Kubismen - vad är detta? Kubismen i konst. Företrädare för riktningar och bilden i stil med kubismen

Framväxten av kubism hör till 1906-1907 år. Den utvecklades och härstammar denna trend främst i Frankrike (stående representanter är Picasso, H. G. Griss och äktenskap), liksom i en del andra länder.

Vad är kubismen?

Låt oss försöka besvara denna fråga. Kubismen - är en speciell konstnärlig rörelse, vars språk är baserat på deformationen av objekt, deras nedbrytning i geometriska plan, skiftande form.

Den huvudsakliga idén som den byggdes, det var ett försök att uttrycka komplexiteten, mångfalden av den omgivande verkligheten med hjälp av enkla rumsliga modeller och former av fenomen och ting. Framväxten av denna trend har förändrats många av de etablerade principer och estetiska idéer i Europa målning. Representanter för cubism bröt med "optisk realism", överger naturen som ett objekt av bildkonsten, ur och chiaroscuro som de enda medel för konstnärliga uttryck.

Pablo Picasso

För detta ändamål har målaren hela sin karriär präglats av arbetet i flera stilar samtidigt. Picasso i sin tur tillgrep en helt motsatt sätt att uttrycka sin attityd.

Du kan hitta och kubistisk målning, på gränsen till abstractionism och realism i sitt arbete. Ibland i hans strävan som han flyttade bort från den traditionella klassiska konst, att hans återkomst till vägen för realistisk konst var otänkbart. Dock skapade konstnären en fantastisk porträtt och stilleben i stil med kubismen. De var realistiska verk skrivna i den oefterhärmliga, individuella stil. Traditionell konstnärlig media, som användes av författaren, är lösningen på moderna problem. En av de första bilderna målade i stil med kubismen, en målning "Flickorna från Avignon" av Pablo Picasso. Detta konstverk är kännetecknas av en ovanlig groteska: här avbildas förgrovas siffror utan element av chiaroscuro och perspektiv som presenteras som en kombination av sönderdelade volymer på planet.

karakteristiska särdrag

Franska kritiker L. Vaucelles myntade uttrycket "Cubist" 1908 som en hånfulla artister som skildrar verkligheten med hjälp av regelbundna geometriska tredimensionella former (cylinder, kon, kub, sfär). Detta arbete innehöll en utmaning för traditioner realistiska konst. Målningar i stil med kubismen olika attraktion till färger åtstramning, materiella, enkla former och grundläggande motiv (t.ex. redskap, ett träd eller ett hus). Tydligast manifesterar denna funktion själv i sitt arbete i början av "Cezanne" period (1907-1909). Artist P. Cézanne betonar hållbarhet och den objektiva världen; facetterade volymer, vilket han använder som överföringsverktyg bild, bildar en form av lättnad, och färgerna avger vissa aspekter av objekt samtidigt stärka och omskakande volym. Nästa steg i utvecklingen av kubismen - "analytisk" (1910-1912). Ämnet är uppdelad i mindre delar, lätt kan separeras från varandra, och hans gestalt verkade spridas på duken. Sist, är en "syntetisk" stadiet (1912-1914) mer dekorativ, färgstarka målningar är plana paneler, finns det vissa textur element - fasta strukturer, klistermärken (collage), pulver ... Samtidigt, framväxande och cubist skulptur. Picasso och Braque målningar innehåller ofta vissa bokstäver eller ord. Dessa inskriptioner är i allmänhet inte överensstämmer med innehållet, men hjälpte besökarna förstå utställning om konstnärens befruktning.

Reaktionen av publiken

Publiken att verk av kubisterna behandlats med ironi, ibland till och med förse dem föga smickrande epitet och hån. Pressen tryckta hård kritik till sin natur ibland förhållningssätt till offentlig skandal. Tittarna befinner sig på en utställning med Cubist målningar, upplever känslor som kan jämföras med de mänskliga sinnena, går till en trevlig resa, men i stället fått en inbjudan att delta i byggandet av nya vägar.

Denna reaktion bekräftar att övergången till detta område snabbt inträffat, trots den långa period av förberedelser, då huvudstadens publik måste vidga dina vyer avsevärt. Ändå kubism, bilder målade i denna stil, som en viss del av publiken och fann stöd från beskyddare.

Påverkan av kubismen på konst

Denna trend påverkade starkt utvecklingen av kreativt tänkande. Kubism i konsten återspeglade de nya trenderna av livet i alla aspekter och motsägelser: strävan efter demokratisering - Erkännandet av primitivism, förkastandet av individen, den privata kammaren; tron på vetenskapen - viljan att skapa en "grammatik av konst," sökandet efter objektiva metoder.

Idag, varje opartisk person, beundra verk av Impressionist skiljer tydligt konventionen bekant för oss blommor. Men under ett framträdande allt verkade som kubismen - är en verklig revolution inom konsten. Den analyserar viss riktning alla befintliga målning komponenter. Bildformat, färg och linjära perspektiv, volymerna är villkorade.

Kubismen i Ryssland

I en tid präglad föregår uppkomsten av kubismen, i vårt land, som i Frankrike, ett växande intresse för folk, traditionell kreativitet. Vid denna tid var de unga ryska konstnärer kännetecknas inte bara intresserad av "primitiv" konst (inklusive Afrika), men också längtan efter okränkbarhet strikt, arkitektoniska sammansättning, liksom tron på ett visst mönster och rytm tiskt matematiska upplevelser.

I arbetet med att många ryska konstnärer av en viss plats är Kubism (som Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman och andra). Dock är den centrala figuren verkligen Kazimir Malevich. Hans pedagogiska aktivitet och kreativitet, samt teoretiskt arbete hade ett stort inflytande på bildandet av en trend.

"Black Square"

Det kan tyckas att det finns inget enklare än att dra en svart ruta på en vit bakgrund. Detta kan representera, förmodligen någon person. Men här är ett pussel: denna berömda målning av den ryska konstnären Malevich lockar fortfarande uppmärksamhet forskare och konstälskare, även om det skapades i början av förra seklet. Som något mystiskt, som en myt, som en symbol för rysk avant-garde ...

Det sägs att konstnären, ha skrivit "Black Square", förstod han inte vad han gjorde, och under en lång tid inte kunde äta eller sova. I själva verket var svårt arbete att målningen kom till. När allt kommer omkring, när man tittar på det, blir en spricka urskiljbara lägre lager - grönt, rosa, tydligen, det fanns en viss färgkomposition, men författaren ansåg det misslyckades och skrev över det en svart fyrkant. Detta konstverk var formulerad i stil med kubismen. Malevich målningar var varierande, men han trodde att det var "Black Square" är höjdpunkten av sin skapande verksamhet.