Medeltids Målning (kort)

Medeltiden kallas ofta mörk och dyster. Det var främjas av religiösa krig, handlingar inkvisitionen, dålig medicin. Däremot har medeltiden lämnade många monument av kultur, beundransvärda ättlingar. Arkitektur och skulptur inte står still: att införliva funktioner av tiden, har de lett till nya stilar och trender. Tillsammans med dem, envist gick och måla medeltiden. Om det och diskuteras i dag.

I nära samarbete

Eftersom XI till XII-talet i all europeisk konst dominerade romansk stil. Grundläggande uttryck han fick i arkitekturen. För kyrkorna av tiden kännetecknande för tre, minst fem marin basilika struktur, smala fönster som inte ger mycket ljus. arkitekturen av denna period kallas ofta dyster. Romansk stil i målningen av medeltiden har också en viss svårighetsgrad. Nästan helt konstnärlig kultur ägnades åt religiösa ämnen. Och gudomliga handlingar skildras på ett ganska hotfullt sätt som uppfyller andan. Masters inte anges att förmedla information om vissa händelser. Fokus för deras uppmärksamhet var en helig innebörd, så medeltida målning, stannar en kort stund på detaljerna, först av allt passerade symbolvärde för att förvränga proportionerna och nyckeltal.

accenter

Konstnärerna på den tiden visste inte framtiden. I sina målningar karaktärerna är på samma linje. Men det är lätt att förstå även med en förbipasserande blick hur figuren i bilden primära. För att fastställa en tydlig rangordning av tecken mästare gjorde en del långt över tillväxten av andra. Således har siffran Kristus alltid höjde sig över änglarna, och de i sin tur dominerade vanligt folk.

Denna mottagning var en nackdel: han gav inte särskilda situation frihet i bilden och bakgrundsdetaljer. Som en följd av målning av medeltiden denna period uppmärksammade endast de viktigaste punkterna, inte bry sig om att sekundär prägling. Bilden är ett slags schema, förmedlar det väsentliga, men inte nyanserna.

tomter

Målning europeiska medeltiden i romansk stil var full av bilder av fantastiska händelser och karaktärer. Företräde gavs ofta en bister historia berättar om den kommande himmelska kvadratiska eller avskyvärda handlingar fiende till mänskligheten. Det fanns utbredda scener i Apocalypse.

transient skede

Konst av den romanska perioden utvecklats till en målning av tidig medeltid, då under trycket av historiska händelser har nästan försvunnit och många av dess arter dominerade symbolik. Fresker och miniatyrer av XI-XII-talen., Uttrycka företräde andliga över materialet, banade väg för ytterligare utveckling av konstnärliga rörelser. Målningar av denna period var ett viktigt steg i övergången från de mörka tider av symbolisk art fall av det romerska riket och barbariska invasionerna konstant till en ny kvalitativ nivå, som har sina rötter i den gotiska eran.

gynnsamma förändringar

Gotiska konsten av medeltiden beror mycket av sitt ursprung till omvandlingar av religiösa livet. Så i början av XIII-talet nästan alla altaren kompletterades med en altartavla, som består av två eller tre målningar och skildrar scener ur den Heliga Skrift. Produktionen av ett sådant arbete som krävs av befälhavaren fördjupad förståelse av sitt ansvar inför Gud och församlingen och samtidigt ger mer utrymme för att använda sina egna färdigheter.

Grow franciskaner också indirekt bidragit till utvecklingen av målningen. Charter ålade anhängare blygsam liv, och därför att dekorera kloster inte passar mosaik. Hon ersattes av en väggmålning.

Ideolog av beställa, Frantsisk Assizsky, har medfört förändringar inte bara i det religiösa livet, men också i förståelsen av världen av medeltida människan. Med ledning av hans exempel på kärlek till livet i alla dess former, började konstnärer att ägna mer uppmärksamhet åt verkligheten. På dukar är fortfarande religiöst innehåll började dyka upp information om situationen, dras liksom huvudpersonerna.

Italienska Gothic

Målning av medeltiden på territoriet i efterföljaren till det romerska riket förvärvade tillräckligt tidigt, många progressiva funktioner. Vi bodde här och arbetade Cimabue och Duccio, två av grundaren av den synliga realism som fram till XX-talet förblev huvudfokus i bildkonsten i Europa. Altartavlan i sina prestationer ofta avbildas Madonnan och barnet.

Giotto di Bondone, som levde något senare, blev berömda målningar skildrar ganska jordiska människor. Tecken i hans målningar verkar vara vid liv. Giotto på många sätt före eran, och först efter en viss tid har erkänts som en stor dramatisk konstnär.

målningar

Medeltida målning fortfarande i romansk period har berikats med en ny teknik. Master stål färg appliceras över fortfarande är våt gips. Denna teknik har förknippats med vissa svårigheter: konstnären var tvungen att arbeta snabbt, skriva ner bit för bit på de ställen där beläggningen var fortfarande våt. Men en sådan metod bär frukt: färgen, absorberas i gips, inte duschat, ljusare och kan förbli intakt under en mycket lång tid.

perspektiv

Medieval europeisk konst tog långsamt på djupet. Viktig roll i denna process spelades av en önskan att förmedla verkligheten i filmen, med alla sina volymer. Långsamt, under åren hening sina färdigheter, var konstnärerna utbildade för att skildra framtiden, för att ge organ och ämnen likhet med originalet.

Dessa försök syns tydligt i verk med anknytning till en internationell eller internationell gotisk stil, som utvecklats i slutet av fjortonhundratalet. Målning av medeltiden denna period har specialfunktioner: uppmärksamhet på detaljer, en viss elegans och förfining i bildöverföring, försök att bygga en framtid.

miniatyrer

Utmärkande för målningen av denna period är tydligast i de små bilderna dekorera böcker. Bland mästare miniatyrer speciellt omnämnande förtjänar Limbourg bröderna, som bodde i början av XV-talet. De arbetade under beskydd av hertigen Jean de Berry, kommer den yngre brodern till kungen av Frankrike, Charles V. En av de mest kända verk av konstnärer var "Très Riches Heures du Duc de Berry". Han har fört ära som bröder och deras kunder. Men genom 1416, när banan går förlorad Limburg, han var kvar oavslutat, men de tolv miniatyrer att befälhavaren var tvungen att skriva och beskriva sin talang och alla funktioner i genren.

kvalitativ omvandling

Senare, i 30-talet av XV-talet, var målningen berikad med en ny stil, senare visade det sig ett enormt inflytande på all konst. I Flandern var det uppfanns oljefärg. Vegetabilisk olja, blandas med färgämnen, gav nya egenskaper hos formuleringen. Färgerna är mycket mer intensiv och levande. Dessutom, utan att behöva skynda tillsammans skrivandet av bilder med hjälp av tempera: utgör dess grund äggula mycket torr snabbt. Nu målaren kunde arbeta kontinuerligt, med vederbörlig hänsyn till alla detaljer. Lager av stroke tillfogas ovanpå varandra, upptäckte hittills okända möjligheter färg spel. Oljefärger, så öppna guiden en ny, okänd värld.

berömda konstnären

Grundaren av den nya trenden i måleri i Flandern anses Robert Campin. Men hans prestationer överskuggas en av anhängarna, känd idag nästan alla som är intresserade av bildkonst. Det var Jan van Eyck. Ibland krediteras med uppfinningen av oljefärger till honom. Troligtvis Jan van Eyck fulländat en teknik som redan utvecklats och framgångsrikt började tillämpa den. Genom hans målningar blev oljefärger populär i XV-talet spridit sig utanför Flandern - i Tyskland, Frankrike och sedan till Italien.

Jan van Eyck var en stor porträttör. Måla på sina dukar som skapar ett spel av ljus och skugga, som saknade många av hans föregångare för överföring av verkligheten. Bland de berömda verk av konstnärens "Madonna kanslern Rolin", "The Arnolfini Portrait". Om du tar en närmare titt på den sista, blir det tydligt hur mycket skicklighet var Jan van Eyck. Vad är några recept veck endast noggrant av kläder! Men det viktigaste arbetet av befälhavaren - "Ghent altarpiecen", som består av 24 målningar och representerar mer än två hundra stycken.

Jan van Eyck är med rätta kallas den mest representativa för den tidiga renässansen, än senmedeltiden. Flemish skola som helhet har blivit ett slags mellansteg, en logisk fortsättning av vilka var konsten av renässansen.

Målning av medeltiden, kort upplyst i artikeln, är en stor och tid, och det viktigaste kulturellt fenomen. Efter att ha stigit från inbjudande, men otillgängliga minnen av storhet antiken till nya upptäckter av renässansen, hon gav världen en hel del arbete, i stor utsträckning inte berättar om bildandet av målningen, men om sökandet av det mänskliga sinnet och dess uppfattning om sin plats i universum och förhållandet till naturen. Fördjupad förståelse av sammanslagningen av kropp och själ, typiskt för renässansen, vikten av humanistiska principer och en återgång till de grundläggande normer för den grekiska och romerska konst skulle inte vara komplett utan att utforska era föregår det. Den har sitt ursprung i medeltiden rollen av en känsla av omfattningen av mannen i universum, så skiljer sig från den vanliga bilden av insekter, vars öde är helt i klorna på en grym gud.