Konst och underhållningKonst

Franska Art: allmänna egenskaper, historia

Historien om den franska konsten täcker en stor period i historien sedan antiken fram till vår tid.

Frankrike - ett underbart land, som är karaktäristisk för mystik och förfining, glamour och elegans, höjd och särskild längtan efter allt vackert. Och historien om bildandet av sin unika, som har blivit ett riktmärke för varierad och unik konst inte mindre förvånande än staten själv.

BAKGRUND bildande Frankish kungariket

För att förstå funktionerna i uppkomsten och utvecklingen av fransk konst, är det nödvändigt att göra en utvikning i historien mer forntida perioden, då territorium modern franska staten var en del av det heliga romerska riket. IV-talet började aktiv rörelse barbar stammar Rhen till gränserna för Empire. Deras attacker och återkommande intrång i romerska länder som exponerats för förstöra, starkt underminerat tillstånd latin. Och i 395, det romerska riket själv delades mellan söner nuvarande kejsaren i två delar: Theodosius befallde rikaste östra delen av dess territorium äldste son Arkady och väst gav den yngre sonen - Honorius. Uppdelningen av det romerska riket på den del försvagades redan bräckliga romerska staten och gjorde det mer sårbara för yttre fiender.

Det område i modern Frankrike var en del av den tidigare västra delen av det romerska riket. En stark slag i år 410 soldater tillfogade Rom Visigoths, som ledde Allar. Den sista romerska kejsaren svaga gömde sig i Ravenna, lämnar den eviga Rom. Det var där som han fångade upp med armén och Odoacer - en av de ledande befälhavare VÄSTGOT stammen. Det är från denna händelse som ägde rum i 476, och anslut den slutliga nedgången av det romerska riket. På återvunna landar i utbrottet av den stora Migration började dyka barbariska tillstånd. I V-talet i delar av Gallien uppstod och de statliga franc.

Frank tillstånd och utveckling av fransk konst

Franks - en grupp av stammar av gamla bosatte sig på stranden av Rhen i dess nedre lopp, och utanför kusten i Östersjön. Grundare av den första frankriket i Europa var en ung ledare för Franks Hlodvig Meroving, som besegrade armén av den romerska guvernören i Gallien i slaget vid Soissons och grep honom underställd territorium. De nya territorier han vidarebosättning hans följeslagare - franc, vilket ger dem tomter, höll en serie av statliga reformer inom den offentliga förvaltningen och inom rätts-rättsliga området, i att anta ett unikt dokument - "Saliska lagen", baserat på en generisk ordning stam Salian Franks. Dessutom har särskild uppmärksamhet ägnas åt valet av Clovis tro. Antagandet av kristendom inte bara för att stärka den nya staten, men också påverkat bildandet av frank konst.

Efter merovinger blev lat för att kontrollera angelägenheter livet i riket blev mer och mer allvarlig. Vet fångade kunglig mark. Blomstrade släpphänthet i förvaltningen av sina tomter av adel och bönder. Ökad utarmning av befolkningen. I VIII-talet vävstolar och yttre hot från nomadiska arabiska stammar. Makten i sina händer tog en av de ansvariga för den senaste Merovingian Karl Martell. Han höll ett antal reformer som har bidragit till att stärka staten och att besegra araberna. Och sonen Karla Martella, Pippin Short valdes till styrelsen för den nya kungen adel franc. Detta val bekräftades av påven. En första frank kejsarens son Pippin kort Carl, bakom vilken är smeknamnet den store i historien. Det Charles Frankerriket skyldig en speciell stadium av blomningen av kultur och konst, som kallas karo renässansen.

The Art of "original" Franks

Om vi förstår egenheter skapandet och inrättandet av frank tillstånd, blir det tydligt, och öde kulturarvet, som ligger i gamla tider av frankiska områden. Detta berodde främst på utvecklingen av forntida civilisationer: broar, bostäder och tempel arkitektur, skulptur, litteratur, teater och konst och hantverk. Men de kristna präster inte att det är nödvändigt att bevara dessa kulturella rikedomar, men att använda den del av dem som kan anpassas till religiös dyrkan och mannen på gatan liv. Så, dyrkan i kristna kyrkor hölls på latin, på samma språk och religiösa böcker skrevs.

Använd arkitektoniska fynd av antiken var tvungen att börja byggandet av kyrkor och kloster, användning av kunskap i astronomi hjälpte kyrka kalendern för att beräkna datum, som under medeltiden förklarade livet för hela riket. Franks också anpassad till deras behov och utbildningssystemet i slutet av romerska riket. Det är anmärkningsvärt att de komplexa ämnen som studerats i de frankiska skolor, som kallas "The Seven Liberal Arts". Om vad konsten i fråga? I den så kallade trivium omfattade vetenskapen om ordet: grammatik, retorik och dialektik. Den Quadrivium ingår vetenskapen om siffror: aritmetik, geometri, musik, musikaliska intervall som datorer och astronomi.

I konst och hantverk tradition rådde barbar arbete, som präglades av att använda som huvudmotivet av växt- och djur prydnader och bilder av monster eller varelser som inte finns i verkligheten, och ofta har ganska skrämmande utseende. Denna typ av konst och kallade Terratological eller monstruösa.

Konst och kultur i karo väckelse

Under regeringstiden av Karla Velikogo den kännetecknas av en aldrig tidigare skådad ökning av kultur. En orsak till detta är personlighet kejsaren - en välutbildad och mycket odlade man. Han talade fritt och läsa på latin visste grekiska, förtjust i teologi och filosofi. En av de unika arkitektoniska strukturer i denna period var fantastisk i sin utsmyckning slottet kyrkan i Aachen.

Och utvecklat konsten att göra manuskript: de skrevs nästan kalligrafiska handstil och dekorerade med vackra miniatyrer. Bland böckerna var båda teologiska skrifter och annaler - tidsbaserad datainmatning av händelser som inträffat i frank imperiet.

The Empire öppnade skolor fokuserar på primär och elitträning. Skaparen av första var allierade Karla Alkuin. Och elitskola, öppnades i Aachen, samlar forskare, familjen av kejsaren och hela domstol Karla Velikogo. Skolan kallas "Academy of domstolen", var filosofiska diskussioner, studerade Bibeln och kultur antiken, gissa gåtor och består poesi. Och en av medlemmarna i akademin skrev den första sekulära biografin "The Life Karla Velikogo".

Det var i en tid präglad av den karolingiska renässansen lade grunden för att bevara och återupplivande av traditionerna i antikens kultur och grunden för den fortsatta utvecklingen av kultur franc.

Bildandet av den franska som en nation

Under regeringstiden av ättlingar till Karla Velikogo imperiet skapade han mer och mer försvagas. När riket delades mellan sönerna Charles, gick västra delen till den äldste sonen Lothar. Hans ättlingar fortsatt försvagning av den fragmenterade tillstånd. Empire föll. Den sista av den karolingiska slutligen förlorade inflytande och avsattes. Han gav rätt att få veta styrelsen medan den kraftfulla Räkna Paris Gugo Kapetu. Det är den östra delen av den tidigare Frankerriket blev känd som Frankrike. Tack vare en ny stat regel Capetian inte bara återupplivas, men också få nya möjligheter för deras utveckling, inklusive kulturell.

Folkkonst medeltida Frankrike

I teater, musik och medeltida period såg också ett antal förändringar i jämförelse med det gamla. Kristna kyrkan ansåg aktörer och medbrottslingar djävulens bedrivs starkt konstnärlig broderskap. Som ett resultat har teatern som ett massfenomen upphört att existera, teatrar och arenor byggnader småningom föll i ett tillstånd av kaos, och skådespelarna började bildas en kringflackande trupp och spelade för människor vid korsningen, rättvisa och fyrkantiga. Mobil grupp mångsidig skådespelare - gistrionov var mindre bekväm mål för förföljelse av myndigheterna och kyrkan, hennes in och fullfölja sina mål samtidigt i samband med funktionen att skapa riktning gistrionov och trubadurer - resande musiker. En särskild grupp av Vagant - tidigare studenter eller munkar som ägs och prosodi grunderna för musikalisk konst som strövade vägarna och ensamma i sina verk eller sjöng om köttslig kärlek, eller fördömde ruttnande kyrka och ruttna tillstånd.

Tre sfärer av medeltida konst

9/10 av befolkningen i medeltida Frankrike var bönder. Eftersom grundtillståndet kultur kan definieras som en bonde. Större delen av dagen tillbringas i den medeltida bonde arbetar i landet av feodalherren. Men detta betyder inte att han inte har behov och tid för dialog med kultur och konst. De flesta av dem var sång och dans arbete, konkurrens i styrka och smidighet. En särskild plats i konsten att hantera ockuperade utsikt gistrionov synpunkter. Utvecklad och folklore. Visdom av de människor återspeglas i folklore: sagor, sånger, ordspråk och talesätt. Huvudtemat var skammen berättare dåraktig rik man fattiga, men den stackars mannen slag som ägde rum i regel från en bondefamilj. Tales var ostrosotsialnymi: öppnade onda i samhället inom området för förbindelser adeln och bönderna, liksom talade om den tunga andelen bönderna. Skapad och legender, ballader förhärliga bedrifter nationella hjältar som kämpade för äran och värdighet den vanliga människan och mot feodala tyranni.

Den andra sidan av den medeltida kultur och konst var stadslivet, tillväxt och blomstrande som har observerats sedan IX-talet. Framväxten av en sådan klass, den borgerliga, var början av utvecklingen av den borgerliga kulturen. Snabbt fulländade skicklighet hantverkare. Vi ändra principerna för sitt arbete och kvalitetsproducerade produkter, av vilka många för närvarande har ett högt värde som mästerverk av konsthantverk. Det är från denna tid kom i vår vardag är ett sådant ord som "ett mästerverk". Varje befälhavare, inkommande guild broderskap tvungen att visa sina färdigheter och göra den perfekta produkten. Det var ett mästerverk. Så småningom bildade ett system av interaktion och konkurrensavdelningar som ursprungligen den drivkraft i utvecklingen av hantverk. Men med tiden började butiken att störa hantverk utvecklas, som konkurrenter inte ville slippa de mest begåvade hantverkare och ibland ville inte hemligheten med tillverkningen av en produkt eller process material föll i händerna på konkurrenter för det. Ofta medlemmar i guild broderskap även förstört uppfinning, och ibland förföljde deras skapare.

Tredjeparts medeltida kultur och konst var att det finns en separat värld av aristokratin - feodala. Som regel alla feodala värnplikt bärs innan kungen som hans personliga vasaller. Mindre herrarna var vasaller från sina herrar - .. Barons, Earls mm Redovisat ryttaren militärtjänst, var de ett fenomen av medeltida samhället ridderlighet. Knight kultur kännetecknades och dess speciella konst. Dessa inkluderar konsten att ridderlighet vapensköld - volymmarkeringar ridder familj eller en enda riddare. Emblem gjorda av dyra material - guld och silver, emalj och päls mård eller proteiner. Varje vapenskölden var en viktig historisk källa och en värdefull konstverk.

Dessutom inom ramen för ridderliga kultur pojkar - framtida riddare - och undervisade konst som sång och dans, spela musikinstrument. De tränades från barndom till gott uppförande, vi visste en hel del poesi, och många av de riddare själva skrev dikter, ägna sin förtjusande dam. Och naturligtvis måste du komma ihåg den unika monument av medeltida arkitektur - den riddarborg, byggda i romansk stil, liksom de fantastiska tempel restes i alla städer i Frankrike, först i romansk och senare - i gotisk stil. Den mest berömda templet anses katedralen Notre Dame i Paris och Katedralen i Reims - platsen för kröningen av franska kungar.

Fransk konst Stiger

Renässans, i samband med en ny omgång av intresse i den gamla kulturarv och konst, föddes i soliga Italien i XIV-talet. I Frankrike är renässansen trender återspeglas i kulturen och bildkonst fram till slutet av XV-talet. Men denna period varade längre i Frankrike än i Italien, inte XVI och XVII-talet. Ökningen inom kultur och konst i den franska staten har satts i samband med slutförandet av sammanslagningen av landet under Louis XI.

Tillbakadragande från den gotiska traditionen i konsten att Frankrike skedde i samband med täta kampanjer av kungar i Italien, där de träffade med fantastiska italienska konsten från renässansen. Men till skillnad från Italien, konsten att denna period i Frankrike var mer domstol än nationella.

När det gäller nationalitet fransk konst, ljusa representant för sin litteratur var den märkliga poeten Fransua Rable, skapa fantasifulla, kvick och glad poesi.

Om vi talar om bildkonst under denna period, bör det noteras att i miniatyrer av teologisk och sekulär litteratur förkroppsligade realistiska tendenser. Den allra första artist av den franska konsten av perioden var Zhan Fuke, från vänster till eftervärlden ett stort arv i form av porträtt av aristokrater och kungligheter, miniatyrer, landskap, diptych skildrar Madonna.

Margarita Navarrskaya inbjuden till Frankrike och de italienska mästare renässansen: Rosso och Primaticcio, som blev grundarna av fontainebleauskolan - riktningen av den franska konsten att måla som uppstod i dödsboet efter Fontainebleau. Denna trend baserades på principerna om manierism, vars företrädare var från början grundarna av skolan, och präglades med hjälp av mytologiska teman och komplicerade allegorier. Konserverade källor, ringer namn och andra konstnärer som deltog i utformningen av slottet Fontainebleau: italienare Pellegrino och Zhyust De Juste, den franska Simon Lerua, Claude Baduen Charles Doreen Fleming Tirey Leonard et al.

I XVI-talet i Frankrike utvecklas aktivt genren porträtt, natursköna och penna. Av särskilt intresse är verk av Jean Clouet, målade ett porträtt av det mesta av det franska hovet.

Skulpturen av denna period i Frankrike i samband med namnet Michel Colombe, verkstaden Utför inklusive reliefbilder och filosofiska tolkning av gravstenar. Också intresserad av arbetet Zhana Guzhona, fylld med speciell musikalitet och poetisk bildspråk och stil av prestanda.

Motvikt till en harmonisk och perfekt i sin skönhet och elegans konst Goujon började arbetet med en annan skulptör av denna period - Germain Pilon. De är besläktad i sitt uttryck och hypertrofi av känslor som överförs expressionistiska verk av artonhundratalet. Alla tecken är djupt realistiska, även natur, dramatisk och dyster.

Franska Art: 17th century

XVI talet var en tid präglad av krig och kaos till den franska staten. Under första kvartalet av sextonhundratalet, har makt blivit starkare i Frankrike. Särskilt snabb process för centralisering av makt har gått under Louis XIII, när alla i landet körde Cardinal Richelieu. Folket stönade under oket av aristokratin och bördor i det dagliga arbetet. Dock har absolutist monarkin bidragit inte bara för att stärka och öka kraften i Frankrike, men också det faktum att landet under denna period har blivit en av de ledande bland andra europeiska länder. Detta hade utan tvekan en inverkan på utvecklingen och viktigaste trenderna kultur och konst i landet.

Franska 17th century konst kan grovt definieras som den officiella domstolen, som uttrycktes av pompösa och utsmyckade barockstil.

I motsats till pompa och överdrivna barock konsthantverk har Frankrike tilldelas två områden: realism och klassicism. Den första var en uppmaning till en återspegling av verkliga livet som det var, utan utsmyckning. Inom denna ram utveckla genre och porträtt, bibliska och mytologiska genrer.

Klassicism i fransk konst speglar främst frågan om medborgerlig plikt, seger samhället över individen, orsaken ideal. De är placerade i motsats till bristerna i den verkliga världen, perfekt som att sträva, även offra personliga intressen. Allt det i princip har att göra med den fina konsten att Frankrike. Grunden för klassisk konst blev tradition av antik konst. Och detta har återspeglats i den mest klassiska arkitekturen. Dessutom är det arkitekturen var det mest beror på praktiska intressen staten och var helt underordnat absolutism.

Perioden av XVII-talet den franska staten kännetecknas av uppförandet av ett stort antal kärn arkitektoniska ensembler och palatset byggnaderna. Under denna period är det sekulära arkitektur kommer i förgrunden.

Om vi talar om en återspegling av nämnda tendenser i bildkonst, bör vi nämna arbete Nikolya Pussena - underbart representant för en tid präglad av konst som förkroppsligar samtidigt och den generaliserade uppfattning av världen, och okuvlig energi i livet för forntida konst.

Franska Art: 18th Century

När det gäller den franska konsten av XVIII-talet, är detta ett separat ämne för ett långt samtal. Kort sagt, den fransk konst av denna period var en protest av de negativa företeelser i det offentliga livet: den absolutism började att bryta ner, aristokratin ledde en påkostad livsstil, parasiterande på andra samhällssektorer. Det missnöje uppstod bland massorna, ledde till den borgerliga revolutionen, vilket resulterade i republiken grundades i Frankrike. Allt detta återspeglas i konsten att 18th century Frankrike.

Den nya ökningen av kultur i samband med ett stort inflytande på arbetet i den nationella principen, som främst förklarades i musik. På teatern, den viktigaste roll var att utföra en komedi, aktivt utveckla rättvis mask, opera konst. Färre skaparna vänt sig till religiösa ämnen, i allt högre grad utveckla sekulär konst. Fransk kultur av denna period var mycket varierad och full av kontraster. realism konsten vädjade till spridning av världens människor från olika samhällsklasser: sina känslor och upplevelser, vardags sidan av livet, psykologisk analys.

Franska 19th century konst

Går vidare. Låt oss tala kortfattat om den franska konsten XIX-talet. Livslängden för denna tid staten kännetecknas av ytterligare en runda av tillväxten av populära missnöje och uttryckte de revolutionära stämningar efter återställandet av den franska monarkin. Temat för kamp och hjältemod har blivit en av de ledande i bildkonst. Det återspeglas också i nya sätt att målning - historicism och romantik. Men med academicism i bildkonst i denna period finns det en kamp.

Studera färgen faktorn i målningen leder till aktiv utveckling av landskapet genre och att granska alla system av franska målning.

Special utveckling får under denna period konsthantverk som den mest återspegla folkets vilja. Mycket populär är skenan, vilket i en enkel teknik med hjälp av satiriska bilder avslöjar brister och problem i samhället.

I själva verket blir dokumentären en historisk källa era etsning. Enligt etsningar kan studera historia XIX talets Frankrike.

Fransk konst, som vi har sett, en mycket stort och varierat, och hänger nära samman med egenheter av franska staten. Varje epok - en enorm block som kräver särskild avslöjande att det är omöjligt att göra i en artikel.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 sv.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.