Liv och verk Prokofiev

Man fenomen i ljusa gula stövlar, rutigt, med röd-orange slips, bär en kraft som orsakar - så beskrivs Prokofiev Sviatoslav Richter, den stora ryska pianisten. Denna beskrivning kunde inte vara bättre lämpade för personlighet kompositören och hans musik. Kreativitet Prokofiev - är en guldgruva av musik och vår nationella kultur, men också livet av kompositören är inte mindre intressant. Gå till väst i början av revolutionen och bodde där i 15 år, kompositör blev en av de få "återvändande", som visade sig för hans djupa personliga tragedi.

Sergeya Prokofeva kreativitet är omöjligt att sammanfatta: han skrev en hel del musik, arbetade i helt olika genrer, allt från små pianostycken och slutar musik till filmer. Okuvliga energi ständigt driver den till olika experiment, och även kantat förhärligande Stalin, imponerar med sin mycket lysande musik. Är det en konsert för fagott och orkester folk har inte Prokofjev. Biografi och arbetet i denna stora ryska kompositören kommer att diskuteras i den här artikeln.

Barndom och de första stegen i musik

Sergei Prokofiev föddes 1891 i byn Sontsovka Ekaterinoslav provinsen. Från tidig barndom, definierar vi två av dess funktioner: en extremt självständig natur och oemotståndlig längtan efter musik. Vid fem års ålder hade han redan börjat skriva en liten små bitar för piano, 11 skrev barns opera "The Giant", som syftar till beväpna hemmabio kväll. Sedan i Sontsovka han ut unga på den tiden fortfarande okänd kompositör Reinhold Glier att lära pojken de initiala kompetens och kompositionsteknik för att spela piano. Glier var en utmärkt lärare, under hans ledning, Prokofiev fyllde flera mappar med sina nya kompositioner. 1903, med all denna rikedom, gick han för att komma till S: t Petersburg Conservatory. Rimsky-Korsakov var imponerad med sådan iver och omedelbart inskrivna honom i hans klass.

År av utbildning vid S: t Petersburg Conservatory

I Prokofiev Conservatory studera komposition och harmoni vid Rimsky-Korsakova I U Liadov och spela piano - på Esipova. Livlig, nyfiken, skarp, även frätande tunga, blir det inte bara en massa vänner, men också fiender. Vid denna tid börjar han att leda sin berömda dagbok, som kommer att avslutas endast med flytten i Sovjetunionen, detaljerade skriva nästan varje dag i sitt liv. Prokofiev var intresserad av allt, men mest av allt han tog schack. Han kunde stå i timmar i turneringar, titta på spelet mästare, och han har uppnått på detta område betydande framsteg än otroligt stolt.

Piano verk av Prokofiev kompletterades vid tidpunkten för första och andra Sonata och den första konserten för piano och orkester. kompositörens stil definierades på en gång - en ny, helt ny, djärv och vågad. Han tycktes ha haft några föregångare eller efterträdare. I själva verket är det verkligen inte fallet. Ämnen Kreativitet Prokofiev kom ut ur en kort men mycket givande utveckling av rysk musik, logiskt fortsätter vägen startades av Mussorgsky, Dargomyzhsky och Borodin. Men, bryts i en kraftfull sinne, Sergei Sergeyevich, gav de upphov till en distinkt tonspråk.

Absorberade kvintessensen av den ryska, även skytiska ande, Prokofiev kreativa agera på publiken som en kall dusch, vilket orsakar en grov glädje eller aversion störd. Han bröt bokstavligen in i musikvärlden - S: t Petersburg Conservatory, tog han som pianist och kompositör, spelar i slutprov hans första pianokonsert. Kommissionen inför Rimsky-Korsakov, Liadov och andra förskräckt genom att orsaka, dissonanta ackord och slå på plats, energisk, även barbariska sätt att spela. Men de kunde inte förstå att de står inför en mäktig företeelse i musik. Utvärdering av High Commission var fem med tre fördelar.

Den första besök i Europa

Som belöning för ett framgångsrikt slutförande av konservatoriet Sergey erhåller från en resa till London far. Här blev han nära bekant med Diaghilev, som omedelbart behandlas vid en ung kompositör av anmärkningsvärd talang. Det hjälper Prokofiev ordna turer i Rom och Neapel, och ger order om att skriva baletten. Så föddes "Ala och Lollius". Tomten Diaghilev avvisas på grund av den "banalitet" och gav råd nästa gång för att skriva något på en rysk tema. Prokofiev började arbeta på baletten "sagan av gycklare, gycklare sju pereshutivshego" och samtidigt började försöka sin hand på att skriva en opera. Duk av romanen valdes för handlingen i Dostojevskijs "The Gambler", en barndom favorit kompositör.

Inte försumma Prokofjev och hans favoritinstrument. År 1915 började han skriva en cykel av pianostycken "flyktig", öppnar lyriska gåva, som tidigare i "kompositör-fotbollsspelare" visste inte vem som helst. Lyrics Prokofiev - ett speciellt tema. Otroligt gripande och anbud, klädd i en tydlig, genomtänkt tunn konsistens, är det först och främst fängslar med sin enkelhet. Kreativitet Prokofiev visade att han är en stor Melodist och inte bara en jagare av traditioner.

Overseas period Sergei Prokofiev liv

I själva verket, invandrare Prokofiev var det inte. År 1918, vände han sig till Lunatjarskij, dåvarande folkkommissarie för utbildning, be om tillåtelse att resa utomlands. Han fick ett pass och verifikationer inget utgångs, där syftet med resan utsågs upprättande av kulturella förbindelser och hälsa ändring. kompositörens mor har länge varit i Ryssland, Sergei Sergeyevich gav en hel del oro, så länge han inte få den till Europa.

Inledningsvis gick Prokofjev till Amerika. Bara några månader att komma så andra stora ryska pianist och kompositör - Sergei Rachmaninoff. Rivaliteten med honom var Prokofiev huvuduppgift i början. Rachmaninoff blev genast mycket känd i Amerika och Prokofiev firade sin nitiskt all framgång. Dess förhållande till senior kollega var mycket blandad. Dagböcker kompositören av denna tid gemensamma namnet Sergei Vasilievich. Notera hans otroliga pianism och uppskatta kvaliteten på musikerna kände Prokofiev att Rachmaninoff alltför unna smak av allmänheten och få skriver sin egen musik. Sergey gjorde för mer än tjugo år av sitt liv utanför Ryssland skrev mycket lite. Första gången efter exil, var han i en djup och långvarig depression, lider av akut nostalgi. Sergeya Prokofeva kreativitet som det verkade, inte lider av en bristande kommunikation med moderlandet. Det var samma geni.

Liv och verk Prokofjev i Amerika och Europa

På en resa till Europa, Prokofiev igen möter Diaghilev, som ber honom att omarbeta musik av "The Jester". Iscensättning av denna balett kom till kompositören första sensationella framgång utomlands. Detta följdes av den berömda opera "Kärleken till de tre apelsinerna", som var den marsch av samma spelextranummer som C-sharp-moll Prelude Rachmaninoff. Den här gången, Prokofiev erövra Amerika - premiären av operan "Kärleken till de tre apelsinerna" hölls i Chicago. Båda dessa arbeten har mycket gemensamt. Humoristisk, ibland satiriska - som till exempel i "Love", där Prokofiev ironiskt sätta suckar romantisk som en svag och sjuklig karaktärer - de forsa oftast Prokofjev energi.

År 1923 kompositören bosatte sig i Paris. Här möter han en vacker ung singer Linoy Kodinoy (artistnamn Lina Lubero), som senare skulle bli hans hustru. Utbildad, raffinerade, fantastiska skönhet, spanjoren lockade omedelbart uppmärksamheten hos andra. Hennes relation med Sergei utvecklats är inte särskilt smidigt. Under lång tid han inte vill legitimera deras förhållande, med tanke på att konstnären ska vara fri från alla förpliktelser. De gifte sig först när Lina var gravid. Det var helt lysande par Lina på något sätt sämre än Prokofiev - varken i form av självständighet, inga ambitioner. Mellan dem, ofta bråk, följt av ett anbud försoning. På engagemang och uppriktighet känslor Lina bevisas av det faktum att det inte bara följt av Sergey i någon annan för sitt land, men också till botten av dricka en kopp av det sovjetiska kriminalvårdssystemet, var trogen kompositören fram till sin död, återstår hans fru och ta hand om hans arv.

Sergeya Prokofeva kreativitet samtidigt upplevt en betydande partiskhet i den romantiska sida. Från hans penna kom operan "The Fiery ängel" av Bryusov roman. En dyster medeltida karaktär överförs till musik med hjälp av de mörka, Wagnerian harmonier. Det var en ny upplevelse för en kompositör, och han entusiastiskt arbetat med detta stycke. Som alltid gjorde han det perfekt. Tema opera material användes senare i tredje symfoni, en av de mest öppet romantiska verk, vilket inte är mycket arbete ingår Prokofjev kompositör.

luft främmande land

Orsakerna till kompositörens återgång till Sovjetunionen hade några. Liv och verk av Sergeya Prokofeva rötter anslöts till Ryssland. Efter att ha bott utomlands i 10 år, började han känna att luft främmande land har en negativ inverkan på hans tillstånd. Han motsvarade ständigt med sin vän, kompositören N. Ya. Myaskovskim kvar i Ryssland, razuznavaya situationen hemma. Naturligtvis gjorde den sovjetiska regeringen allt för att komma tillbaka till Prokofiev. Det var nödvändigt att stärka landets prestige. För honom regelbundet skicka efter ett syfte kulturarbetare i färger beskriver hur ljus framtid väntar honom hemma.

1927 Prokofiev gjorde första resa till Sovjetunionen. De accepterade det med entusiasm. I Europa, trots framgången av hans verk, en riktig förståelse och sympati han inte kunde hitta. Rivalitet med Rachmaninoff och Stravinsky inte alltid bestämt till förmån för Prokofiev, som stack hans stolthet sårad. I Ryssland var han hopp om att hitta vad han saknade - en verklig förståelse av hans musik. Varmt välkommen som utövas av kompositören i sina resor under åren 1927 och 1929 fick honom att tänka på allvar om den slutliga avkastning. Speciellt vänner i Ryssland i brev ivrigt berättade hur underbart det ska bodde i landsting. Den enda som inte tvekar att varna Prokofiev från att återvända, var Myaskovsky. Atmosfären i 30-talet av 20-talet hade redan börjat samla över deras huvuden, och han visste att han kunde vänta kompositören faktiskt. Men i 1934, tog Prokofiev det slutliga beslutet att komma tillbaka in i unionen.

Homecoming

Prokofiev ärligt upplevda kommunistiska idéer, se dem i första hand en önskan att bygga ett nytt, fritt samhälle. Han vädjade till den anda av jämlikhet och anti-borgerliga, som noggrant stöds statsideologi. Det är rättvist att säga att många sovjetiska folket delade dessa idéer också, uppriktigt sagt. Även det faktum att Prokofiev dagbok, som han punktligt ledde under alla tidigare år, bryter bara med ankomsten i Ryssland, får en att undra, är det verkligen Prokofiev var inte medveten om kompetensen hos myndigheterna att skydda säkerheten i Sovjetunionen. Utåt upptäcktes den sovjetiska regeringen och lojala mot henne, trots allt är väl förstått.

Men infödda luften hade en mycket givande inverkan på arbete Prokofjev. Enligt kompositören själv, sökte han så snart som möjligt att delta i arbetet med sovjetiska ämnen. Bekant med regissören Sergeem Eyzenshteynom, tar han entusiastiskt upp arbetet med musiken till filmen "Alexander Nevsky". Materialet var så självförsörjande, det utförs nu i konserter som en kantat. I denna full av patriotiska uppsving arbete kompositören uttryckte sin kärlek och stolthet mot sitt folk.

År 1935, Prokofiev avslutade en av de bästa av hans verk - baletten "Romeo och Julia". Men publiken fick se honom snart. Censur avvisade baletten eftersom ett lyckligt slut, som inte överensstämmer med den ursprungliga Shakespeare och dansare och koreografer har klagat på att musiken är inte lämplig för dans. Nya plast psychologization rörelser, som krävde den musikaliska språket i balett, inte omedelbart förstått. Uruppförandet ägde rum i Tjeckoslovakien 1938 i Sovjetunionen, såg publiken honom 1940 när huvudrollerna Galina Ulanova och Konstantin Sergeyev. De lyckades hitta nyckeln till att förstå språket i scen rörelser till musik av Prokofjev och förhärliga denna balett. Fortfarande anses vara den bästa artist Ulanova som Julia.

"Barns" kreativa Prokofiev

1935 Sergey tillsammans med sin familj först besökte Barnens Musical Theatre under ledning av N. Sats. Prokofiev fångades genom inverkan på scenen inte är mindre än hans söner. Han blev så inspirerad idén att arbeta i samma genre som han snart skrev en musikalisk saga "Peter och vargen." Under påverkan av pjäsen killar har en möjlighet att bekanta sig med ljudet av olika musikinstrument. Prokofiev kreativitet för barn ingår även låten "talare" på dikter Agnes Barto och suite "Winter eld." Composer älskade barn mycket och gärna skrev musiken för publiken.

Slutet av 1930-talet: de tragiska teman i verk av tonsättaren

I slutet av 30-talet av 20-talet musikaliska kreativitet Prokofiev genomsyrades med ångest tonfall. Detta är triaden av hans pianosonater, som kallas "militära" - Den sjätte, sjunde och åttonde. De avslutades vid olika tidpunkter: Sex Sonatas - År 1940 den sjunde - 1942, åttonde - 1944, men arbetet med alla dessa verk kompositören började ungefär samtidigt - 1938. Det är inte känt vad dessa sonater mer - i 1941 eller 1937. Sharp rytmer, dissonanta harmonier, klockspel begravning bokstavligen överväldigad med dessa arbeten. Men på samma gång, de tydligast manifeste typisk Prokofiev texter: den andra delen av sonaten - ömhet, sammanvävda med styrka och visdom. Premiären av sjunde Sonata, som Prokofiev fick Stalin Prize, som hölls i 1942 av Svyatoslava Rihtera.

Incident Prokofiev: andra äktenskap

I avskildhet i kompositören vid denna tid också dramat ägde rum. Förbindelserna med birdies - den så kallade fru Prokofiev - spricker i sömmarna. Oberoende och sällskaplig kvinna, vana vid den sekulära dialog och upplever en akut brist på det i unionen, Lina ständigt besöks av utländska ambassader, vad som orsakade stor uppmärksamhet av Department of State Security. Det bör begränsa sådan förkastlig kommunikation, särskilt under instabila internationella situationen, har upprepade gånger sagt Zhene Prokofev. Biografi och arbete kompositören drabbats mycket från detta beteende Lina. Men hon betalar inte någon uppmärksamhet till varningarna. Mellan makar ofta gräl, relationer, och utan att omtumlande, blev ännu mer ansträngt. Medan du kopplar av i en sanatorium, där Prokofiev var en träffade han en ung kvinna Mira Mendelson. Forskare fortfarande argumentera om huruvida det inte specifikt sänts till kompositören i syfte att skydda honom från egensinniga fru. Fred var dotter till en anställd i Gosplan, så att denna version inte verkar mycket troligt.

Det är varken särskilt vacker eller någon kreativitet, skrift medioker verser, tveka inte att citera dem i sin brev till kompositör. Dess främsta fördelar är tillbedjan av Prokofjev och full underkastelse. Snart bestämde kompositören att fråga Lina skilsmässa, vilket hon vägrade att ge honom. Lina visste att så länge hon fortfarande sin fru Prokofiev, hon har åtminstone någon chans att överleva i denna fientliga till sitt land. Detta följdes av en ganska fantastisk situation, som till och med har fått sitt namn från bruket av lagen - "Prokofiev incident" Myndigheterna i Sovjetunionen kompositören förklarade att sedan hans äktenskap med Linoy Kodina har registrerats i Europa, det är ogiltigt när det gäller lagstiftningen i Sovjetunionen. Som ett resultat, Prokofiev gift med en värld utan upplösning av äktenskapet med Lina. Exakt en månad senare Lina greps och skickades till ett läger.

Prokofev Sergey Sergeevich: kreativitet i efterkrigstiden

Vad Prokofiev omedvetet fruktade hände 1948, när kom den ökända dekret från regeringen. "True", publicerades i tidningen, fördömde det sätt som gick till några kompositörer som falska och främmande för den sovjetiska attityd. Antalet sådana "missriktad" och Prokofjev träff. Kännetecknande för kompositören var som följer: anti-populära och formalistiska. Det var ett fruktansvärt slag. Under många år var han dömd att "tystnad" Anna Akhmatova, gled han in i skuggan av Sjostakovitj och många andra artister.

Men Sergei Sergeyevich gav inte upp, fortsätter att göra i hans stil fram till slutet av dagar. Prokofjevs symfoniska verk under de senaste åren har varit resultatet av hans sätt att komponera. Sjunde Symphony, skrivit ett år före sin död - är en hyllning till det klokt och ren enkelhet, den andra världen, som han gick i många år. Prokofiev avled den 5 mars 1953, samma dag som Stalin. Hans avgång var nästan obemärkt på grund av landssorg över döden för folken i den älskade ledaren.

Liv och verk Prokofiev kan kortfattat beskrivas som den ständiga strävan efter ljuset. Otroligt livsbejakande, det ger oss närmare idén förkroppsligade stora tyska kompositören Ludwig van Beethoven i hans svanesång - nionde symfoni, vilket låter ode "Till glädje" i finalen: "Embrace miljoner, slås samman till en av glädje." Liv och verk Prokofiev - är vägen för en stor konstnär, lade sitt liv tjänsten av musik och dess stora mysterier.