Sammanfattning opera "Orfeo Euridice" (historia)

Opera med titeln "Orfeus och Eurydike" är den första arbete för att genomföra nya idéer om kompositören Gluck. Premiären tog år 1762, den 5 oktober. Sammanfattning av operan "Orfeus och Eurydike" som beskrivs i den här artikeln.

Reformen av operan i arbetet

Detta arbete markerade början av reformen av opera. Recitativ är skriven på ett sådant sätt att i första hand var innebörden av orden, och orkester lyder stämningen i scenen. Statiska sång siffror i produkten började spela. Singing därmed parad med åtgärden. Betydligt enklare med sin teknik, men under tiden blivit mycket mer attraktiv och mer naturligt. Overture lättade införandet i stämningen och atmosfären i den efterföljande åtgärden. Dessutom vände Gluck till en integrerad del av drama kören. Dramaturg struktur operan bygger på en komplett musikaliska nummer. De, liksom arierna, fängslande melodiska fulländning och skönhet.

Handlingen i kärlek Eurydice och Orpheus

Handlingen i kärlek Eurydice och Orfeus i operan en av de vanligaste. Innan Gluck använt det i sina verk Lundy, Monteverdi, Caccini, Peri och andra författare. Det var dock Gluck förkroppsligade och tolkat det på ett nytt sätt. Efter att ha läst sammanfattningen av operan "Orfeus och Eurydike" kommer du att lära, till exempel vad som var den sista funktionen. Först infördes i de nya produktfunktioner speglar författarens strävan efter år av kreativitet.

Alternativ som valts Gluck

Av de många legender optionerna har valts som anges i "Georgics", som skapats av Virgil. Detta återspeglar en sammanfattning av operan "Orfeus och Eurydike". Vi kommer att beskriva arbetet i sig inte är Virgil, nämligen opera i form av en sammanfattning. Där visas tecknen i ett gripande och majestätisk enkelhet, utrustad med sinnena tillgängliga för den vanliga människan. Vid valet påverkat författarens protest mot retoriken, falska patos och anspråksfullhet feodala ädla konst.

Den första och andra upplagan

Som visas i Wien år 1762 den 5 oktober, den första upplagan av verk av Gluck vill säga ännu inte helt befrias från då traditionen av ceremoniell föreställningar. Innehållet i operan "Orfeus och Eurydike" var något annorlunda än det är nu. Till exempel var alto castrato förtroendet parti Orpheus införde roll Cupid (dekorativa), slutet var lyckligt, tvärtemot myten. Andra upplagan (1774, den 2 augusti, Paris) var signifikant från den första. Innehållet i operan "Orfeus och Eurydike" det har förändrats avsevärt. text de Molina har skrivits. Naturlig och uttrycks lät parti Orpheus, som överfördes till tenor och utvidgas. Scene i helvetet, som också beskriver sammanfattningen av operan "Orfeus och Eurydike" Gluck slutfört musik från baletten "Don Giovanni" (den sista delen). Tillstånd för solo flöjt musik "välsignade skuggor." Senare känd som "Melody" av Gluck i samförstånd praktiken.

Operan återupplivades 1859, Berlioz. Polina Viardo agerade Orpheus. Sedan dess finns det en tradition som titelrollen utförs sångare.

Vidare erbjuder vi läsningen av innehållet i operan "Orfeus och Eurydike" (Gluck).

Den första åtgärden

Just Orpheus förlorade Eurydice, hans vackra hustru, opera och efter en ganska pigg rytm uvertyr börjar framför hennes grav i en grotta. Först tillsammans med kören av herdar och nymfer, och sedan ensam, säger innehållet i operan "Orfeus och Eurydike" Orfeus sörjer sin flickvän. Han bestämmer sig slutligen tillbaka den från underjorden. För detta vill han att behärska Hades, medan beväpnade endast med inspiration, tårar och lyra. Gudarna, men tog synd om honom. Cupid (dvs Cupid eller Eros) berättar Orpheus att han kan komma till den undre världen. Om melodisk hans röst mild fröjd lira att lugna vrede furstar dödlig mörker, kommer han att kunna leda sin älskade från avgrunden i helvetet.

Villkor som gudarna

Huvudpersonen att uppfylla endast en förutsättning för detta: inte kasta en enda blick på Eurydice och inte att se tillbaka, så länge han inte föra sin hustru oskadd tillbaka till marken. Titta inte på det - det är det svåraste att genomföra, så hjälten ber om hjälp av gudarna. Ljudet av trummor i detta ögonblick representerar åska, blixtar. Detta markerar början på en svår resa.

Den andra åtgärden

Den andra akten sker i Hades, underjorden av de döda. Här Orpheus vinner första Furies (annars - Eumenides), sedan plockar upp sin hustru vid välsignade skuggorna. Skrämmande och dramatiska kören av furier, men så småningom, som huvudpersonen sjunger och spelar lyra, de mjuknat. Dess musik är mycket enkel, men underbart förmedlar dramat av situationen. I operan och om igen upprepas i framtiden används i denna episod rytmisk mönster. Slutligen Furierna dans balett. Gluck komponerade sin lite tidigare, för att skildra konvergensen av Don Juan i helvetet.

Välsignad rike skuggor kallas Elysium. Första scenen svagt upplyst som om glöden i gryningen. Så småningom, men fyller ljuset det. Visas ledsen Eurydice med en vandrande öga, som längtar efter sin vän. När den tas bort, den välsignade skugga gradvis fylla scenen. De går i grupper. Denna åtgärd är dans Välsignade skuggor (annorlunda - Gavotten) är nu väl kända. Han åtföljs av en solo flöjt, mycket uttrycksfulla.

Efter Orpheus går till furies, Eurydice med en lycksalig skuggor sjunger om ett lugnt liv i nästa värld paradis - Elysium. Efter deras försvinnande Orpheus visas igen. Han är nu en firar skönheten, verkade hans syn. Orkestern spelade entusiastiskt psalm som prisade naturens skönhet. Lycksalig skugga, höjde sång, kom tillbaka igen. De själva är fortfarande synliga, men ljudet av kören.

Här är en liten grupp av ledande Eurydice. Flickans ansikte nära slöja. Ansluter en av skuggan händer älskade, avslöjar Eurydice. Hon lärde sig av sin man, hon vill uttrycka glädje, men Shadow Orpheus ger ett tecken på att han inte vända på huvudet. Han håller handen av sin hustru, och går framåt, upp vägen till utgången i underjorden. Samtidigt huvudet till det, han inte vända, komma ihåg det goda i de villkor som gudarna.

Den tredje åtgärden

Den senaste åtgärden börjar med det faktum att huvudpersonen är hans fru på marken mörka övergångar på stenig terräng, slingrande stigar och farlig överhängande klippor ovanför dem. Vet ingenting om Eurydice Orpheus Ban gudar kasta på det ens ett flyktigt ögonkast till makarna nå marken. När vi går Eurydice gradvis omvandlas till en riktig kvinna ut ur skuggan av den välsignade, som hon hade i föregående steg. Den kännetecknas av en het temperament. Därför Eurydice, inte förstå varför Orpheus beter, klagar han bittert på hur han avser det passivt nu. Hon vänder sig till sin man då entusiastiskt, sedan försiktigt, sedan förtvivlan, då förbryllad. Hjältinnan gör antagandet att kanske Orpheus slutat älska henne. Tills han övertygar sin fru om motsatsen, blir det ännu mer påträngande. Kvinna i slutändan försöker bli av med sin man. Deras röster i denna dramatiska ögonblick samman.

Orpheus in i armarna på Eurydice, tittar på henne. Henne dör när han är berörda. Detta följs av de mest kända ögonblick i opera - en aria med titeln "Jag har förlorat min Eurydice". Huvudpersonen vill desperat att hitta en dolk ta livet av sig. innehåll Opera fortsätter denna dramatiska ögonblick "Orfeus och Eurydike". Orpheus sörjer (Eurydike är död) döden av hans fru. Huvudpersonen tar dolken, men Cupid är det i sista stund och stoppar honom. Kärlekens Gud gråter passion "Eurydike, uppstå." Det skulle vara som att vakna upp ur en dröm. En sådan lojalitet imponerade huvudpersonen gudar, säger Cupid att de bestämde sig för att belöna honom.

lyckligt slut

Slutscenen sker i tempel guden Cupid. Detta är en serie av danser, körer och solo för ära av kärlek. I slutet av detta är mycket lyckligare än känd från mytologin. Eurydice, enligt myten, är död, och hennes man i bitar riva Thracian kvinnor upprörd att han försummat dem, hänge sig åt söt överge sorg.

En sådan kort content opera "Orfeo Euridice" (produkt av plot).