Spanska folkdräkt: beskrivning, typ och foton

Spanien, som vi ser det? Passionerad, livsbejakande, ljus, excentrisk, sensuell och mycket musikalisk, med smek själen melodier och okontrollerad dans. Och fortfarande förknippas med gypsy Carmen, att erövra världen för sin skönhet och kläder. Spanska kostym för dans (se foto. I granskningen) har en rik historia och är mycket varierande, beroende inte så mycket på regionen, och även från staden. Och det är alltid en fest av färger, rikedom av dekoration och tyger.

Begreppet "spanska dräkt" är förknippad med en viss historisk period - 15-19-talet. I själva verket är det svårt skelett kläder, som antogs vid hovet av Habsburg kungar Spanien (de var inflytelserik i stil med många kungliga domstolar i Europa). I kläder, ibland i harmoni och ibland inte, fusionerades den traditionella normer för aristokratin, den askes av den katolska tron och forna glans av ridderlighet.

Spanska kvinnor kostym

I den form som nu vet alla spanska folkdräkt för filmer, böcker, illustrationer och medeltida målningar (det vill säga en bild som formas inom området), är det äntligen bildas i 18-19-talet. En viktig roll spelades här genom odling av magiska. Detta är en speciell social skikt av befolkningen, de spanska dandies som kommer från folket, och betonar dess ursprung delar av kläder.

Skönhet kvinnliga vanligare och hennes image som helhet särskilt beröm i målningar av Goya. Man tror att han har utvecklats i Andalusien, och redan då ansågs vara en modell och ett visitkort som i dag lära sig spanska folkdräkt.

På bilden ovan - kvinnorna i regionen Sardinien. Det finns kvinnor och män kläder innehöll nästan identiska element. Mahi dräkt bestod av följande delar:

• Den monteras jacka med breda kavajslag, var en korsett som används.
• Mantilla - den mest kända element. Det är en spets eller silke lång slöja, dressing, i allmänhet övre ås (peyneta) slaktade i håret i en rät vinkel (lutning i endera riktningen anses vulgärt) och fria ruttnande vågor på axlarna och baksidan av kvinnan. I en tid då spanska dräkt gjordes med sina egna händer, snarare än symaskiner, var varje kvinna försöker göra en mantilj unik, med distinkta mönster. Moderna företrädare för landet och fortfarande bära den, men bara ibland.
• Kam. Historiskt korrekt skulle vara en som har en höjd av 20 cm och en rektangulär form, med 4-5 tänder. För flickor tilläts vitt och grädde, för gifta kvinnor - svart och brun, samma regel gäller i förhållande till mantilj. I detta avseende verkar slags dyster den spanska folkdräkt.
• Kjol - gratis cut.
• Sjal.
• Veer - huvud tillbehöret av tiden.

I denna form är det nu omöjligt att hitta kläder, men dess moderna inkarnation kan delvis ses som spanska flamenco dräkt för dansen.

Man Spanska kostym

Mot bakgrund av de svarta kvinnors mantiljer, gömmer inte bara huvudet utan också axlarna (antar att, historiskt sett, kom denna punkt från öst) manliga klädsel är mer än bara ljus. Lista det obligatoriska moment:

• Mycket kortare jacka, ser mer ut som en jacka. Han var inte knäppt, jag kom till ett slut i midjan, och senare den franska kallade honom "Le Figaro".
• En kort väst, alltid ljusa färger.
• Tighta byxor knälånga och rikt dekorerade.
• Sash - ett brett bälte, ofta färgade.
• Cloak kuvertering från topp till tå, och med en ljus fodrade.
• Montera eller Tricorne och hårnät.
• Strumpor.
• Lågt skuren skor med metallspännen.

En annan ovanlig tillbehör, som hade både kvinnliga och manliga spanska kostym (se bilden ovan). - en Navajo. Stor fällkniv endast bärs av vanliga människor, den är ansluten med förbudet mot att bära en stor kall vapen.

I modern Spanien flesta av elementen i en sådan kostym har passerat tjurfäktare i kläderna.

Liknande sätt mahos migrerat till de aristokratiska hem ...

Som ni vet, alla förbjudna lockar en person med ännu större kraft än tillgängliga - det är vår natur. Omoral mahos liv och beteende av showen, bullriga dans med kastanjetter och tamburiner, sånger - allt detta lockade högsta ljus. Därför har år 1770 som en livsstil och kläder av ofrälse blivit vurm för aristokratin.

Men bortsett från allt annat, det var på detta fenomen och en annan mycket intressant aspekt. Angiven period av spansk historia kännetecknas av dominans afransesado (supportrar Gabbsburgov dynastin). Därför spanska dräkten magiska i detta fall fungerade också som en symbol för nationell identitet, identitet. Även de mest högt uppsatta tjänstemän, tveka inte att bära vissa klädesplagg. Hela Europa erövrades av empirestil, samt i Spanien, under tiden, i denna magiska tid fick det kungliga hovet.

Om vi talar om den spanska dräkten i samband med historia, är det nödvändigt att identifiera perioder av dess utveckling.

Kostym aristokrat eran av Reconquista

I genomsnitt historisk period varade i ca 600-700 år. Hela denna tid den pyreneiska kristna (mestadels portugisiska och spanska) alla de krafter som försöker återta territoriet på sin halvö, som var ockuperat av de moriska Emiraten. Fantastiska och unika situation när en "pot" var blandade traditioner folkdräkt-VÄSTGOT spanska, arabiska influenser, liksom enskilda objekt från hela Europa (i kampanjer aktivt involverade riddare från andra länder). Från gotiska period på spanska kostym (foto) migrerade skor lång tå, igenkännbar huvudbonader (inklusive Capirote - .. lång huva), en lång surcot (mark skulderblad) ärmlös, som monterades på toppen av rustning, särskilt för för att skydda metallen från fällning. Var uteslutande nationella bildelement såsom sobreropa (en typ av lock), abrigo, hubon (typ jacka), kappa med draperi på ena axeln, och Kasaka ropilya.

Kvinna Spanska kostym funktioner i sina identiteter att köper början i mitten av 15-talet. Det har tydligt definierade midjan, som upp och ner utstråla vävnad veck, är det ofta används Drape. Frisyrer dominerade trenden mot mjuk skildes i mitten och flätade fläta. Traditionella hattar är:

• kofya de Papos - en komplex struktur av en metallram och en tunn vit duk;
• vespayo - en tunn transparent vävnad som täcker pannan och huvudet, faller tillbaka på sina axlar, och topp klädd den metalliska tunn ring, inläggningar av ädelstenar;
• trensado - i tyget som täcker den övre delen av huvudet insvept fläta perevivaya topp svart band.

Sista huvudbonad användes fram till 1520-talet, och har anpassats av italienska kvinnor. Trensado ibland i kombination med en turban (Oriental trend mavritasnkih motiv).

Renaissance kostym

En period när allt konst upplevde en stormig gryning, inte kan påverka dräkten. På 16-talet gotiska kostym med mjuka flödande tyger börjar förvandlas till ett slags pansar på en stel ram. I motsats till den italienska renässansen Baskien erbjuder din ideala siffran i en anda av manierism.

Starkt inflytande på den spanska folkdräkt har andra faktorer - i synnerhet den katolska kyrkan med dess stränghet, noggrannheten i det kungliga hovet etikett och ridderlighet i alla fall. Mode historiker säger att den spanska mode, jämfört med en harmonisk italienska, där "respekterade" den mänskliga kroppen förvärvade funktioner i styvhet, har påverkats av den strikta geometrin som förändrade naturliga linjen siluett och deformerad form.

Men vanliga människor, var detta läge stöds inte. Kläder är fortfarande påminner om modern spansk kostym för att dansa (första bilden) med en kort introduktion - en korsett spets ljus färg.

kostym

I renässansen dräkten undergår en betydande förändring, blir det en konisk form, och nådde en maximal bredd i området för höfterna. På den tiden bilden av adeln var otänkbar utan följande element garderob.

• Qamees - shirt eller skjorta. Det gömde helt ytterkläder från under som verkade bara ett linne eller batist krage och hög krage med spetskant.
• Kalses - byxor, strumpor, som, beroende på trender mode ändrar sin bredd från fat formulär med ramen till ett fritt snitt. I denna spanska kostym för pojkar eller män har absolut likhet.
• Hubon - ett slags tunika jacka. Blad med hög krage åtsittande form. Buckle var en hemlighet. Utöver detta smala ärmar, hade också gångjärn falskt. Jacket försiktigt, med hjälp av utfyllnad, formas till rustning.
• Bragett - hans korta byxor med codpiece fyllda med bomull för volymen.
• Krage agerade som ett separat element. Kraftigt stärkta av kanten han hade volanger. Med sin höjd förändrats över tid - upp till 20 cm i slutet av seklet. Kända korrugerad grangola eller gorgera, som är känd över hela världen.
• Roponen (ytterkläder medellånga eller korta krage med päls eller broderade) och har ersatt hans eller Kapita fieltro, noppor (regnrockar olika stil).
• Hattar: mjuk basker med en fast kant trimmas med päls och hård hatt med små fält i en konform (i den första och andra halvan av århundradet, respektive)
• Skor: stövlar i krigstid och i fredstid - tight sammet eller satin skor med nedskärningar.

Hoi polloi spanska folkdräkt renässansen hade mycket olika egenskaper och var mer levande. I stället för en smal åtstramning hubona kapingot var fria, till exempel.

Kvinnors kostym

Han genomgick också stora förändringar och på samma sätt som män, förlorade flytbarhet och feminina linjer, men i stället förvärvade stringens och ram. Siluett som den består av två trianglar intill varandra (kjol och livstycket) toppar av vilka skär i midjan. Dräkten bestod av följande element.

• Vertigado (verdugos) - lägre kjol är sydda in i den med metalliska tunnband av ett tätt material.
• Baskin - övre kjol bärs över den tidigare, det var gjord av svart taft.
• Sayo, vestido - topp klänning med V-cut fram och dragkedja på bågar och loopar. Det var en del av vakero - livstycket med fällbara eller falska ärmar. Den var gjord av tunna metallplåtar på gångjärn som böj och snug fina sammet eller mocka. Spanska kostym för flickor detta element är utesluten. Användningen av metall för utyagivaniya siffror döljer de naturliga linjer, inklusive bröst utbuktningar, ganska ofta traumatiska, för att inte tala om besväret.
• Busk - metall eller trä smala plattor på en korsett för ändamålet att visuellt smal midja och gör en platt mage.
• Grangola och skjorta - liknar herrkostymer.
• Halsen, vanligen kvadratisk form och slutna broderi.
• Ropa - top del av garderob med långa eller korta ärmar. Förmodligen har det antagits av morerna.

Arbeta eller leva ett aktivt liv i en sådan kostym var klart omöjligt. Därför enkla utseende urbana kvinnor var annorlunda. De inte bära kjolar stel ram verdugos. Kursen var en enkel skjorta med en smal, men inte skulptera livstycke med avtagbara ärmar. Kjol minskat ner stora veck eller samlas volanger vid midjan. Det är nu - det grundläggande element som förekommer i den spanska kostym för att dansa (foto prov bekräftas), inklusive flamenco.

Skor & Smycken

Till skillnad från italienska ljusstyrka och rikedom av färger av dekorativa element, de spanska kläder såg bister och mer än asketisk. Färgskalan var begränsad till svart, grå, brun, vit, och i sällsynta fall, rött och grönt. Preferens för monokrom slät väv. Delades ut och skrivas ut, broderade med blommönster eller religiösa motiv.

Män bar mjuka skor av sammet eller färg på huden, utan klack, med ett brett tå, som gradvis blev akut. På samma sätt var design och kvinnor skor, förutom att läggas broderi och i slutet av 16-talet fanns det en häl. Var avvisas visa slitage skor från under kläderna är undantaget endast gjort för Chapines (bilden ovan) - på en massiv trä skosulor, och ju mer anmärkningsvärd var en kvinna, desto tjockare det ska vara.

Klagar på åtstramning och dysterhet av färger, kan vi inte säga att den spanska kostym för flickor eller kvinnor hade fastigheten kompletteras med stora, flashiga och färgglada prydnadsföremål. Landet - ägaren av den nya världen, med alla sina resurser, skulle ha råd med det. Både dräkten delvis agerar bleknat bakgrund. Grundläggande element: fläkt, bälten, kedjor, halsband, spännen, knäppen, huvud smycken, broderade med pärlor, och så vidare ..

Mode Golden Age

Suit-rustning konceptet fortsatte och först under andra halvan av 17-talet i Spanien började tränga trenderna i franska mode, till exempel öppna halsen. Resten FRAMING kvarstår, det finns en förlängning av kjolen. En vanligare fortfarande lös linneskjorta ljusa färgade kjolar och korsett snörning. Frisyrer blygsamma och koncisa - håret samlat i en fläta, som var placerad på baksidan av huvudet "korg". Övre Ljus och prostolyudinok enade alla samma mantel, och närvaron av en fläkt.

Spanska män kostym har genomgått en betydande förändring. Pants-kaggar försvinna, de blir mindre fluffigt, knä-längd, varvid en fluga. Hubon har skulder rullar och ofta ledad arm, gradvis förlängas. Formuläret är kraftigt förenklad, och de mest progressiva mods börjar bära kostymer på vilken typ av franska "musketör". Det är anmärkningsvärt att de spanska män inte använde peruker, klippa håret kort, med mitten av 17-talet, den maximala längden frisyr - fram till mitten av kinderna.

Fashion XVIII-XIX-talet

På tröskeln till det nya århundradet i 1700 dog den sista av huset Habsburg på tronen i Spanien. Den nya monarken var sonson till Ludvig XIV. Vid denna tid, den spanska dräkten "Frenchify" och tar den absoluta kurs på mode som dikterar Versailles. Dock inte historiker inte tala om hans återfödelse och förändring, och en sammanslagning med pan-europeiska, men med bevarandet av exceptionella nationella särdrag.

Sedan slutet av 18th century dominans i de högsta kretsar i samhället tar en magisk kultur, vilket som en magnet som lockar aristokrater. Detta kan spåras i ett antal verk av konstnärer från de första bilderna. I Europa rådde riket, men den lokala aristokratin massivt förtjust i alla "populära". Utöver den öppna fräckhet och frihet (om vuxna eller barn), spanska dräkt öppet betonade nationell identitet.