Tredje Sonata av Prokofiev - Försöker att dekryptera formad byggnad

(Det är olyckligt att formatet på plats låter inte att inkludera grafik i texten i artikeln. - Det berövar dig om möjligheten här för att se den musikaliska citat till de aktuella Allt detta är i original).

Trots den ena-del och en relativt liten mängd, är kompositionen ges till kompositör, tydligen, svårt och varade under 10 år (från 1907 till 1917.) - en enorm tid. Det vill säga att starten skett ännu på 3: e året av studier vid konservatoriet (16 år) vid tidpunkten för "brinnande ungdoms upplevelser", och avslutade Sonata var redan i en ganska mogen ålder med "klassisk symfoni." Som vi skall se senare - detta arbete var värt det! Dessutom, ju längre det skriftliga arbetet, desto fler händelser inträffar under denna period, desto fler idéer föds och större och djupare idé. Naturligtvis en lysande essä tröskor och pojkaktig entusiasm och skicklighet kompositörens mogna, fullt ut.

Det är viktigt att skapandet av detta mästerverk fångar perioden 14 till 17 år - åren, enligt Miaskovsky markerade en viss vändpunkt i attityd gentemot Prokofiev djup, andliga rikedom. Inte bara växer upp, men även i början av första världskriget, var förmodligen orsaken. Emotionell palett av bilderna varierar från våldsamma, ibland explosiv energi till skälvande lyrik, och även full av "fryst", av likgiltighet. Under denna period kompositören inser närvaro i livet, förutom de otyglade element och mer universell sorg, universell lugn och ro.

Från tidig ålder Prokofiev åtföljs av två viktiga saker: en önskan om teatralitet och exponerings rädsla. Och, naturligtvis, var allt detta tydligt i den tredje Sonata, så för ett ögonblick kan vi inte glömma den mest levande bildspråk tänkande av kompositören. Förutom hans naturliga böjelse, entusiastisk andan, är han också försökt att skriva "känslomässiga och medryckande musik", en catchy, klangfull, kontrast.

En annan viktig punkt - filmen går på högvarv på den tiden. Denna typ av konst omedelbart fångas av Prokofiev och oundvikligen påverkat hans kompositionsstil. Eisenstein (geni filmare som tonsatt av Prokofiev film "Alexander Nevsky" och "Ivan Groznyj") påverkar "möjligheten att omedelbart infekterade Prokofiev visuella intryck och överföra musiken kärnan i den konstnärliga bilden togs på film." Här vill jag tillägga att i resten av musiken är skriven inte för filmen, vi ofta lätt att fånga en mängd rent filmiska effekter.

Men viktigast av allt, enligt min mening är det, trots överflödet av upproriskhet och djärvhet, skärpa och gliringar i sin musik - en stor melodi, och i denna romantiska sonat i synnerhet (men kom ihåg lysande temat för 2: a pianokonsert, som inleddes i period!), melodi, som tyvärr ofta ignoreras av vissa lärare och artister. Men texterna Prokofiev, enligt många forskare, "i stort sett saknar sensualitet, kärlek, erotik, är det mest kontemplativ, personifying Bra i motsats till det onda, med ofta sarkastisk, och även humoristiska tonen." Kanske. Någonstans, på något sätt. Men bestämmer alla för sig själv hur det är sant i alla fall. I, i alla fall mycket tvivel. Och även inte bara tvivel, men i allmänhet Jag stöder inte. Jag är säker på att det inte är.

Den teatraliska natur kontrasten "masker och öppna ansikte" ger rika möjligheter för fantasin pianist. Sannolikheten för samtidig innehav av hjälten i ett par bilder (en typ av kapslad docka) expanderar kraftigt gränserna för tolkningar. Ett barns rädsla för kompositören kan kännas i de mer mogna verk. Det verkar som om han och hans mogna år för att vara en stor grabb. Det räcker med att läsa hans självbiografi, skriven påfallande uppriktiga och bara för att se sa.

Jag kunde inte lära sig något om den autentiska versionen av denna sonata, förmodligen ensam och inte existerar (men för att vara ärlig, jag inte döda henne i sökandet). Därför är alla dessa bilder som jag tilltalar, i detta arbete, det är min egen fantasi dikteras av strukturen i Sonata Samoy musik, dess struktur, tonfall, etc .. Och i vilket fall som helst, även i närvaro av den officiella kompositören av programmet varje lärare eller artist, enligt min mening, bör personligen grävde i den musikaliska väv av arbetet och för att följa programmet och för att hitta din egen väg till en adekvat tolkning av bilder - så att säga, att "privatisera" innehållet.

Jag skulle vilja presentera för er inte en, utan flera parallella sätt som möjligt, även om det är klart att de kan ställas in. Och, naturligtvis, dessa bilder behöver inte tas på allvar, djupt gå in på detaljer och försöker följa logiken i deras liv och relationer i arbetet. Jag erbjuder bara någon grund, ett slags en push för en flygning av fantasi. Kom ihåg att Etude-bild Rachmaninoff s "Rödluvan". Naturligtvis, varken som Rödluvan Sergey trodde medan du skriver detta mästerverk, och i allmänhet är det inte ett barns kompositör. Kort sagt, förmodligen det första som kom att tänka på, eftersom han torterades med frågor om Etude Program. Vagt naturligtvis liknar "konfrontation" Wolf och Rödluvan, men absolut något för liten, inte allvarligt. Speciellt för en sådan jätte som Sergey Vasilevich Rahmaninov, som led djupt mänsklig sorg, kände instinktivt alla olyckor och katastrofer som drabbade inte bara en massa människor - hela nationer och kände ansvar för nästan all orättvisa i världen! Här är där för att leta efter programmet och för att hitta bilderna! Även naturligtvis, och det är möjligt att någon mer inspirerande "tragedi" Rödluvan.

I slutändan vill jag inte införa någon särskild behandling, och i grunden, så att säga "infektera" en sådan form av kreativt förhållningssätt till arbete i allmänhet och i synnerhet Sonata.

Fantasi måste ständigt inkluderade musiker, utan helt enkelt "överföring" anteckningar kan nu vara något själlös dator. Men, för att skapa sin egen tolkning (prestanda och värde är i det!), Behöver övertygande bilder, åtminstone för sig själv.

Kom ihåg Achmatova, hennes dikt "Creation"

Händer det att vissa matthet;

I öronen inte stoppa chimes;

Dunder i fjärran avtar.

Oredovisade och fångenskap röster

Jag chudyatsya och klagomål och suckar,

Smalnar någon hemlig cirkel

Men denna avgrund viska och ringningar

Man får all den vinnande ljud.

Så ohjälpligt tyst omkring honom,

Du kan höra i skogen växer gräs,

Hur i hela friden kommer med en plånbok käck ...

Men nu är han hörde orden

Och ljus rimmar varningsklockorna -

Sedan börjar jag förstå,

Och bara dikteras av linjerna

Ligg ner i en snövit anteckningsbok.

1936

Enligt min mening kan det Sonata vara ett kalejdoskop av barndomsminnen Prokofiev, nedsänkt i själen av kompositör som lämnat ett spår i hans minne. Och kanske mest djupgående meditation på världens öde, eller ens profetia. Men kan det vara bara en dröm. Eller till och med alla tillsammans! Dessa bilder har lite kontakt med varandra, var jag inte kunna bygga en logisk berättelse från början till slut, men det kommer sannolikt inte. Individuella episoder följer varandra, visar det sig så ljus mosaik, som intrikat är kopplad till en thematism ständigt förvandlas ibland till oigenkännlighet. Men även en uppsättning av till synes orelaterade bilder kan vara åtminstone ungefär, för att göra en viss enhet som gradvis, ibland plötsligt kristalliserat idén (som i måleri, när uppenbara ursprungligen spridda fläckar plötsligt bilda en välkänd bild). Idén, vilket kan leda till tänka en hel del. Och detta enbart kommer att göra produkten ljud på ett speciellt sätt - så tolkningen är född!

Däremot ingenting hindrar inte varje försök att bygga en logisk kedja av bilder och händelser som kan resultera i en harmonisk berättelse.

Och det sista jag vill inleda tal om Sonata - dess form. Formuläret i sig är inte föremål för min analys och jag vill bara att komma överens om villkoren. Detta i ett stycke Sonata, även om sonat allegro och lite ovanligt, särskilt reprisera. Totalt vänder 5 episoder med mycket tydliga gränser. Men ordet "episoden" Jag behöver för mindre division, så jag kommer att kalla dem delar. Så inom en del Sonata konventionellt vara 5 delar.

Och nu, med tanke på alla ovanstående, öppna anteckningar Sonata. Här, först är det enkelt - Allegro tempestoso, d.v.s. våldsamt, häftigt, ursinnigt, frenetisk, rasande (allt som kommer att tänka på när man beskriver stormen - åska och blixtar) överensstämmer med de första barer i arbetet. Tempot är önskvärt nära gränsen drift repetitions mekanik Grand pianotangenter, minst 160 kvart, men jag skulle rekommendera pordka tempo på 180 slag per minut. Kostnaden är nödvändigt att genomföra "i tid", dvs. dimensionell enhet av musikaliska mening, bör vara ett beat. Och ju snabbare tempo, desto lättare är det för att uppnå detta.

Naturligtvis där skulle intonation kan tas för en kort reträtt från takten - någonstans något överexponera en lång anteckning eller en paus någonstans att placera där, tvärtom, pre-load. Agogik inte har annullerats, i alla fall inte stänga av musiker!

{Alternativ 1} De två första åtgärderna - en distinkt mullret av åska, skrämmande, ibland skrämmande, så det förefaller mig att spela dem som en enda sonic massa vid fortissimo, utan att skilja de övre anteckningar och utan isolering av den tredje och de första ackorden i trillingar, så att denna typ av ta-ta-Tam Tam inte bli dominerande. Forming för den här bilden tycks mig först av allt dynamik - en kontinuerlig crescendo till den tredje klockcykel, att bryta sig in uppbådet ämnet höger eller tvärtom, för att skugga hennes inledning, vilket ger en rejäl ljud exfolierad till toppen av den andra bar - som att göra en hotande attack - och några drog sig tillbaka till toppen av den tredje. Både åtgärd naturligtvis på en pedal.

{Alternativ 2} Eller så kan du behandla dessa första två cyklerna som explosionen och den snabba uppkomsten av rök på en imaginär scen onda väg, ett slags "Mefistofeles" är inte nödvändigtvis från Goethes "Faust", men något mycket lik den, dans olycksbådande tarantella . I detta fall blev den dansande stil dominant, som kräver utmärkt rytm, klarhet tjugofyra åttonde trillingar och endast något överdrivna understrykning ackord.

{Alternativ 1} Den mycket utmärkt tema, låter som om utförs av ett rör, kan tänka sig i de två underalternativ - stora, aggressiv, vid en nyans, en fet stroke, såsom de fanfarer åtföljer passagen av Zeus i sin vagn över himlen.

Alternativt, i enlighet med melodiska mönster, att skildra sin mycket offensiv i 3: e och 4: e cykler men slokar i den 5: e och 6: e bildar melodiska båge känslomässigt av beck och dynamisk känsla - som sinnestillstånd skrämde man slåss med rädsla, men passer för väder och vind.

Vid sin topp (i den 4: e cykel) om melodin har förbundit sig framför allt (intervallet la tydligt bör söka upp till tredje, men inte falla på en sjätte), men rösten dart och styrka lämnar honom. Och detta sker mot bakgrund av "tjutande vind" i den vänstra (den kromatisk aberration, kommer vi träffas igen och igen!) Där accenter är inte så mycket bas stryker hur mycket stöd av lillfingret för att hoppa över ett stort intervall.

{Alternativ 2} eller fortsätter temat "Mephisto", kan ni tänka er hans triumferande sång, där han "tillåtet nära tupp" (och med tanke på dess väsen med horn och klövar, kan vi säga "ge en get"). Men det störde inte honom, han försöker inte sjunga som Caruso, hans viktigaste - att uttrycka sin tillstånd triumf! Och skachkàh i sin vänstra hand, kan du skicka det till den mäktiga hopp och snabba rörelser runt scenen.

Det viktigaste - den första versionen för att undvika fragmentering av mentala bilder och storm rörgängor i bitar av poltakta (och ännu mer så på kvartalet!) - det är allt ruin. Detta spel, som någon sade om den stora, kommer säkerligen inte bezobràznoy men bezòbraznoy - precis! Jag upprepar: tänk bara takt!

I det andra utförandet är det inte kritiskt och det är möjligt att tänka i poltakta.

Nästa "shestitakt" den tidigare, men med mer iver bòlshim.

{Alternativ 1} I 14 och 15 cykler åska avta i väntan på utseendet på 16:e cykel av den nya, tysta, enligt min uppfattning, blygsamma och samtidigt busiga tema tarantella, den initiala fragment som Prokofiev ökänt lånat från Saint-Saens från finaler 2nd pianokonsert.

När regnet börjar skapas dess ämne Flight droppar oskyldiga och nezlonamerenny bilder av naturen, och har inte skrämmande.

Hantlangare i vänster bör inte skymma de långa toner i höger i cykeln 17. Det är nödvändigt att höra tredje B're lugna ner, rullar över i den tredje av den sextonde re-fa, som om att ställa en fråga:

Här kommer vi till stor hjälp mig inloggad dynamik.

Och behöver bara lyssna på samma motiv i åtgärd 19, som i svaret på den 17: e frågan om takt.

Ekon av den magnifika temat röret i barer från 20: e till 26: e, secco, liksom skugga av sitt forna styrka, blir en grotesk, om inte en komisk karaktär. Från "våldsamma vindar" vänster förblev minnen - under den 20: e cykeln-la-la-sol Lyab i 21 - solb G-F-E. Men det kommer att visa sig mer chromaticism.

Mer avlägsen muller muller intermittent något i barer 21, 23 och 25, försöker skrämma oss med sin plötsliga forte, men vi måste ha något fall. Jag tror att det är forte i dessa cykler, trots secco, måste du ta foten med en fjärdedel, skapar denna typ av enorma ljudvåg, även om dessa försök är det redan allvarligt.

{Alternativ 2} Ett annat sätt förberett för oss, "Mephistopheles". Bära i den 14: e och 15: e cykler vacker mask och låtsas vara "deras", från 16 stroke han sport i allmänhet, dans, dansa tarantella. Men bara ha roligt han uttråkad, att göra ont roligare! Modifierad storhet ämne secco, i den 20: e mäta dess dolda ljud - tänker onda. Och här är han tolknot någon, sedan ersätta någon ett ben, och det kommer att komma till rampen och något öppna ansiktet publiken, så att de inte kommer att glömma "som är ansvarig!" Allt detta kan höras i den plötsliga forte i barer 21, 23 och 25.

Här finns två olika sätt, men det kan finnas ett tredje alternativ!

{Fall 3} I den 14: e och 15: e cykler våra "Mefistofeles" plötsligt märker att en ringdans sällskap av något gudomligt - en flicka - en smal, bräcklig, delikat, luftig och 'listan kan göras lång. " Han stannar i beundran, och började i den 16: e cykeln temat från Saint-Saens drar sina dans, full av elegans och nåd. Han någon gång avväpnas, det Temko i secco helt förlorat sin storhet och ser löjligt! Han var trollbunden, i den 20: e cykeln stiger till henne och försöker dansa med henne, men det visar sig löjligt, obekväma, förlorar det sin rytm snubblar - och det kan höras i den plötsliga forte i barer 21, 23 och 25.

Återgå till Option {1}, kan ni tänka er att vi är i trädgården, i lusthuset, så levande och direkt känna vad som händer runt omkring. I närheten finns stora, vackra träd, bekant för oss från barndomen. Och här i regnet rinner genom en lätt bris, knappt vajande tunna grenar - det kan höras i det nya temat, som en harpa, fri och lugn, dök upp i cykel 29.

Samtidigt är det ekade genom den vänstra och duon senare vidareutvecklas. Trefaldig upprepning av detta tema utgör den första vågen, tills 35: e cykel, där varje nytt innehav inträffar på en högre nivå och på ett crescendo, så att du kan tro att vinden blir starkare. Men så länge det inte bryter tillståndet av lugn.

Den andra vågen startade i den 37: e cykeln och basljud, och med vänster börjar duo gradvis att likna tjut - vinden märk förbättras, börjar rock och tjocka grenar. Det är mycket större crescendo. Bra är inte slutet - Bryta med den 44: e cykeln fortfarande växer, vajande träd och slutligen kan man inte stå och dånande faller (staplar 52-53), vilket vår stora sorg och tillhörande träd röra minnen av vilket kommer att diskuteras ytterligare - i den andra delen. Detta är den första av de tre katastrofer som vi måste överleva i denna sonat.

Oktaver i den vänstra, som stöta i ett hinder, för att frysa den dominerande till # -minors och mäta 54 plötsligt melodin börjar flyta mycket smidigt, dra oss ut ur den till synes självklart för de tragiska # -minors i en ljus och sen C-dur. Dessa färgtoner är så nära på tangentbordet ... och så långt bort karaktär! Så det verkar som efter denna melodi ögon och tankar transporteras långt bort, även om verkligheten - i det förflutna.

Och i den 58: e cykeln, slutligen, verkar det som Venus från skummet av vågorna, fascinerande ämne, och så uttrycksfull att jag saknar fantasi för att höra det finns något annat än det största exempel på kärlek poesi ( förlåt mig myndighet!). Tempot halveras - en fjärdedel av 76.

Detta är ganska uppenbara kärlek duett där en röst (de flesta män) börjar en fras, och en annan röst (tydligen hona) avbryter och avslutar denna mening till slutet. Men kanske var det tvärtom - det är inte så viktigt. De argumenterar inte, nej, det är som en kärleksförklaring. Vi måste visa dessa två olika toner av rösten. Jag föreslår de första fyra toner, den första rösten (mi-do-si-mi av den andra oktav), spelar piano och en lätt beröring och en andra röst att spela på mezzo piano, tätare, borste addera vikt. Önskar att väcka uppmärksamhet av lyssnaren till den andra röstinmatning, erbjudande play E oktav lägre anmärkning E mer stressade och sent något i förhållande till den övre (bokstavligen en 32th eller 64:e). Och att kombinera dessa två åtgärder (58th och 59th) i hela frasen att hjälpa mig undertecknade dynamik.

Och så duvor kuttrande över 8 bar, och ljus och varm bris på vänster hand bidrar till den romantiska stämningen. Den 66: e cykeln tema flyttar till vänster och blir mer intensiv. Tydligen, som så ofta händer, de älskande börjar argumentera, till exempel att - en av dem älskar och vars kärlek är mer evigt.

Här skulle jag tvärtom betonade den första melodi, som består av anteckningar med lugnar uppåt - dels till förmån för sort, men främst på grund av halvor salt # man vill lyssna till slutet. Vestѝ Två- måste vara så differentierade som i det tidigare fallet.

Tvisten - en farlig sak! Mindre än 4 klockcykler som i ämnet dök noter av bitterhet (åtgärd 70 är helt enkelt Minor), och till och med bokstavligen till tårar (åtgärd 71 lysande kromatisk, weeping intonation E-MIB-D kopplas med Lyab, vilket gör sätt som om en mindre kvadrat)! Detta ögonblick är ut och lyssna på och skuggan så att den uppmärksammade lyssnare. Och för det, skulle jag ha spelat denna plats lite att hålla takten och subito pianissimo. Men här är ursäkt accepteras, moln smälte och tårar avta - denna metamorfos vi följer två mått.

Inte förväxlas av händelserna och antalet kortsiktighet under loppet av endast ett fåtal barer - det är bra för minnen och drömmar, multiplicerat med funktionerna i det musikaliska språket.

Efter tårar duo ljuder en oktav högre (staplar 74-77) blir erkännande ännu mer känslig och ömtålig. Det verkar som bland sådana idyller även fåglar börjar sjunga kär - i den 78: e cykeln framväxten av nya teman, även svårt att lägga märke till, så det går samman med den tidigare humör.

Kanske är temat för fred och frid på jorden. Efter fyra cykler varierar något, få vaggvisa funktioner, som tack vare den portamento på de två sista delarna av varje åtgärd, men något säger förmögenheter eller meningar eller ständigt försäkrar oss något, övertalar oss att kasta sig in i en värld av drömmar. Eller dopp i salighet ...

Dock kommer både hon och temat kärlek i framtiden genomgå en skrämmande metamorfos.

Under tiden, det finns inget att bryta tystnaden, och temat för fred och lycka, uppenbarligen smakade framgång, omärkligt leder till ett slutligt, fredlig tema (åtgärd 86), som vi slutligen lulls och om gradvis släcker ljuset i scenen.

Hon tar försiktigt oss ner till svindlande höjder på marken (som en ballong, en oktav på den bisarra tune - up-si-sib-Lyab Sol-fa # te-re-Reb-up), och vi går att sova i mörker, och tid verkade sluta med ritenuto assai under de senaste två barer i den andra delen. Jag noterar parentes att detta ämne kommer att bli föremål för senare koral, ytterligare omvandling som kommer att störta alla förskräckta.

plötslig Allegro tempestoso strejker som en yxa huvudet. Det började den tredje delen. Vad är det? Rasande ämnet vind från den 29: e cykeln? Vilka egenskaper hon ger kompositören - wild, underprissättning, grym, häftig! Hon svävade upp upp som en raket, men i kombination med den vänstra handen är mer som ett tjut flygande kanonkula, som i falla, exploderar i ett ackord cykel 95. Det är nödvändigt att angripa den lilla andra fortissimo och fortkörning på ett enda andetag för att spela de två åtgärderna, och krasch allt ludd i den sista ackordet, som naturligtvis inte kan hålla en galen kapplöpning av en enda åttondelar - detta är åtminstone en fjärdedel!

Följ röret ämnet ställer oss helt klart med buglers militärläger, trumpet larmet. Så du ser filmsekvenser, där kameran plockar ut en trumpetare, sedan en annan, sedan en tredje och i åtgärder 99-100 alla tre samtidigt slag - vi har inte sett i ett historiskt film sådana episoder. Men oftare - i sagor, filmer, episoder av kungliga ambassadörer möte eller lämnar jakt. Som alltid i den här musiken, bör det skandirovatsya varje not.

Och här, i bar 101, det är bilden av en blodtörstig krigsmaskin, ett slags monster, som liksom en gigantisk ånglok, oemotståndligt fart. En vissla av ett ånglok (F Large oktav, är helt klart i utförandet av trombon) skyddar inte någon vill han inte varna för fara och spyr stridsrop!

I bakgrunden vrida vissa fragment av temat kärlek (fa-mi-re-fa). Eller är det mycket "love" fick huggtänder, plötsligt rasande och yttrar en våldsam morrande upprepade gånger upprätthålls i en passage i barer 105-106. Eller är det ekot av skrik från djupet av helvetet. Och återigen pip, och sedan ekot, utvecklas till en gäll skrika! Mardrömmen ökar fortfarande med stigande i barer 111-113 sekstakkordami fruktansvärda i sin vänstra hand, men ...

Ändå verkar det konstigt diminuendo på denna plats, som levereras av Prokofjev. Paradoxen! Den musikaliska språket talar om uppgång och kompositör försvagade klang ...

Det faktum att detta är typiskt filmteknik - lämnar kammaren. Vi verkar vara på väg bort från denna mardröm och ljud avtar. Denna teknik används när tittaren är imponerad av episoddata och behöver byta till en parallell handling. Därför agitato i cykel 114 börjar med mf, vilket ger möjlighet till en ny start, ny tillväxt klang.

Men vad ämnet, verkar det är något som? I själva verket är detta temat fred och lycka i den andra delen!

Men hur mycket det har förändrats! Det är mer som en passionerad vädjan: - kom till dina sinnen, vad du gör! Och kanske till och med att sorg och lidande och skrik av smärta - stigande utbud av Triton B i F!

Alla fyra slag - och hon stöter på ett nytt ämne - formidabel och oböjlig. Men detta är ett ämne tarantella, nästan helt! Genom sin natur, här låter som den verkliga temat öde!

Mercy kan inte förväntas från detta monster, han tillsammans med envisa första ackord till vänster och sedan höger hand. Jag är djupt övertygad om att det finns ett behov av att bara hålla jämna steg, spela en mer betydande, särskilt i den första oktav cykeln, annars kommer att flyga lätt. Temat själv låter hårt, gäll, och tillsammans med ackord och mer bombastisk. Hon reser sig stilla och stiger och blir mer och mer aggressiv och även gällt. Från dess huvud blir det bokstavligen svårt att andas ...

Återigen, "kameran drar tillbaka," vi återigen "switch" och vi hör uppkomsten av ett annat tema, mycket välbekant ... Detta är återigen temat kärlek ...

Endast oss alla - och artist och publik, och temat själv - titta på den första innehav av andetag (åtgärd 123), så Moderato piano dolce oss inte riktigt lyckas. Ni kan föreställa hur lägre röst gråta, sedan upp chromaticism, sedan ner, och den övre försöker trösta honom och sade några vänliga ord.

Men så småningom kommer till sedering och är den andra innehav (åtgärd 128), ännu mer för att bromsa takten och klang, Piu lento pianissimo dolcissimo flyter mycket mer lugn, lugn, även lossnar. Och det intrycket att vi, förvirrad och avskräckt, administreras i templet i bar 132, där ny låter underbart koraltema (kom ihåg - jag nämnde det tidigare). Men dess skönhet behäftad med viss struktur i skarp kromatism gråtande fallande intonation, på grund av vad karaktären hon vänder, även om ljus (större), men ledsen.

Författaren har lagt till denna plats Animato, som inte berättar att accelerera, några animerade, hektiska, och vice versa - leder till utvidgningen av den dimensionella enheten av musikalisk tanke - dvuhtaktu som orsakar tid att rinna nästan dubbelt så långsamt!

Vi korsar tröskeln till kyrkan på denna plats, där det finns sammet bas oktaver Organa (även på temat kärlek), som härrör från den enorma rör, blivande uppåt under mycket kupolen och barnens röster i kören koraltema kompletteras av högtidlighet av situationen. Och i åtgärden 134 bas så djupt att det inte bara omsluter oss fullständigt, men också tränger djupt inom oss med sin vibration. Och detta - den tid stopp, "icing", "Wonder" (som i ett avsnitt av magi i "Ruslan och Ludmilla" av Glinka) "kulmen på" tystnad, vördnads utmattning uppnått fantastiska skicklighet kompositören ...

Liksom lugnet före stormen. Eftersom efter en stroke börjar smärtsamma stigningen till klimax hela sonaten. I cykel 136, där Prokofiev sätta crescendo, finns det fortfarande mycket lugn plats - och det börjar stigningen till Golgata.

Var uppmärksam på en annan bar - trefaldig upprepning stroke mib-up i basen i barer 132-135, 136-139 och 140-143. Denna hum fläktade på avstånd en enorm klockljud (inte bli förvånad att basen är och orgànom och klockan samtidigt - det är en dröm), men det är också en ond cirkel som vi inte lyckades få ut under en längre tid (även om vi tror att vi reser i helt olika nycklar ( "absolyutniki" räknas inte!)). Och bara i åtgärden 144, där kompositören sätta alzando slutligen dra vi upp hoppet ett femte pre-salt och ge utlopp för känslor! Termen alzando, översatt som "sublime", "öppna", kommer sannolikt att tolkas i en bildlig bemärkelse - "blomstra", som uppenbarligen imponerad av Prokofiev, och ofta de användes.

I cykel 140 värt con effetto forte, och temat kärlek, även om det är samma konstruktion som i början av den andra delen, men det är inte en mild förklaring och passionerade ed, och med varje klockcykel mer och mer som ett löfte att hämnas någon gärningsmannen. Är det möjligt att temat kärlek var temat för straff? Tydligen - ja. Och detta sker i vågor på varannan klockor, till riktning uppåt från bas diskant. Dessa vågor injiceras spänning, stigande och angriper de initiala ackord dvuhtakta nästa. Men i den tredje dvuhtakte vågen stiger i varje cykel och är vanligare med allargando är det predyktom till fff con elevazione 146: te klockcykeln. Det är kulmen av allt arbete, som varar i sex cykler plus två cykler av kollaps - är den andra i Sonata.

Här på FFF, återigen, det låter vackert och sorgligt tema koral, vilket tillsammans med en indikation på kompositören - "sublime" - kan bli en magnifik hymn av kärlek, låter det åtföljs av en annan ackompanjemang. Men dessa "ylande" ackord i vänster skriftliga stroke enorma vågor, först klättra med extrem svårighetsgrad, och sedan om halka, oförmögen att hålla fast den uppnådda höjden. Därför är episoden mer som ett uttryck av förtvivlan på underjorden bloodcurdling vrål, lågan buller och muller från ropen från syndare. Och när man betänker att allt detta följer omedelbart efter eden, är det inte om det är en påminnelse om kvadraten på himmelska eller en förbannelse?

Jag vill fästa uppmärksamheten på det faktum att det är ett tillstånd av den onda cirkeln i basen, men nu på subdominanta och dominerande - D och E anteckningar. Och få ut av det inte längre är möjligt!

Märkligt, barer 152-153 - kollapsen av episoden, krasch, kollaps, rivning, förstörelse - Prokofiev tänkt nyans lägre än föregående. Han satte här bara två forte, till skillnad från de tre i den föregående episoden. Uppenbarligen, för kompositören episod av förtvivlan och straff var viktigare för honom, bifogade han största vikt, och kollaps, men skrämmande - det är bara en oundviklig konsekvens.

(Det sägs att Genrih Gustavovitj Neygauz förklarade en gång till sina elever och den efterföljande kollapsen av episoden bakom honom några staplar på ett sådant sätt: skåp föll och han började springa från kackerlackor Tydligen bilden var den mest tillgängliga för förståelsen av studenten ..)

Några ord om takten. Eftersom detta inte är Chopin, som inte alltid uppvisade en återgång till den ursprungliga tempo efter att sakta ner i hopp om att en pianist och han förstår var att komma tillbaka hit efter allargando i 145: e cykeln, inte hastigheten inte tillbaka till Allegro, en mycket mild, nästan Andante. Endast behöver veta i en återhållsam takt för att undvika mekanistisk, där det är bäst att skapa några rytmdynamisk våg på två åtgärder, fördröja starta flera vågor och lite fortkörning till ett slut. Och så i varje dvuhtakte.

En 151-th klockcykel annan avmattning - ritardando - vilket leder till en nästan helt stilla. Wreck händer i slow motion tavelramar - ju mer fruktansvärt intryck!

Den sista ackordet du behöver är bokstavligen att ta bort, men så att den övre E förblev ljud under lång tid - ett långsamt tempo, plus en Fermata, plus en hel cykel solo! All 153:e klocka ljud i en pedal och den avlägsnas smidigt (för att avleda damm mjölk efter explosionen, lösa gradvis avslöjar konturerna av förstörda byggnader), och strax före det ögonblick då du känner att finns kvar i ensamhet övre Mi tillräckligt ljud fortfarande bara en takt. Det är uppenbart att det piano och flygel denna tid kommer att vara mycket olika.

Det är nödvändigt att mycket noga och, om möjligt, tyst flöde från att dö i solb konstaterar E, samma tyst "knappt vid liv", och sedan i F. Här måste stommen vara mycket tillförlitlig. För att inte förlora en anteckning är det bättre att inte spela med lätta fingrar och lägga till en välkänd vikt och spända fingrar sakta Tryck på knapparna - nära gränsen trigger mekanik. Att spela med lätta fingrar, vi anförtror ansvaret för tangentbordet är inte alltid perfekt, men ansträngde fingrarna överdriven kraft negate tangentbord nackdelar. En volym beror bara på hur snabb pressning, men inte alltför långsamt, när hammaren är helt enkelt inte kan nå strängarna. Så jag föredrar alltid att bromsa pianissimo spända fingrar.

Fortsättning följer.