Kultur och konst av den första halvan av 20-talet i korthet

En bättre förståelse av de historiska processerna i första halvan av 20-talet kan titta igenom målningar av tid och läsa de mest intressanta litterära verk av sina samtida. Vi går väl i en liten utvikning.

Kultur och konst av den första halvan av 20-talet: en sammanfattning

Vid sekelskiftet i europeisk kultur rådde dekadens - det var en hel del olika motstridiga strömningar som inte har med varandra gemensamt. Kultur och konst av den första halvan av 20-talet, har två huvudområden:

• Moderna (Frankrike -. Art Nouveau, den -. Art Nouveau).
• Modernism.

Den förstfödda under det senaste decenniet av 19-talet och så småningom upphörde med starten av första världskriget (1914).

Modernismen - är en intressant riktning i slutet av 19 - början av 20-talet. Så rik på mästerverk av måleri och teckning, som är uppdelad i separata flödet av utmärkande drag.

Kultur och konst av den första halvan av 20-talet - är detta ämne inte en föreläsning, kreativa en Impressionist konstnärer kan lära en livstid. Vi gör fortfarande ett försök att tala om detta intressant fenomen i korthet. Först ska vi ge de karakteristiska två huvudområden: modernitet och modernism. Utan dem är kultur och konst av den första halvan av 20-talet otänkbart. Därefter gå vidare till litteratur och film.

Modern: nature - en källa till outtömlig inspirations

Namnet kommer från riktning det franska ordet "moderne", som betyder "modern". Denna trend i den amerikanska, europeiska och ryska konsten vid årsskiftet 19-20 århundraden. Modernismen är ofta förväxlas med modernismen, även om det är fundamentalt olika saker som har lite att göra med varandra. Vi listar de utmärkande dragen i denna typ av konst:

• söka efter inspiration i naturen och omvärlden;
• brist på skarpa linjer;
• bleka, dämpade toner;
• dekorativ, luftighet;
• närvaron av målningar av de delar av naturen: trees, gräs och buskar.

För att förstå vad modern, enklaste, överväger arkitekturen europeiska städer i den här stilen. Nämligen - byggnader och katedraler Gaudi i Barcelona. Kataloniens huvudstad har lockat ett antal turister är på grund av sin unika arkitektur. Inredningen är olika byggnader Upland, asymmetri och lätthet. Sagrada Familia (Sagrada Familia) - detta är det mest slående projekt av den stora Antonio Gaudi.

Därefter överväga arbete europeiska konstnärer som skapade sina målningar i jugendstil. För att underlätta förståelsen av materialet ger ett litet bord.

moderna konstnärer

nouveau riktning	Artist representant
målning	Gauguin, Klimt
grafik	Beardsley
Banderoller och affischer	Toulouse-Lautrec

modernism

Varför är denna trend kan ha sitt ursprung, för att vinna kärlek till publiken och ger en start till utvecklingen av sådana intressanta trender som surrealism och futurism?

Eftersom modernismen är en revolution i konst. Det uppstod som en protest mot de föråldrade traditioner realism.

Kreativa människor söker nya uttryckssätt och representation av verkligheten. I modernism har sina egna karakteristiska drag säregna bara till honom:

• hög roll inre värld av människan;
• söka efter nya och originella idéer;
• stor vikt läggs vid den kreativa intuition;
• Litteratur bidrar spiritualisation människa;
• uppkomsten av myt.

Kultur och konst av den första halvan av 20-talet: bilderna av olika konstnärer lär under de kommande två avsnitten.

Intressant modernistiska rörelsen

Vilka är de? Fantastiska: du kan reflektera över dem och ständigt upptäcka något nytt. Kultur och konst av den första halvan av 20-talet, kommer att beskrivas kortfattat nedan.

Vi kommer inte att plåga och kommer att ge information i den mest koncisa formen - i form av en tabell. Den vänstra kommer att innehålla namnet på konstnärliga strömningar, höger - dess egenskaper.

Kultur och konst av den första halvan av 20-talet: ett bord

Original modernistiska rörelsen

Namn naturligtvis	funktionen
surrealism	Den apoteos av den mänskliga fantasin. Paradoxal kombination av olika former.
impressionism	Den har sitt ursprung i Frankrike, och sedan spred sig över hela världen. Impressionisterna sänds runt om i världen i sin variabilitet.
expressionism	Artister försökte uttrycka i bilder på sina känslomässiga tillstånd, av rädsla till eufori.
futurism	De första idéerna uppstod i Ryssland och Italien. Futurister i hans målningar sakkunnigt passerat rörelse, energi och fart.
cubism	Målningarna består av en fantasifull geometriska former i en viss sammansättning.

Kultur och konst av den första halvan av 20-talet (Tabell 9 klass) speglar den grundläggande kunskaper i ämnet.

En närmare titt på impressionismen och surrealismen som en rörelse som förde konst i ett fundamentalt nya idéer.

Surrealism: den vansinniga kreativitet eller geni?

Var en av de modernistiska strömningar uppstod i 1920 i Frankrike.

Studera arbete surrealist, en normal person ofta undrar om deras mentala hälsa. De flesta av konstnärerna i denna riktning har varit ganska lämpliga personer.

Sen hur gör de lyckas dra så ovanliga bilder? Hela poängen med ungdomar och önskan att ändra standard sätt att tänka. för surrealistisk konst var ett sätt att undantag från reglerna. Surrealistiska målningar i kombination med verkligheten i en dröm. Artister styrs av tre regler:

1. avslappning av medvetande;
2. ta bilder av det undermedvetna;
3. om de två första punkterna misslyckades, tog de upp borsten.

Förstå hur de målade en sådan bild värderad, är det svårt. Ett antagande är att surrealist förtjust i Freuds idéer om drömmar. Andra - om användningen av vissa ämnen som förändrar medvetandet. Var är sanningen - det är inte klart. Låt oss bara njuta av konsten, oavsett omständigheterna. Nedan är en bild "Clock" legendariska Salvador Dali.

Impressionism i målning

Impressionism - en annan linje av modernismen, födelseplatsen - Frankrike ...

Målningar av denna stil är olika höjdpunkter, spela av ljus och ljusa färger. Artister försökte fånga på duk den verkliga världen i dess föränderlighet och rörlighet. Av impressionistiska målningar i den vanliga människan förbättrar humöret, så att de är viktiga och ljusa.

Artister i denna riktning har inte framfört några filosofiska problem - de helt enkelt drog vad de såg. Således gjorde det mästerligt, med hjälp av olika tekniker och en ljus palett av färger.

Litteratur från klassicism till existentialism

Kultur och konst av den första halvan av 20-talet - en ny trend i litteraturen som förändrade människors sinnen. Situationen liknar måla klassicism det förgångna, ger vika för de nya trender modernism.

Han bidrog till en sådan intressant "upptäckt" i litteraturen, till exempel:

• interiör monolog;
• ström av medvetande;
• avlägsen association;
• förmåga författaren att titta på mig själv från utsidan (förmågan att tala om sig själv i tredje person);
• irrealism.

Nya trender i litteraturen av den första halvan av 20-talet

Namn riktningar	Författare
social romantik	Galsworthy, Mann, Belle
surrealism	Eluard, Aragon
existentialism	Kafka, Rilke
Den modernistiska prosan	Dzheyms Dzhoys

Irlansky författaren Dzheyms Dzhoys var först med att använda sådana litterära enheter som inre monolog och en parodi.

Franz Kafka - en framstående österrikisk författare, grundare av den nuvarande existentialism i litteraturen. Trots det faktum att under sin livstid hans verk inte orsaka snabb entusiasm läsare, det är erkänd som en av de bästa författarna av 20-talet.

Hans arbete påverkas av de tragiska händelserna i första världskriget. Han skrev en mycket djup och hårt arbete, visar människans vanmakt när de konfronteras med det absurda i verkligheten. Författaren är inte berövas en känsla för humor, även om han hade en mycket specifik och svart.

Vi varnar för att Kafka osmyslennnoe läsning kan bidra till att minska humör. Läs författaren av de bästa i ett gott humör och lite abstrahera från hans dystra tankar. I slutändan beskriver han bara en vision av verkligheten. Kafkas mest kända verk - "Process".

bio

Roliga stumfilmer - är också kultur och konst av den första halvan av 20-talet, när de läser mer.

Ingen annan konstform, utvecklas så snabbt som på bio. film skapande teknik introducerades i slutet av 19-talet: bara 50 år var hon kunna ändra en hel del och vinna hjärtan miljontals människor.

De första filmerna skapades i de utvecklade länderna, bland annat i Ryssland.

Filmen var ursprungligen svartvitt och utan ljud. Innebörden av stumfilmer var att överföra information genom rörelse och ansiktsuttryck av skådespelarna.

För första gången en film med skådespelare talar det 1927. Det amerikanska företaget "Uorner Brazers" bestämde sig för att släppa filmen "The Jazz Singer", och det är redan en hel film med ljud.

Den ryska bio är inte heller står stilla. Den första framgångsrika projektet var filmen "Don Cossacks". Men censur i de ryska filmerna hade också platsen att vara under förbudet sköt kyrkliga ceremonier och den kungliga familjen.

En speciell steg i utvecklingen av nationella bio startade efter bolsjevikerna kom till makten. Dessa kamrater insåg snabbt att bio kan vara mer än bara underhållning, men också en allvarlig propaganda vapen.

De mest kända sovjetiska regissören 30s blev Sergey Eyzenshteyn. Verk som "Pansarkryssaren Potemkin" och "Alexander Nevsky", har för länge sedan blivit en klassiker. Kiev regissören Alexander Dovzhenko nådde också höjderna i filmen. Det mest slående arbete - filmen "Earth".

Ett intressant ämne för samtal mellan de vuxna - det är kultur och konst av den första halvan av 20-talet. Grade 9 ger stympad information som snabbt försvinner från huvudet. För att fylla detta gap kan vara självlärd.