Spelar Tjechov och "nya drama"

Termen "nya drama" samlar ett antal helt nya, innovativa metoder för scenkonst. Verk av Maeterlinck, Ibsen, Shaw skapade i motsats till "välgjorda pjäser", dominans som observerades på de olika stadierna i västeuropeiska teatrar. Kunnigt vriden tomt, fångade de publiken kom för att slappna av, men lämna någon väsentlig prägel på konsten kunde inte.

När det gäller rysk litteratur, innehåller den en annan bild på grund av denna märkliga fenomenet teater Ostrovsky. Men vid sekelskiftet det realistiskt estetik något utmattad, ersättas med "nya drama". Alexander Blok, Leonid Andreev och Maxim Gorky skapade dess unika design, även om förändringen i den typ av konflikt, observerade tomten ändring redan i dramat av sina äldre samtida, Antona Pavlovicha Chehova.

Från vaudeville att tragedier varje dag

Forskarna som genomfört en analys av Tjechovs pjäser, isolerade i sina dramatiska verk av flera perioder. Hans tidiga verk (med undantag för "Ivanov") som skapats i genren vaudeville och annorlunda är ännu inte en etablerad konstsystem. Samtidigt är en sådan Tjechovs pjäser som "The Bear", "Wedding", konceptuellt närmare varandra med hans sena, lyriskt sad "Måsen" och "The Cherry garden". Deras centrala motiv är vulgarise personen och försök att hindra denna process. Med en skillnad: i vaudeville dramatiker fokuserar på filistéerna - folket, vars existens slås samman med det dagliga livet, och därmed bli ett sätt att leva.

typ konflikt

Publicerad i 1896, är pjäsen Tjechovs "Måsen" helt i linje med principerna i den "nya drama" i första hand tack vare en ny typ av konflikt. Ända sedan dagarna av Shakespeare har blivit en tradition att konflikten äger rum mellan karaktärerna: Claudius och Hamlet, Kung Lear och hans döttrar. De väver, konspirerar mot varandra, för att uttrycka agera. Chekhov spela (särskilt "Måsen") kan tolkas som en kamp mellan generationerna: äldre representerade Arkadina, Trigorin, och yngre - Konstantin Treplev och Ninoy Zarechnoy.

Men är det verkligen? Denna fråga är indirekt ansvarig Tjechov själv, vilket gör kommentarer om "filistéerna" Maksima Gorkogo: "Bara inte motsätta sig det (bearbetning av Nilen) Peter och Tatiana, låt honom ensam, och de är på egen hand ..."

Detta uttalande är helt tillämplig på "Måsen": i själva verket hämmas på något sätt eller TRIGORIN Arkadin skådespelarkarriär av huvudpersonen? Finns det några mål, på grund av åtgärder från andra tecken skäl för Andrey Prozorov gav upp vetenskap och vant sig provinsiella liv? Ett negativt svar på dessa frågor visar att konflikten i den "nya drama" framträder inte mellan tecken och andra aktörer. Huvud antagonist i Tjechovs pjäs står Wall (bild tagen från samma verk av Leonid Andreev) Någon i Gray, ödet själv, oförutsägbar och nyckfull.

lyrisk plot

Tjechovs pjäser har en speciell konstruktion av tomten. Brand nära herrgården Prozorov, duellen mellan Tuzenbach och salthalt, Konstantin självmord - alla dessa händelser redovisas som i förbigående, och i själva verket har de ingen inverkan på händelseförloppet.

Men det vore en överdrift att säga att tomten i pjäser av dramatiker är inte i sig. Han går in i undertexten blir lyrisk. Det viktigaste, eftersom det var dolda från betraktaren, och bara ibland gör sig gällande absurda fraser (tror "Tarara Bumba ..." Chebutykin) eller olämpliga handlingar. De avslöjar en pågående tankeprocess av varje tecken. Men denna ström av medvetande objektiveserveras fristående, vilket gör det möjligt för forskare att tala om en ny typ av drama - den syntetiska, som kombinerar episka och lyriska början.

Rum och tid

"Blommande körsbär, fast vitt trädgård ... och damerna i vita klänningar" - något som Stanislavskij beskrev sin nya plan Chekhov. Pjäsen "Körsbärsträdgården" (som den hänvisar till författaren) är ett bevis på vikten av landskapet som en enhet av den objektiva världen av Tjechovs dramatik. Naturen är animerad, det var inte "kasta", "inte hjärtlös ansikte" och hjältar fyllda med känslor, blir det psykologiska.

När det gäller tiden för hjältar "Tre systrar" och andra verk utför en destruktiv kraft, förstöra hopp om ett bättre liv. Framtid i Tjechovs pjäser är alltid osäker; författare ofta sin tillflykt till ett öppet slut, så typisk för den "nya drama".

tecken

De spelar i Chekhov - människor är oftast kapabel, begåvad. Och deras talang inte är begränsad till yrkesverksamhet. Där mindre frekventa medelmåttighet som professor Serebryakov eller Kulygina lärare. Denna funktion förklarar utsikterna Tjechov, som trodde att närvaron av talang - är en integrerad del av varje människa, kronan av universum. I lagen finns en presumtion för oskuld. Författaren skulle fungera annan term - antagandet av talang, enligt vilken var och en av oss kan visa tayascheesya i talang, skulle det vara precis rätt tid för det.

värde

Bland verk av Strindberg, Ibsen och Shaw pjäser av Tjechov funnit sin rätta plats. De spelade in en ny typ av konflikt, som har en existentiell karaktär, relevant för efterföljande ryska och världslitteraturen.