ryska munk). Sergey omtolkas "på ryska," hennes idé. Det var en lysande idé - att simulera en typisk rysk familj. Namn Matrona var då populär i Ryssland. Dessutom, som jag trodde Milutin, resonans det med en romersk familj namn modern.

Sergey gjort ritningarna åtta placeringar. Kvinnan följde sin dotter med en svart kuk och sedan - en son, då - igen flickan, den åttonde siffran var en baby. Wood turner sin form bearbetas VP Zvezdochkin. Målad figur han Sergei Vasilievich.

Produktion av dockor. typer av målning

Världen populära dockor, hänvisar sitt erkännande av världen till 1900, då det "gick ut" - världsutställningen i Paris.

Kan folk konst matryoshka passera? Redan 1899 hela Sergiev Posad producera nya charmiga dockor: flickor och kvinnor, rödlätt, i kappor och förkläden och huvudduk och sundresses med korgar, husdjur, fåglar, blommor. Zagorski stil (som bekant var Sergiev Posad döptes Zagorsk) skilde pittoresk, uppmärksamhet på små detaljer.

Sedan 1922 dockorna har också börjat producera i byn Merinova i Nizhny Novgorod-regionen. Den lokala turner Mayorov F. köpa Sergius matryoshka, bearbetas "deras". Han målade siffrorna hans dotter. Merinovtsy behärskar snabbt produktionen av dessa komplexa figurer. Merinovskaya matryoshka - betonade ljus, men med färre detaljer än Zagorskaya.

Tredje "deponering av dockor" var Polkhovsky Maidan by, känd och svarvare, och målning. Polkhovsky matryoshka har sina egna egenskaper:

- flyktig, små streck skrivna av personen;

- Placera näsduken former och linjer sundress (kjol), från baksidan till 2/3 matryoshka målade scarlet (röd) eller grön. Färgkontraster näsduk med honom. I pannan målade dockorna en ros-granjärpe. Särskilt förkläde - från halsen till marken. Målning förkläde grupperas "i en oval." I mitten - att avslöja ros gren, löv, bär. Sammansättningen kompletteras tusenskönor och förgätmigej.

Den svåraste för tillverkning av Vyatka matryoshka tror att lokala hantverkare konsol remsor.

slutsats

Rysk konst målning som en form av dekorativ konst som baseras på djupa folktradition, på graden av medvetenhet om vad hemlandet, vad en familj. Det är förenat med århundraden av liv av våra förfäder, så målade objekt bär en laddning värme, mänsklighet, kreativ inställning till livet. De dekorera verkligen liv moderna människan, ersatt de "anonymitet" de delar av dekoration av livsrum görs.

Konstmålning gör också några accenter i våra liv, som påminner om kontinuiteten i moderlandet, om universell mänsklig plikt för varje människa - för att göra livet vackert omkring dem.