Självporträtt av Dürer: beskrivning, historia och intressanta fakta

Titan västeuropeiska renässansen, geni av renässansen Albreht Dyurer var en av de ljusstarkaste stjärnorna i himlavalvet tyska målning. Den största konstnär sekelskiftet XV-XVI århundraden var känd för sina gravyrer på trä och koppar; landskap, avrättades i akvarell och gouache, realistiska porträtt av levande. Han blev den första i historien om konstteoretiker. Att vara diversifierad man Albrecht Dürer skapade inte bara framstående verk, och intellektuella mästerverk. Bland dem - gravyr "Melancholia" med sin magisk kvadrat. En lysande artist och hans berömda självporträtt, där det konstaterades och hantverk och unika författarens avsikt. För livet av Albrecht Dürer skapade inte mindre än 50 av dessa arbeten, men få har nått vår tid. Vad är anmärkningsvärt självporträtt av Dürer? Varför gör de fortfarande gör Darra entusiastiska beundrare av hans arbete?

Självporträtt som en biografi Albrehta Dyurera

Biografer hävda att befälhavaren Albrecht Dürer var en mycket attraktiv ung man, och kärleken till självporträtt berodde delvis på en fåfäng önskan att behaga män. Men detta är sanningen om sin utnämning. Dürer självporträtt - en återspegling av hans inre värld och syn på konst, historia av utvecklingen av intelligens och utveckling av konstnärlig smak. På dem kan du spåra hela livet av konstnären. Henne varje steg - ett nytt jobb, skiljer sig mycket från den tidigare. Dürer gjorde ett självporträtt av en särskild genre i bildkonst, och hans arbete som helhet blev en levande biografi över konstnären. De kan ibland säga mer än någon bok.

Den första självporträtt av en stor konstnär

Den första självporträtt Albrehta Dyurera bildades 1484. Då konstnären var bara tretton år gammal, men han visste redan hur man korrekt återge proportioner och perfekt behärskar silver stift. De tog först den unge Albrecht, konturerna av ansiktet. Detta verktyg lämnar på primade papper silver spår. Med tiden blir det brunt. Torka av den med ett blad utan att skada marken, är det praktiskt taget omöjligt. Tretton Albrecht dock målade ett porträtt av honom, skulle skapa vilka orsakar svårigheter även för rutinerade artist på den tiden.

Figuren ser unga Dürer och tankeväckande samtidigt strikta. Hans ögon fylldes med sorg och beslutsamhet. Hand gest föreslår oförsonlig önskan att nå sitt mål - att bli en stor mästare i sitt hantverk. När fadern Albrecht såg sin son ett jobb. Den första självporträtt av Dürer slog en begåvad juvelerare. Min far har alltid velat hans son gick i hans fotspår, men uppskattat arbete Albrecht, sände han honom att studera vid studion av konstnären Michael Wohlgemuth. Där lärde den unge Dürer grunderna i målning och gravyr.

En tidig självporträtt av en fjäder

Efter avslutad utbildning är varje artist traditionellt tiden gick på en resa. Samtidigt reser, var han tvungen att skaffa sig erfarenhet från mästarna från fjärran länder. Längs denna väg jag gick och Albrecht Dürer. Självporträtt, målade under sin resa till Europa, genomfördes på ett helt annat sätt. Det visar förmågan hos den unga konstnären att reflektera över papper inre tillstånd av den mänskliga själen. Vid den här tiden använde Dürer en penna, och hans humör var annorlunda. Siffran "Självporträtt med ett bandage" ansikte fullt av ångest och Albrecht direkt smärta. Det är täckt med rynkor som gör bilden mörkare. Det är inte känt orsaken till ångest, men att de hade en plats att vara, utan tvekan.

Självporträtt, 1493

I slutet av vandrande Albrecht passerade nyheten om hans kommande äktenskap. Då, i XV-talet, föräldrarna själva väljer för sina barn ett par. Albrecht far hittade en brud från en adlig familj i Nürnberg. Mot gifta Agnes Frey gjorde den unge artisten inte har något emot. Det finns en uppfattning att det var i samband med denna händelse och skrev Durer "Självporträtt med en tistel." På den tiden ansågs det normen att de framtida makar bekanta direkt vid bröllopet, så den unge konstnären beslutat att göra en speciell gåva till sin blivande hustru.

Albrecht i porträttet av 22 år gammal. Den unge mannen stirrade i fjärran ögonen. Han är fokuserad och tankeväckande. Albrecht ögon något klippa på grund av det faktum att arbeta med porträtt han genomfört, titta på sig själv i spegeln. I händerna på en konstnär som innehar en tistel. Han blev föremål för kontroverser mellan beundrare av Durer.

Kontroversen över "Självporträtt med tistel"

Motsvarigheten till ordet "tistel" i tyska språket är männertreu, som bokstavligen kan översättas med "manliga fidelity". Detta visar tydligt att självporträtt var avsett Agnes Frey. Men motståndare till detta synsätt hävdar att tistel - en symbol för Kristi lidande och tagg växterna representerar Jesus mjöl. Dessutom i självporträtt Dürer skrev: "Mina angelägenheter den Högste." Och det är också tydligt att målningen - ett uttryck för lojalitet och hängivenhet konstnären till Gud, inte en gåva till sin blivande hustru. Men sanningen är känd endast för sig själv Dürer.

Italian Job, 1498

Nästa arbete Albrecht masters i genren självporträtt gjort redan i Italien. Konstnären har alltid velat gå in i landet och bekanta sig med den unika tradition Italiensk målning. Unga hustru och hennes familj inte stöder tanken på att resa, men den epidemi av pest som grep Nürnberg, gjorde eftertraktade resan möjlig. Durer slog en ljus upplopp av färger italienska landskap. Han porträtterade karaktären av en otrolig tid för tydlighetens skull. Dürer var den första landskapsmålare i konsthistorien. Hans ideal var nu den högra bilden som motsvarar naturen och geometri. Den kreativa atmosfären i Italien hjälpte honom att acceptera sig själv som en innovativ artist. Och det är helt återspeglas i dess italienska självporträtt.

På det skildrar en självsäker person som har insett sin kallelse, ett uppdrag skapare och tänkare vacker tro. Så började Dürer. Själv, vars beskrivning ger en indikation på förändringen i sin identitet, var bland de mest berömda verk av konstnären. Dürer på det värdigt. Hans hållning rak och ögonen uttryckte förtroende. Albrecht rikt klädd. Hans omsorgsfullt böjt håret faller på sina axlar. Och i bakgrunden kan du se självporträtt av den italienska landskapet - ren inspiration av konstnären.

De fyra temperament

Nästa arbete Dürer fullo återspeglar hans natur tänkare, liksom strävan efter självkännedom. Självporträtt tillägnad den grekiska läran om de fyra temperament. Enligt den människor delas in sangvinisk, kolerisk, melankolisk och flegmatisk. Gravyr "Män Bath" stor konstnär förkroppsligar alla typer av temperament i individen. Dürer ansåg sig melankoli. Detta sade han en gång en okänd astrolog. Det kan antas att det är i denna roll, han fångades i gravyr. Konstnären skildras själv som en flöjtist, underhålla sina vänner.

"Självporträtt i bilden av Kristus", 1500

Dürer återvänt från Italien är inte en skygg lärling och mästare i sitt hantverk. Hemma Albrecht fått mycket beställningar, som förde honom berömmelse. Hans arbete är redan känd utanför sitt hemland Nürnberg, och konstnären själv sätta verksamheten på kommersiell basis. Samtidigt var att få på ett nytt århundrade, var uppkomsten av som markerade i slutet av världen. Intensiv period av eskatologiska förväntningar har en betydande inverkan på Albrecht masters. Och 1500 kom den mest kända verk, som skapades av Dürer - "Självporträtt i bilden av Kristus"

Han avbildas sig full-face, som var otroligt mod i XVI-talet. Alla porträtt på den tiden var en sak gemensamt: vanliga människor alltid porträtteras halv vände sig om och endast Jesus var ett undantag. Dürer var den första artisten att bryta denna tysta förbud. Genomträngande ögon, vågigt hår, perfekt proportioner i ansiktet verkligen gör det ser ut som Kristus. Även handen tryckt längst ner på duken, vikt i en gest som är typisk för den Helige Fadern. Färgerna på bilden reserverade. Mot bakgrund av svart, röd, vit, och nyanser av brunt sticker ut i ansiktet av konstnären. Klädd i kläder klippta med päls verkade mästare Albrecht att jämföra sig med Skaparen, vilket skapar en röjsåg och en speciell, mystisk och unik värld.

religiösa självporträtt

Efterföljande självporträtt av Dürer hade en uttalad religiös karaktär. XVI talet var full av chocker i samband med medvetenhet om den roll som Gud i livet för den vanliga människan. Bidrag till denna fråga har gjort Martin Luther försökte förmedla essensen av den kristna läran till folket. En Dürer skrev många religiösa kompositioner. Bland dem är "Feast of pärlor" och "Tillbedjan av den heliga Treenigheten." De durer inte bara befälhavaren, men också en deltagare i den heliga åtgärder. Han hyllade hängivenhet till Gud.

Den mest uppriktig självporträtt

Religiösa övertoner är en av de mest kontroversiella och gåtfulla verk av konstnären - "Själv naken" Albrecht Dürer målade sig i bilden av den martyr Kristus. Om det säger tunna ansikte, Haggard kroppshållning, påminner om Jesus under gisslingen. Även en hudveck, skildras av konstnären på höger lår, kan ha symbolisk betydelse. Det var en av sina sår Kristus.

Figur konfigurerad penna och borsten på ett grönfärgat papper. Den exakta tidpunkten för skapandet av självporträtt är okänd, men baserat på ålder konstnären i bilden, kan vi anta att han skrev det i det första årtiondet av det sextonde århundradet. Det är känt att författaren fortsatte att arbeta hemma och inte representerar allmänheten. Ingen konstnär före och efter honom inte företräda sig själv helt naken. Chockerande hans uppriktighet ritning kan knappast hittas i publikationer ägnas åt konst.

Den sista självporträtt av Albrehta Dyurera

Efterföljande självporträtt av Dürer förutspådde dess snabb död. I Nederländerna blev han drabbats av en underlig sjukdom, som på den tiden ingen hade någon aning. Nu historiker kan bara spekulera i att det var malaria. Konstnären hade problem med mjälten, som han pekade tydligt självporträtt "Durer - sjuka" med en gul fläck. Bilden han skickade till sin läkare och skrev honom ett kort meddelande. Det sägs att den plats som visar den gula fläcken, orsakar smärta. En återspegling av den fysiska tillstånd av konstnären och en fortsättning av den religiösa temat var "Självporträtt i bilden av den lidande Kristus." Dürer avbildas på det, utmattad av en okänd sjukdom och andlig sjukdom, vars orsak var kanske reformationen och relaterade händelser.

Han dog strax lämna ättlingar största äldre av sin tid. Självporträtt av Dürer, som lagras i de mest kända gallerier i världen, som Louvren i Paris och Prado i Madrid, fortfarande förvåna med sin inre styrka och en nästan mystisk skönhet.