Renaissance kultur: musik och konst

Kulturen i renässansen var typisk för Central- och Västeuropa under tidsperioden mellan den 14: e och 16-talet. Under denna period världsbild har förändrats ganska radikalt: har man funnit en plats för humanism. Baserat kultur renässansen var till antiken. Det är på grund av det faktum att detta var typisk för eran att återuppliva traditionen av den antika världen, kallades renässansen eller renässansen.

Tillbaka på 13-talet, konst var inte utmärkande för att skildra människan i allmänhet (mänsklig form användes endast vid skrivning av ikoner) utgör den bara förhållandet mellan människan till Gud, och i de abstrakta former. Arkitektur som den tid karakteriserades av gotiska element och incorporeity.

Men i början av 14-talet konst börjar förändras radikalt: N. Pisano ändra stilen på arkitektur och konstnären Giotto di Bondone började skriva en helt ny stil målningar: tredimensionell, mer levande, glad, realistiskt, med tydliga mål situation.

I slutet av 15-talet kultur renässansen nådde sin topp: många konstnärer arbetar i en ny stil, att använda termen i ett försök att skildra den "ideala människan". Arkitekturen är helt upphör att använda gotisk stil - att ersätta honom kommer en klassisk, som bygger på proportionalitet och balans.

Om vi talar direkt om målning, bör det sägas att den konstnärliga kulturen av renässansen är uppdelad i flera perioder: Early, High, och senare Nordeuropeiska renässansen.

Ett klassiskt exempel på konst kultur Early Renaissance är Sandro Batticheli mönster. Sådana dukar som "Venus födelse", "Lamentation" och "Spring", inte bara artistens namn odödlig, men också blev en av de första lyckade försök att skildra skönheten i den mänskliga kroppen.

För högrenässansen säregna bilden av en harmonisk och fri individ slags ideal. En av de mest framstående konstnärer av tiden var Leonardo da Vinci - med hans namn många människor förknippar kulturen i renässansen.

Brilliant artist, musiker, arkitekt, anatomist, skulptör, ingenjör, poet, visionär - allt vi kan säga om det. Många av hans skiss, men inte av uppfinningen används i den moderna världen, och den mystiska Mona Lisa retar fantasin hos många i dag.

För egenskap hos den sena renässansen, manierism påverkar inte bara Venedig. Denna period kan kallas period av nedgång kultur.

Den nordliga renässanskonst är relaterad till den sena gotiska. De mest framstående konstnärer denna period var följande: Hans Baldung, Ieronim Boskh, Hans Holbein, Pieter Bruegel och Jan van Eyck.

Den musikaliska kulturen i renässansen och samtidigt är relaterad till konsten att medeltiden, och skiljer sig från det. I Italien under renässansen tillhör ledande position fortfarande kyrkans psalmer, men redan börjat utveckla flerstämmig sång, vilket gjorde att komplicera musik, för att göra dem mer emotionella och ovanliga.

Nederländerna kunde avsevärt utveckla sina musikaliska traditioner, vilket skapar en polyfon skola. Det var anmärkningsvärt att utbildade unga musiker inte bara holländska, men även engelska, franska och italienska traditioner.

I Frankrike har vi uppmärksammat musiken, inte bara i form av kyrkomusik, men också i form av polyfoniska sekulär låt som heter chanson.

I Rom, som i Nederländerna, var det grundades polyfoniska skolan. Den egenheten romerska musikalisk tradition har blivit en komplex musik och tydlig text.

I Venedig, kompositionerna var ovanligt frodiga och lyxiga, men i England fick enorma popularitet små husdjur musikaliska kompositioner.