Prerafaelitiska målningar med titlar. Prerafaelitiska målningar teman

Eftersom 1850-talet i England, började utveckla en ny riktning i poesi och målning. Det kallades "prerafaeliterna." Den här artikeln presenterar de viktigaste idéerna i den konstnärliga gemenskap, kreativitet tema prerafaelitiska målningar med titlar.

Vilka är prerafaeliterna?

I ett försök att komma bort från de tråkiga akademiska traditioner och realistiska estetik den viktorianska eran, har en grupp konstnärer skapat sin egen riktning i konsten. Det har trängt nästan alla områden i livet, bildat ett visst beteende och kommunikation av deras skapare. Och art direction, och företrädare för målarna var samma namn - prerafaeliterna. Bilder visade sin samhörighet med den tidiga renässansen. I själva verket talar broderskap namn för sig själv. Målare intresserade skapare som arbetade före uppkomsten av Raphael och Michelangelo. Bland dem - Bellini, Perugino, Angelico.

Riktning utvecklades under andra hälften av 19-talet.

uppkomsten

Fram till 1850-talet allt brittisk konst var under vingen av Royal Academy of Arts. Dess ordförande, Sir Joshua Reynolds, liksom varje annan företrädare för de officiella institutioner ovilliga att acceptera innovationer och experiment uppmuntrade sina elever.

I slutändan dessa snäva gränser gjorde flera artister med liknande syn på konsten i allmänhet förenas i broderskap. Den första av dess representanter blev Holman Hunt och Dante Rossetti. De träffades på en utställning i akademin och under samtalet förstod att deras synpunkter är mycket lika.

Rossetti skrev målningen "Youth Jungfru Maria" vid denna tid, och Hunt hjälpte honom avsluta det spelar ingen roll, men ordet. Redan år 1849 var duken stänkte på showen. Ungdomarna var överens om att den moderna engelska målningen går igenom den bästa perioden i sin historia. För att på något sätt återuppliva denna konstform, var det nödvändigt att gå tillbaka till grunderna doakademicheskim för enkelhet och sensualitet.

De viktigaste representanterna för

Inledningsvis prerafaelitiska brödraskapet, vars bilder har blåst nytt liv i den brittiska kulturen, bestod av sju personer.

1. Holman Hunt. Han levde ett långt liv, trogen sin syn på konsten fram till sin död. Han var författare till flera publikationer, berätta om brödraskapet medlemmar och beskriva prerafaelitiska målningar. Bland de mest kända målningar av målare - "Shadow of Death" (religiösa målning av Jesus) "Isabella och krukan av basilika" (baserad på dikten Dzhona Kitsa), "Syndabocken" (på grundval av bibliska berättelser).

2. Dzhon Mille. Han är känd som den yngsta eleven av Academy of Arts, som senare blev dess president. John efter en lång arbetsdag i stil med prerafaelitiska brödraskapet avstås. Att föda sin familj, började han måla porträtt på beställning och lyckades. Den mest anmärkningsvärda arbete - "Jesus i sina föräldrars hus" (religiösa bild, full av symboler för den framtida liv och död Kristus), "Ophelia" (på episoden grundval av "Hamlet"), "Bubbles" (målning av den sena period av kreativitet, har blivit känd som reklam tvål).

3. Dante Rossetti. Målningarna är fyllda med kulten av skönhet och erotik för kvinnor. Hans fru Elizabeth blev en stor musa av konstnären. Hennes död underminerat Dante. Han satte henne i kistan för hans manuskript dikt, men efter några år, kommer till sig själv, har gjort uppgrävning och tog dem från graven. Noter verk: "Välsignade Beatrice" (avbildad hustru Dante, som är mellan liv och död), "Proserpina" (Roman gudinna med en granat i handen), "Veronica Veronese" (symbolisk målning som speglar den kreativa processen).

4. Maykl Rossetti. Dantes bror, som också studerade vid Academy. Men i slutändan jag valde en väg kritiker och författare. Prerafaelitiska målningar upprepade gånger utsätts för den urskillningslöst. Det är en biografi över sin bror. Han formulerade den grundläggande begreppet riktning.

5. Tomas Vulner. Han var en skulptör och poet. I hans tidiga verk stödde han idén om pre-Raphaelites, vände sig till naturen och ta hänsyn till de små detaljerna. Han publicerade dikter i tidningen av broderskap, men sedan gick ifrån deras allmänna idéer och koncentrerade sig på klassiska former.

6. Frederick Stevens. Konstnär och konstkritiker. Ganska snart blev han desillusionerad med talang för målaren och fokuserade på kritik. Han ansåg sitt uppdrag att förklara för allmänheten syftet med broderskap och förhärliga prerafaelitiska målningar. Det bevarade några av hans målningar: "The Marquis och Griselda", "Mor och barn", "The Death of King Arthur".

7. Dzheyms Kollinson. Jag var en troende, så han målade religiösa ämnen. Jag lämnade gemenskapen efter Millet målning kritiserades i pressen och kallade hädiska. Bland hans verk - "Den heliga familjen", "Denial Elizabeth av Ungern", "Sisters".

Prerafaelitiska målningar som orsakade en hel del kontroverser, haft ett antal likasinnade. De var inte en del av broderskap, men följs de grundläggande idéerna. Bland dem - konstnären L. Alma-Tadema, formgivare F. M. Brown, målaren William Deverell, embroiderer M. Morris, illustratör Hughes och andra.

Kritiken i det inledande skedet

Inledningsvis var prerafaelitiska målningar möttes av kritiker ganska varmt. De var som en frisk fläkt. Men eskalerade situationen efter inlämnandet mot bakgrund av de många religiösa målningar, skriven i bristande överensstämmelse med kanonerna.

I synnerhet målningen "Jesus i sina föräldrars hus" Mille borste. På duken skildrar strama atmosfär, ladugård, nära där betande flock av får. Virgin knä framför den lilla Jesus, som skadar handen med en spik. Millet har fyllt den här bilden symboler. En blödning handen - ett tecken på framtida korsfästelse, skål med vatten, som har Johannes döparen - en symbol för Epiphany, en duva sitter på trappan, identifieras med den helige Ande, fåren - med oskyldigt offer.

Kritiker har kallat denna målning hädiska. Tidningen "The Times" dubbade måla uppror i konsten. Andra, som pekar på en jämförelse av den heliga familjen med vanliga människor, karaktäriseras som ett verk av Millets upprörande och motbjudande.

Rossetti bild "Bebådelsen" är också under attack. Painter klev bort från den bibliska kanon, Virgin bär vita kläder. På duken visas rädd. IF Sten kritiker liknade prerafaelitiska arbeta med värdelösa arkeologi.

Vem vet vad som skulle ha varit öde broderskap, om inte på hans sida gjorde kritikern Dzhon Roskin, vars åsikt räknas alla.

Effekt auktoritativa personen

Dzhon Roskin var konsthistoriker och har skrivit mer än ett vetenskapligt arbete innan bekanta med arbetet i prerafaeliterna. Vad var hans förvåning när han insåg att alla tankar och idéer som anges i artiklarna, har funnit sin plats i broderskap duken.

Ruskin förespråkade tränger in i kärnan av naturen, uppmärksamhet på detaljer, suspensionen infördes genom kanonerna och bildscener som de borde vara. Allt detta ingår och prerafaelitiska program.

En kritiker har skrivit flera artiklar om "The Times", som prisade verk av konstnärer. Han köpte några av sina målningar, stödja konstnärer och moraliskt och ekonomiskt. Ruskin gillade det nya och ovanliga stil att måla oljemålningar. Prerafaeliterna därefter skapade flera porträtt av hans beskyddare och beskyddare.

tomten

Inledningsvis vände konstnärerna uteslutande till evangeliska ämnen, med fokus på upplevelsen av skaparna av den tidiga renässansen. De försökte inte köra en bild av kyrk kanoner. Huvudsyftet var att överföra de filosofiska tankar på duken. Det är därför de prerafaelitiska målningar så detaljerad och symboliskt.

"The Ungdom Virgin Mary" Rossetti var i linje med de behov som den viktorianska eran. Den visade en blygsam flicka i vården av sin mor. Det är oftast porträtteras läsning Dante sätts i händerna på Virgin nål. Hon broderade på duken en lilja - en symbol för renhet och oskuld. Tre blommor på en stam - Fadern och Sonen och den helige Ande. Palmblad och tistel med taggar - glädjeämnen och sorger av Mary. Bilden är inte menings föremål, färger och handlingar - alla utformade för att peka ut den filosofiska mening.

Lite senare, Prerafaeliterna målare, vars bilder uppmärksammats allmänt började vända sig till ämnet mänskliga olikhet ( "Lady Lilith"), utnyttjande av kvinnor ( "vaknat blygsamhet"), emigration ( "The Last of England").

En viktig roll i broderskap verk spelas målningar baserade på verk av de engelska poeter och författare. Målare inspirerade av verk av Shakespeare, Keats, och den italienska Dante Alighieri.

kvinnliga bilder

målningar med teman av kvinnliga karaktärer i prerafaelitiska varierade ganska. De förenades endast i en - på sina tavlor regerade kvinnlig skönhet. Ladies porträtteras alltid vacker, lugn, med en touch av mystik. Det finns olika ämnen: förbannelse, död, obesvarad kärlek, andlig renhet.

Ganska ofta höjde ämnet otrohet, där en kvinna utsätts för opassande ljus. Naturligtvis har hon en grym bestraffning för sitt handlande.

Kvinnor ger ofta efter för frestelsen och lust i målningar av prerafaeliterna ( "Proserpine"). Men det finns en omvänd plot, där mannen är den skyldige faller kvinnor (som i målningar av "Marianne", "Vaknat blygsamhet").

Modell

Mestadels av modeller för hans målningar artisten väljer vänner och släktingar. Rossetti skrev ofta till min mor och syster ( "The Ungdom Virgin Mary"), men också sin tillflykt till de tjänster som hans älskarinna Fanny ( "Lucretia Borja"). Medan Elizabeth levde, hans älskade hustru, kvinnliga bilder förvärvade hennes ansikte.

Effie Gray, hustru Millet och ex-fru i Ruskin, fångas på film "Ordern för frisläppandet av" Stående av John och borste.

Annie Miller, Bride Hunt, ställde nästan alla konstnärer broderskap. Det är avbildad i målningar av "Elena Troyanskaya", "vaknat blygsamhet", "Kvinna i gult."

landskap

Landskap skrev bara några av artisterna i denna riktning. De kom ut ur väggarna kontor och arbetade i det fria. Detta hjälpte målare att fånga varje detalj, är deras bild perfekt.

Tillbringade timmar Pre-Raphaelites i naturen, för att inte missa en enda detalj. Detta arbete krävs ett gigantiskt tålamod och förmågan att skapa. Förmodligen på grund av egenskaperna hos programmet inte har förvärvat liggande riktning sådan spridning som andra genrer.

De flesta principer för målning natur i målningar Hunt återspeglas fullt "English coast" och Millais' Autumn Leaves".

sönderfall

Efter flera framgångsrika utställningar i prerafaelitiska brödraskapet började falla sönder. Att sammanföra sin kärlek till medeltiden var inte tillräckligt. Alla såg hans väg. Jaga ensam förblev trogen principerna i denna trend ända till slutet.

Säkerhet kom 1853, då Millais var medlemskap i Kungliga. Brotherhood bröt upp helt och hållet. Några har flyttat från målning under en längre tid (t.ex. tog Rossetti upp skrift).

Trots den faktiska upphörande av existens, prerafaeliterna agerade riktning under en tid. Men sättet att skriva av bilder och några allmänna principer förvrängd.

sent prerafaeliterna

För konstnärer, som representerar den senare naturligtvis inkluderar Simeon Solomon (arbete fångar essensen av rörelse och homosexuella estetiska motiv), Evelyn De Morgan (skrev på mytologiska teman, till exempel "Ariadne på Naxos"), illustratör Genri Forda.

Det finns ett antal konstnärer som har påverkat prerafaelitiska målningar. Bilder på några av dem dök upp ofta i den brittiska pressen. Det Sophie Anderson, Frenk Diksi John Godward, Edmund Leighton och andra.

värde

Prerafaelitizm kallade nästan första konstnärlig riktning England, som är känd över hela världen. Varje kritiker eller lekman har sin egen åsikt och rätten att bedöma kreativitet målare. Utan tvekan bara en sak - det är för trängt in alla aspekter av samhället.

Nu mycket återuppfunnit. Skriftliga nya vetenskapliga verk, såsom "Pre-Raphaelites. Liv och arbete 500 målningar." Någon kommer till slutsatsen att företrädarna för denna trend var föregångaren till symbolisternas. Någon sa om påverkan av prerafaelitiska hippie och även Dzhona Tolkina.

Dukar uppvisade i ledande museer i Storbritannien. Tvärtemot vad många tror, är prerafaelitiska målningar i Hermitage inte lagras. Utställning av målningar visades för första gången i Ryssland under 2008 vid Tretjakovgalleriet.