Masaccio, "Trinity" - utsikterna för reform

"Trinity" - en fresk av Masaccio. Epok - tidig renässans. ca 1425 - - 1428 års skapande tid. Mått :. 667h317 ser i kyrkan Santa Maria Novella, Florens.

historia verk

Masaccio fresco "Trinity" görs på tredje spännvidd av skeppet under kontroll av dominikan. Hennes klient är okänd. Dzhordzho Vazari det helt beskrivs i 1568, och två år senare var hon borta. En ny stenaltare in helheten "Madonna av radbandet" och "Madonna av radbandet", tillverkad av Vasari. Masaccio arbete åter öppnades 1861 med borttagandet av altaret av det sextonde århundradet. Fresco överförs på duk och fäst vid den inre väggen av fasaden. År 1952 är "Trinity" flyttas till en ny plats på sarkofagen Adams, som ligger i väggen på en neogothic altare av artonhundratalet.

Tema som avslöjar befälhavaren

Gud Fadern stöder kors hennes son. Mellan dem är i form av en duva av den Helige Ande. Således är Christian "Trinity" fylld med nåd som kommer från den. Under krucifixet är sarkofagen Adams skelett som ska påminna församlingsmedlem överhängande död och behovet av omvändelse. Så jag sett Masaccio "Trinity".

Beskrivning fresco

Liksom sin samtida, Donatello, Masaccio i "Trinity" de flesta av hans upptäckter som gjorts skriftligen perspektiv och arkitektoniska ramverk som var helt nytt för sin tid. Konstnären gillade arkitekturen i Filippo Brunelleschi och försiktigt skrev ut graciösa kolumner och huvudstäder joniska, doriska kraftfulla och valv. Taket för den mystiska spelar ingen roll, men det är skrivet med alla små detaljer och celler. I centrum ligger Masaccio Trinity och kvar av det - Jungfru Maria i en blå mantel. Till höger -. St John i rött. Nedan finns två tecken: den vänstra i en röd mantel donator (som föreslås Lorentso Lentsi) och till höger i blå - hans fru. Dessa färger är inte slumpmässigt. De är överlappningen symmetrin mellan de två tidigare figurerna. För sin storlek makar liknar de heliga som inte hade accepterats. Denna innovation är också en målare. Det är en kort beskrivning av "Trinity" av Masaccio.

analys av bilden

Överväga hur man arrangerar alla bitar på hans artist arbete. Fadern, är allmänt utsträckta händer och fylla hela utrymmet, stöder korset på vilken den korsfäste Son. Hans huvud - den högsta punkten i kompositionen, lite lägre - en martyr som dödades Jesus. Mellan dem, som förbinder dem, det är en vit duva - den Helige Ande. Den tredje nivån - Jungfru Maria, kropp, ansikte och hand distribueras till betraktaren och pekar på lidande Kristus. Märkligt nog visar det en medelålders kvinna. I vördnads tystnad bön är på samma nivå, St John. Den väl presenterade schemat nedan visar var de befinner sig, liksom givaren och hans fru, som fortfarande är under denna heliga plats. De ligger på betraktarens öga. försvinnande punkt av den totala kompositionen är på golvnivå och minskar till en linje, som förmodligen representerar nivån av jorden. Men paradoxalt nog är dess plattor som inte visas i bilden, de kan bara vara spekulationer. Vi fortsätter analys och beskrivning av målning av Masaccio "Trinity".

För en person av medellängd stå obehagligt nära bilden. Därför finns det en sarkofag, att fjärma församlingsbor till sin rättmätiga plats. Vissa forskare tror att Masaccio skriftligen utsikterna tillämpas astrolabium för att visa den tvådimensionella sfär på ett plan. Andra säger att konstnären bara har hamrade spiken i sammansättningen mitten av golvet, drog i repet och höll dem den nödvändiga linjen skiffer penna. Dess spår är synliga och tillgängliga idag.

Masaccio var så upptagen i bilden av utsikterna att han glömde skuggor som ska finnas i varje figur. Den har bara Ioann Bogoslov.

Inte mindre intressant är skelettet av Adam. Detta är den första riktiga och verkliga anatomisk bild av renässansen, så naturalis att alla kan räkna revbenen. Inskriptionen på det på latin säger: "Jag var samma som dig, men du kommer att vara samma som vad jag har blivit." Enkla församlingsbor inte tala latin, så läsa och förstå det kan bara utbildade människor.

Ett drama som utspelar sig på duken, Masaccio sänder gester och ansiktsuttryck av modellerna. Deras silhuetter bildas i relief. Artist vill skapa ett intryck av att allt händer "här och nu", så att alla som ser på detta arbete helt genomsyras av gripande och spänning för tillfället. Denna innovation arbetar också.

Tommaso Masaccio levde ett kort (bara 27 år) liv, men blev en reformator av den tidiga renässansmålning hade ett stort inflytande på senare målare.